1. Comprendre les bases:
* Structure de couche: Les modes de mélange fonctionnent en affectant comment une couche interagit avec les couches * ci-dessous * dans le panneau des calques.
* Couche de base: La couche Bottommost est votre couche de base. C'est généralement votre image de portrait originale.
* Mélanger la couche: La couche * ci-dessus * la couche de base auquel vous appliquez le mode de mélange.
* Résultats de mélange: Le résultat visible du mode de mélange appliqué à la couche de mélange, interagissant avec la couche de base (et toutes les couches sous la couche de base).
2. Catégories et utilisations de mode de mélange de clés:
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, regroupés par leurs effets généraux:
a. Modes d'assombrissement: Généralement utilisé pour ajouter de la profondeur, des ombres et du contraste. Ils regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent le plus foncé de la base ou le mélange de couleur.
* Multiplier: L'un des modes de mélange les plus courants et les plus polyvalents. Il assombrit l'image en multipliant les valeurs de pixels. Utile pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Créer une sensation plus dramatique.
* Appliquer des couches de texture (par exemple, des textures papier, des superpositions grunge) au portrait.
* Esquiver et brûler.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur des couches de mélange et de base et choisit la valeur la plus sombre pour chaque pixel. Subtil mais efficace pour l'assombrissement.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Il peut augmenter le contraste et saturer les couleurs, conduisant parfois à des résultats sévères. Utilisez avec parcimonie.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Semblable à la brûlure des couleurs mais souvent moins saturée et plus contrôlée.
b. Modes d'éclair: Utilisé pour ajouter des reflets, une luminosité et une sensation de rêve ou éthérée. Ils regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent le briquet de la base ou le mélange de couleur.
* Écran: L'opposé de multiplier. Il éclaircit l'image en inversant les valeurs des pixels, en les multipliant, puis en inversant à nouveau le résultat. Utile pour:
* Ajout des reflets et éclaircissant l'image.
* Simulant des fuites de lumière ou des brillants.
* Création d'un effet doux et rêveur.
* Ajouter de la lumière aux arrière-plans texturés.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur des couches de mélange et de base et choisit la valeur plus légère pour chaque pixel. Subtil mais efficace pour l'éclair.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Peut créer des reflets soufflés et des changements de couleurs intenses. Utilisez soigneusement.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange. Semblable à l'esquive couleur mais généralement moins saturée et plus contrôlée. Bon pour ajouter une lueur douce.
c. Modes de contraste: Ces modes augmentent le contraste en éclaircissant les zones plus claires et en assombrissant les zones plus sombres. Ils peuvent souvent créer des effets plus dramatiques.
* superposition: Combine les modes multipliés et écran en fonction de la luminosité de la couche de base. Si la couche de base est plus légère que 50% de gris, le résultat est similaire à l'écran; S'il est plus sombre, le résultat est similaire à Multiply. Utile pour:
* Ajouter le contraste et affiner l'image.
* Ajout de texture avec un fort impact.
* Améliorer les détails.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil. Il ajoute un contraste doux et peut adoucir légèrement l'image. Bon pour:
* Ajustements de contraste subtils.
* Ajouter une sensation picturale.
* Adoucissant la peau tout en conservant les détails.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition. Peut produire des résultats durs s'ils ne sont pas utilisés avec soin.
* lumière vive: Un mode de mélange de contrastes extrêmes, utile pour les effets spéciaux.
* lumière linéaire: Un autre mode de mélange de contraste.
d. Modes comparatifs (inversion et différence): Ces modes sont moins couramment utilisés pour l'amélioration globale des portraits, mais peuvent être utiles pour des effets créatifs spécifiques.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité. Crée souvent des effets étranges ou psychédéliques. Peut être utilisé pour:
* Création de textures abstraites.
* Trouver des différences subtiles entre les images.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un résultat plus doux.
e. Modes de composant: Ces modes affectent les composants de couleur individuels d'une image (teinte, saturation, couleur, luminosité).
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange, tout en préservant la luminosité et la saturation de la couleur de base.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couleur de base. Utilisez soigneusement pour éviter une sur-saturation.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la luminosité de la couleur de base. Utile pour le classement des couleurs et la teinture.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la saturation de la couleur de base. Utile pour affûter ou ajouter des ajustements de contraste subtils sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici quelques exemples spécifiques de la façon dont vous pourriez utiliser les modes de mélange dans votre flux de travail:
* Ajout de texture:
* Mélanger la couche: Créez ou importez une couche de texture (par exemple, texture papier, grunge, éclaboussures de peinture).
