i. Ce dont vous aurez besoin:
* Photoshop: (Toute version récente de Photoshop fonctionnera)
* une photo de portrait: Choisissez un portrait bien éclairé que vous aimez.
* une image de superposition: C'est l'image que vous utilisez pour créer l'effet. Les exemples incluent:
* Textures (grunge, papier, éclaboussures de peinture)
* Bokeh (lumières floues)
* Éléments floraux (feuilles, fleurs)
* Modèles géométriques
* Ciel et paysages
* Designs abstraits
* Lumières fuites
Vous pouvez trouver des images de superposition gratuites sur des sites comme:
* Pexels
* Pixabay
* Unplash
* Mon propre site Web
ii. Guide étape par étape:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop:
* Accédez à `Fichier> Ouvrez» et sélectionnez votre photo de portrait.
2. Ouvrez votre superposition Image:
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de superposition.
3. Déplacez la superposition sur votre portrait:
* Méthode 1 (glisser-déposer): Sélectionnez l'outil de déplacement (V). Cliquez sur l'image de superposition et faites-la glisser sur l'onglet de votre photo de portrait. Libérez le bouton de la souris. La superposition sera désormais sur une nouvelle couche au-dessus de votre portrait.
* Méthode 2 (copier et coller): Dans l'image de superposition, accédez à `select> all` (ou ctrl + a / cmd + a). Ensuite, accédez à `éditer> copie` (ou ctrl + c / cmd + c). Passez à votre document de portrait et accédez à `éditer> coller` (ou ctrl + v / cmd + v). Cela créera également une nouvelle couche pour la superposition.
4. Ajustez la taille et la position de la superposition:
* Activer la transformée libre: Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques. Accédez à `Edit> Free Transform` (ou Ctrl + T / CMD + T).
* redimensionner: Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. maintenez la touche de décalage Tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion).
* Reposition: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition.
* Rotation: Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'il se transforme en flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* commette les modifications: Appuyez sur Entrée (retour) ou cliquez sur la coche dans la barre d'options pour appliquer la transformation.
5. Modifiez le mode de mélange (la clé à l'effet!):
* Localisez le panneau Calques: C'est généralement dans le coin inférieur à droite de Photoshop. Si vous ne le voyez pas, accédez à `fenêtre> couches`.
* Sélectionnez le calque de superposition: Cliquez sur le calque contenant votre image de superposition.
* Trouvez la liste déroulante du mode de mélange: C'est en haut du panneau des couches, et il dit probablement "normal" en ce moment.
* Expérimentez avec les modes de mélange: Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Voici quelques-uns communs pour les superpositions et ce qu'ils font généralement:
* Écran: Éclaire l'image. Fonctionne bien pour le bokeh, les fuites légères et les textures légères.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour les textures plus sombres, le grunge et l'ajout d'ombres.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, basée sur la luminosité des pixels de superposition. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* assombrir: N'assombrit que les pixels plus sombres que la superposition.
* éclairer: Éclaircit seulement les pixels plus légers que la superposition.
* Color Dodge: Illumine l'image et sature les couleurs. Peut être intense, utilisation avec prudence.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge mais ajoute de la luminosité sans autant de distorsion des couleurs. Peut créer un effet brillant et éclatant.
* lumière vive: Une version encore plus intense de la superposition, mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la luminosité.
* Mélange dur: Rend l'image comme noir, blanc ou l'une des couleurs primaires.
* différence: Crée un effet inversé.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* Astuce: Cycle à travers les modes de mélange à l'aide de vos flèches de haut en bas sur le clavier pendant que la liste déroulante du mode de mélange est sélectionnée. C'est un moyen rapide de prévisualiser toutes les options.
6. ajuster l'opacité:
* Dans le panneau Calques, vous verrez un curseur "Opacité" à côté de la liste déroulante en mode de mélange. Ajustez ce curseur pour contrôler à quel point la superposition est transparente. Une opacité inférieure rend la superposition plus subtile.
