Concepts clés:
* superposition: Crucial pour séparer votre sujet, vos bulles et votre arrière-plan.
* Outils de sélection: Utilisé pour isoler le sujet.
* Modes de mélange: Essentiellement pour intégrer les bulles de manière réaliste.
* Transformer les outils: Pour redimensionner, tourner et positionner les bulles.
* masques: Pour affiner comment les bulles se mélangent avec le portrait.
étapes:
1. Rassemblez vos ressources:
* Portrait Photo: Choisissez une photo haute résolution de votre sujet. Une photo claire et bien éclairée est idéale. Considérez la direction d'éclairage, car cela influencera la façon dont les bulles doivent être allumées.
* image de bulle (s): Trouvez une image (ou des images) de bulles. Idéalement, les bulles doivent être isolées sur un fond noir ou transparent. Vous pouvez rechercher "Bubbles PNG" ou "Bubbles Transparent Background" en ligne. Si l'arrière-plan n'est pas transparent, vous devrez le supprimer.
* Image d'arrière-plan facultative: Si vous souhaitez remplacer l'arrière-plan d'origine.
2. Préparez le portrait dans Photoshop:
* Ouvrez le portrait: Fichier> Ouvrez et sélectionnez votre image de portrait.
* Dupliquez le calque d'arrière-plan: Couche> Nouveau> calque via la copie. Cela crée une copie de la couche d'arrière-plan, protégeant l'original et vous permettant de travailler de manière non destructive.
* isoler le sujet (très important): C'est l'étape la plus longue. Utilisez le meilleur outil de sélection avec lequel vous êtes à l'aise. Options courantes:
* outil de baguette magique (w): Bon pour les arrière-plans avec un contraste élevé et des couleurs distinctes. Ajustez le réglage * Tolérance * pour contrôler la quantité de sélection de la sélection.
* outil de sélection rapide (W): Peindre sur les zones que vous souhaitez sélectionner. Photoshop essaie d'identifier automatiquement les bords. Ajouter ou soustraire de la sélection à l'aide des touches «[]» (support) pour régler la taille du pinceau et la touche `alt» pour soustraire.
* outil lasso (l): Dessinez une sélection à main levée.
* outil de lasso polygonal (l): Cliquez pour créer des lignes droites pour la sélection.
* outil de lasso magnétique (l): S'en tient aux bords des objets. Peut être délicat avec des arrière-plans complexes.
* Outil de stylo (p): Crée des chemins vectoriels précis. C'est le plus précis mais nécessite plus de compétences et de temps.
* Créez un masque de calque: Après avoir effectué une sélection, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques. Cela cachera l'arrière-plan autour de votre sujet.
* Affinez le masque (si nécessaire): Zoomez et examinez attentivement les bords du masque. Utilisez l'outil de pinceau (B) avec du noir ou du blanc pour peindre sur le masque et affiner. Les peaux noires et le blanc les révèle.
3. Ajoutez l'image de bulle (s):
* Ouvrez l'image de la bulle: Fichier> Ouvrez et sélectionnez votre image de bulle.
* Retirez l'arrière-plan (si nécessaire): Si l'image de bulle a un fond noir ou blanc, essayez d'utiliser l'outil de baguette magique (W) pour sélectionner l'arrière-plan, puis appuyez sur Supprimer. Vous devrez peut-être ajuster la * tolérance * pour sélectionner tous les arrière-plans sans sélectionner les parties des bulles. Affinez l'outil de gomme (E) si nécessaire.
* Déplacez les bulles vers le portrait: Sélectionnez l'image de bulle entière (sélectionnez> Tous, ou Ctrl + A) et copiez-le (modifier> Copier ou Ctrl + C). Retournez à votre image de portrait et collez (modifiez> Coller ou Ctrl + V). Les bulles apparaîtront sur une nouvelle couche.