* Mode de mélange: Essayez de multiplier, une superposition, une lumière douce ou un écran en fonction de la texture et de l'effet souhaité. Ajustez l'opacité pour les résultats subtils.
* Exemple: Créez une couche avec une texture de coloration au café, définissez le mode de mélange pour multiplier et abaissez l'opacité à 20% pour un effet vieilli subtil.
* esquiver et brûler (non destructif):
* Mélanger la couche: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Mode de mélange: Réglez le mode de mélange sur la superposition, la lumière douce ou la lumière linéaire.
* outils: Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones. Comme il est sur une couche séparée, vous pouvez facilement annuler ou régler l'effet.
* Couleurs de classement / de teinture:
* Mélanger la couche: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur unie (par exemple, un ton sépia chaud, un bleu frais).
* Mode de mélange: Essayez la couleur, la teinte ou la lumière douce.
* Ajustements: Ajustez l'opacité du calque et la couleur elle-même pour affiner la teinte. Vous pouvez également ajouter un masque de calque pour appliquer la couleur sélectivement.
* ajoutant des fuites / lue:
* Mélanger la couche: Créez un calque avec une image de fuite de lumière ou un remplissage de gradient simulant une fuite de lumière.
* Mode de mélange: Essayez d'écran, d'éclairage ou d'esquive couleur.
* Ajustements: Ajustez l'opacité et la position de la couche pour contrôler l'intensité et le placement de la fuite de lumière. Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Affûtage (subtil):
* Mélanger la couche: Dupliquez votre calque d'image d'origine. Appliquez un filtre à passage élevé (filtre> Autre> Passe élevé) à cette couche en double avec un petit rayon (par exemple, 1-3 pixels).
* Mode de mélange: Réglez le mode de mélange sur la superposition, la lumière douce ou la lumière dure.
* Ajustements: Baissez l'opacité de la couche aiguisée pour éviter la surexploitation. Les masques de couche peuvent également être utilisés pour affiner sélectivement certaines zones.
* Création d'un effet pictural:
* Mélanger la couche: Dupliquez votre calque d'image d'origine. Appliquer un filtre comme "brosse sec" ou "peinture à l'huile" (filtre> galerie de filtre).
* Mode de mélange: La superposition, la lumière douce ou la multiplication peuvent fonctionner en fonction de l'effet souhaité. Expérience!
* Ajustements: Abaissez l'opacité et utilisez un masque de calque pour mélanger la version peinte avec l'image d'origine.
4. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les essayer et de voir ce qu'ils font.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez progressivement l'intensité du mode de mélange jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets d'un mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle et empêche l'effet de paraître trop uniforme.
* Édition non destructive: Travaillez avec les couches de réglage et les objets intelligents dans la mesure du possible. Cela vous permet d'apporter des modifications à vos ajustements et filtres sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Couches de groupe: Si vous avez plusieurs couches contribuant à un effet spécifique, regrouvez-les. Cela aide à garder votre panneau de couches organisé et facilite l'ajustement de l'effet global.
* faites attention à la couleur: Les modes de mélange peuvent modifier considérablement les couleurs de votre image. Soyez conscient de la façon dont ils affectent l'équilibre des couleurs et faites des ajustements au besoin.
* Considérez l'humeur: Les modes de mélange que vous choisissez devraient compléter l'humeur et le style globaux de votre portrait.
* L'opacité est votre ami: Le curseur d'opacité est crucial pour contrôler l'intensité de tout effet de mode de mélange. Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Comprenez la différence! L'opacité contrôle la transparence de toute la couche, y compris tous les effets. Le remplissage n'affecte que les pixels de la couche, pas les styles ou effets de la couche. Cela peut être utile pour créer des gradients ou des effets subtils sans affecter les couches sous-jacentes.
5. Logiciel et outils:
* Adobe Photoshop: Le standard de l'industrie pour la modification photo et le logiciel principal pour utiliser efficacement les modes de mélange.
* Alternatives: Bien que Photoshop soit le plus puissant, d'autres programmes comme Affinity Photo et GIMP offrent également des modes de mélange.
En conclusion:
La maîtrise des modes de mélange Photoshop nécessite de la pratique et de l'expérimentation. En comprenant les différentes catégories de modes de mélange et comment ils interagissent avec vos images, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux. N'oubliez pas de démarrer subtil, d'utiliser des masques de couche et d'expérimenter pour trouver les meilleurs modes de mélange pour votre style et votre vision uniques.