7. Ajoutez un masque de calque (pour plus de contrôle):
* Pourquoi utiliser un masque de calque? Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la superposition. Ceci est crucial pour mélanger la superposition de manière réaliste et concentrer l'effet où vous le souhaitez.
* Créez un masque de calque: Avec la couche de superposition sélectionnée, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b):
* Définissez vos couleurs: Appuyez sur «D» pour définir les couleurs par défaut (noir et blanc).
* peaux noires, le blanc révèle:
* peinture noire: Cache la superposition dans les zones que vous peignez.
* peinture blanche: Révèle la superposition dans les zones que vous peignez.
* Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Utilisez les touches `` ['et'] 'pour augmenter ou diminuer rapidement la taille du pinceau.
* dureté: Ajustez la dureté de pinceau dans la barre d'options (en haut de l'écran). Une brosse plus douce (dureté inférieure) crée des transitions plus lisses. Utilisez un pinceau doux pour décolorer les bords de votre superposition.
* opacité / flux: Contrôlez l'intensité des coups de pinceau dans la barre d'options. Des valeurs d'opacité / flux inférieures vous permettent de construire progressivement l'effet.
* peigner sur le masque: Cliquez et faites glisser sur votre image pour peindre sur le masque. Si vous faites une erreur, passez votre couleur de premier plan à la couleur opposée (appuyez sur «x» pour basculer entre le noir et le blanc) et peindre pour le corriger.
* Exemple: Vous voudrez peut-être masquer la superposition du visage du sujet pour le garder vif, ou vous voudrez peut-être s'estomper la superposition vers les bords de l'image.
8. Utilisez des calques de réglage (facultatif, mais fortement recommandé):
* Les couches de réglage vous permettent d'ajuster non destructivement la couleur, la luminosité et le contraste de votre image. Ils sont parfaits pour faire en sorte que la superposition mélange de manière transparente avec le portrait.
* Créez une couche de réglage: Cliquez sur le bouton "Créer un nouveau remplissage ou la couche de réglage" en bas du panneau Calques (il ressemble à un cercle demi-blanc et demi-blanc). Choisissez un type de couche de réglage. Certains utiles sont:
* Courbes: Pour ajuster la luminosité et le contraste global.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais avec une interface différente.
* Balance des couleurs: Pour ajuster les tons de couleur dans l'ombre, les mi-tons et les reflets.
* teinte / saturation: Pour régler la couleur, la saturation et la légèreté des couleurs spécifiques.
* noir et blanc: Pour tout convertir en noir et blanc et ajuster les tons.
* luminosité / contraste Pour rendre l'image globale plus brillante ou plus sombre.
* Cliptez le calque de réglage à la superposition: Ceci est important si vous voulez que la couche de réglage affecte la superposition et non le portrait ci-dessous. Sélectionnez la couche de réglage dans le panneau Calques. Cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage et choisissez "Créer un masque d'écrêtage". Alternativement, maintenez Alt (option sur Mac) et cliquez entre la couche de réglage et la couche de superposition dans le panneau Calques. Une petite flèche apparaîtra, indiquant que la couche de réglage est coupée.
* ajustez les paramètres: Jouez avec les curseurs dans le panneau de propriétés de la couche de réglage pour affiner l'apparence de la superposition.
* Exemple: L'ajout d'une couche de réglage de luminosité / contraste, de le couper sur la superposition et d'assombrir la superposition peut l'aider à se mélanger avec les ombres.
9. Couches de groupe (pour l'organisation):
* Sélectionnez la couche de superposition et toutes les calques de réglage affectant. Accédez à `Couche> Couches de groupe` (ou ctrl + g / cmd + g). Cela maintient votre panneau de couches. Vous pouvez ensuite appliquer un masque de couche unique au groupe pour un raffinement supplémentaire.
10. Expérience et affiner:
* La clé pour créer de grandes superpositions est l'expérimentation. Essayez différents modes de mélange, opacités, masques et couches de réglage jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
iii. Conseils et astuces:
* Utilisez des images haute résolution: Commencez par des images de portraits à haute résolution et de superposition pour éviter la pixélation.