4. Positionner, redimensionner et mélanger les bulles:
* Transformez les bulles: Edit> Transforment> Échelle, tournonne, asymétrie, etc. Utilisez ces options pour redimensionner, tourner et positionner les bulles autour de votre sujet. Maintenez le changement tout en faisant glisser une poignée d'angle pour évoluer proportionnellement.
* Modifiez le mode de mélange: Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant du mode de mélange (dit généralement "normal"). Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir ce qui semble le mieux. écran ou éclairer sont souvent de bons points de départ, car ils font disparaître le fond noir et laissent les points forts des bulles. superposition ou lumière douce peut également produire des effets intéressants.
* ajuster l'opacité: Abaissez l'opacité de la couche de bulle pour les faire mélanger plus subtilement.
* Ajoutez plus de bulles (répétez au besoin): Répétez les étapes 3 et 4 pour ajouter plus d'images à bulles, créant une variété de tailles, de formes et de placements. Couches de bulles en double (calque> couche en double) pour créer rapidement des copies et des variations.
5. Affinez et finalisez:
* Masques de calque pour les bulles: Ajoutez des masques de calque aux couches de bulles pour masquer sélectivement les parties des bulles qui chevauchent trop le visage du sujet ou semblent contre nature. Utilisez l'outil de pinceau (B) avec du noir pour peindre sur le masque et masquer ces zones.
* Réglage des couleurs: Vous pouvez utiliser les calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) pour ajuster les couleurs et les tons des bulles pour mieux correspondre à l'éclairage du portrait. Par exemple, vous pouvez ajouter un * courbes * ou * Balance des couleurs * Couche de réglage coupée sur la couche de bulle (Alt + cliquez entre le calque de réglage et la couche de bulle) pour les faire paraître plus chauds ou plus frais.
* ombres et points forts: Envisagez d'ajouter des ombres subtiles sous les bulles pour les fonder dans la scène et les reflets pour les faire paraître plus tridimensionnels. Vous pouvez créer de nouvelles calques, définir le mode de mélange sur "Multiplier" pour les ombres ou "écran" pour les reflets et peindre avec un pinceau doux.
* Global Color Nading: Ajoutez une couche de réglage finale (comme * Curves * ou * Couleur Lookup *) pour ajuster la couleur et la tonalité globales de l'image entière pour lui donner un aspect cohérent.
* Affûtage: En dernière étape, vous pouvez légèrement affûter l'image (filtre> Affûter> Masque Unharp). Faites attention à ne pas sur-sharpen.
Conseils pour Photoshop CS3:
* Enregistrer fréquemment: Photoshop CS3 peut être moins stable que les versions plus récentes. Économisez régulièrement votre travail pour éviter de perdre des progrès.
* Travaillez non destructivement: Utilisez des masques de calque et des couches de réglage chaque fois que possible pour éviter de modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et modes de mélange pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Ressources en ligne: Recherchez des tutoriels Photoshop CS3 en ligne. Bien que les tutoriels plus récents puissent utiliser différentes versions, les concepts de base sont souvent les mêmes. Soyez juste conscient de l'endroit où se trouvent les outils et fonctions équivalents dans CS3.
Défis et solutions courantes:
* bords rugueux sur le sujet: Affinez le masque de calque à l'aide de l'outil de pinceau avec un bord doux. Utilisez une petite taille de pinceau et zoomez près des bords.
* Les bulles ont l'air plates: Ajoutez des reflets et des ombres aux bulles pour leur donner plus de profondeur.
* Les bulles ne se mélangent pas bien: Expérimentez avec différents modes de mélange et ajustez l'opacité des couches de bulles. Utilisez des masques de calque pour masquer sélectivement les parties des bulles.
* L'image est trop sombre / brillante: Utilisez des couches de réglage comme des courbes ou des niveaux pour ajuster la luminosité et le contraste global.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer un superbe portrait de bulle dans Photoshop CS3. Bonne chance! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors ne vous découragez pas si votre première tentative n'est pas exactement ce que vous avez envisagé. Continuez à essayer et vous y arriverez.