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur une copie de votre fichier de portrait d'origine. Utilisez les calques de réglage et les masques de calque au lieu de modifier directement les pixels de votre image.
* Harmonie de couleur: Faites attention aux couleurs de votre portrait et superposition. Choisissez des superpositions qui complètent la palette de couleurs existante ou utilisez des calques de réglage pour ajuster les couleurs de la superposition pour correspondre.
* Le mélange est la clé: Une bonne superposition devrait sembler faire partie de l'image d'origine, pas seulement collée sur le dessus. Utilisez des masques, des modes de mélange et des couches de réglage pour créer un mélange transparent.
* Subtillant: Parfois, moins c'est plus. Une superposition subtile peut être plus efficace qu'un exagéré.
* texture vs motif: Considérez quel type d'effet vous recherchez. Les textures sont plus organiques, tandis que les modèles sont plus structurés.
* Considérez la source lumineuse: Pensez à la direction et à l'intensité de la lumière dans votre portrait. Choisissez des superpositions qui correspondent à l'éclairage ou ajustez la superposition pour correspondre à l'aide de couches de réglage.
* Utilisez des objets intelligents: Convertissez la couche de superposition en un objet intelligent (`Layer> Objets intelligents> Convertir en objet intelligent`) * Avant * Vous commencez à le transformer. Cela préserve les données d'image d'origine et empêche la perte de qualité si vous avez besoin de redimensionner ou de transformer la superposition plusieurs fois. Vous pouvez également ajouter des filtres intelligents.
* Expérience avec l'empilement de calques: Essayez d'ajouter plusieurs superpositions, chacune avec un mode de mélange et une opacité différentes, pour créer un effet plus complexe et unique.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn sur un nouveau calque défini sur "Light Soft" pour améliorer subtilement les reflets et les ombres de la superposition, ce qui le fait se mélanger encore plus transparente.
iv. Idées de superposition:
* grunge: Ajoutez une superposition de texture grunge (mode de mélange multiplié) pour créer une sensation urbaine granuleuse.
* bokeh: Utilisez une superposition bokeh (mode de mélange d'écran) pour ajouter des taches lumineuses douces et floues pour un effet de rêve.
* floral: Éléments floraux de superposition (superposition ou mode de mélange de lumière douce) pour ajouter une touche de nature et de fantaisie.
* Double exposition: Combinez un portrait avec un paysage ou une image abstraite (Mode de mélange d'écran ou d'éclairage) pour créer un effet à double exposition. Massez des parties du portrait pour révéler l'image sous-jacente.
* fuite de lumière: Utilisez des superpositions de fuite de lumière (mode de mélange d'écran) pour ajouter une sensation vintage ou éthérée.
* ciel étoilé: Recouvrez une photo d'un ciel étoilé sur un portrait (écran ou mode de mélange éclaircissant) pour créer un look fantastique et éthéré.
v. Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre image de portrait
2. Ouvrez votre image de superposition (par exemple, une photo bokeh)
3. Copiez et collez la superposition bokeh sur votre portrait sous forme de nouveau calque.
4. Redimensionner et repositionner la superposition du bokeh en utilisant la transformation libre (Ctrl + T).
5. Modifiez le mode de mélange de la couche bokeh en «écran».
6. Réduisez l'opacité de la couche bokeh à environ 50%.
7. Ajoutez un masque de couche à la couche bokeh.
8. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque, en cachant le bokeh des zones comme le visage du sujet pour maintenir la concentration.
9. Créez un calque de réglage des "niveaux" et coupez-le à la couche bokeh.
10. Ajustez les niveaux pour affiner la luminosité et le contraste du bokeh.
11. Groupez la couche bokeh et la couche de réglage des niveaux ensemble.
Pratiquez et amusez-vous!
N'ayez pas peur d'expérimenter différentes superpositions et techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes superpositions de portraits. Bonne chance!