Laisse le potentiel créatif:Modes de mélange Photoshop pour le portrait d'art
Les modes de mélange Photoshop sont un outil puissant pour transformer un portrait régulier en une superbe œuvre d'art. Ils vous permettent de combiner de manière créative des couches, en ajoutant des textures, des couleurs et des effets de manière unique et artistique. Voici un guide pour utiliser efficacement les modes de mélange dans votre portrait de beaux-arts:
1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent les valeurs de couleur des couches en fonction de différentes formules mathématiques.
* deux couches de clés:
* Couche de base: La couche (s) que le mode de mélange affecte.
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
2. Groupes de mode de mélange de clés et leurs applications:
Les groupes Photoshop mélangent des modes dans des catégories en fonction de leur comportement. Voici une ventilation des groupes les plus pertinents pour les portraits de beaux-arts:
* Groupe normal:
* normal: Le paramètre par défaut. La couche de mélange obscurcit complètement la couche de base. Utile pour ajouter des éléments sans mélange.
* dissoudre: Crée un effet granuleux et pixélé. Peut être utile pour ajouter une texture subtile ou simuler un look vintage.
* Group d'observation: Ces modes assombrissent généralement l'image. Bon pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* assombrir: Remplace les pixels plus légers dans la couche de base par des pixels plus foncés de la couche de mélange.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur de la couche de mélange avec la couche de base, ce qui entraîne un effet plus sombre et plus riche. Idéal pour ajouter des textures et de la profondeur.
* Burn de couleur: Approfondit les couleurs dans la couche de base, créant un aspect brûlé ou vieilli. Utilisez avec parcimonie, car cela peut être assez intense.
* Burn linéaire: Semblable à la brûlure des couleurs mais entraîne souvent des résultats encore plus sombres et plus contrastés.
* Éclairage du groupe: Ces modes allègent généralement l'image. Bon pour ajouter des faits saillants et des brillants.
* éclairer: Remplace les pixels plus sombres dans la couche de base par des pixels plus légers de la couche de mélange.
* Écran: Inverse les couleurs des deux couches, les multiplie, puis inverse le résultat. Crée un effet plus brillant et éclatant. Excellent pour ajouter des fuites de lumière ou des brillants.
* Color Dodge: Illumine les couleurs dans la couche de base, créant un effet éthéré soufflé. Utilisez avec prudence, car il peut facilement surexposer.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à Color Dodge mais produit souvent des résultats plus intenses et moins subtils. Peut être utilisé pour créer des reflets très brillants ou ajouter des sources lumineuses.
* Groupe de contrastes: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Combine multiplier et écran. Des zones plus claires de la couche de mélange éclaircissent la couche de base, tandis que les zones plus sombres l'assombrissent. Un mode polyvalent pour ajouter des textures et du contraste.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Bon pour ajouter un contraste doux et une chaleur.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus intense.
* lumière vive: Une version plus intense de la superposition.
* lumière linéaire: Un autre mode de contraste intense.
* Lumière de broches: Peut éclaircir ou s'assombrir en fonction de la couche de mélange.
* Mélange dur: Crée des effets postérisés.
* groupe d'inversion:
* différence: Montre la différence absolue entre les valeurs de couleur de la couche de mélange et la couche de base. Peut créer des effets abstraits intéressants.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste. Créent des effets plus doux et plus dispersés.
* groupe de composants: Affecte la couleur et la teinte.
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange. Bon pour colorer les éléments.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange. Peut être utilisé pour améliorer ou désataturer les couleurs.
* Couleur: Combine la teinte et la saturation de la couche de mélange avec la luminance de la couche de base. Utile pour le classement des couleurs et l'ajout de palettes de couleurs spécifiques.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange. Bon pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici quelques façons courantes d'utiliser des modes de mélange dans les portraits de beaux-arts:
* Ajout de textures:
* Multiplier: Appliquez une couche de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) sur le portrait et utiliser Multiply pour le mélanger de manière transparente. Ajustez l'opacité pour les effets subtils ou prononcés.
* superposition: Utilisez une superposition pour les textures pour ajouter à la fois la profondeur et le contraste. Expérimentez avec différentes textures et niveaux d'opacité.
* Écran: Ajoutez des textures plus légères, comme des nuages ou des fuites légères, avec un écran pour un look rêveur et éthéré.
* Gradage des couleurs:
* Couleur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur souhaitée et utilisez le mode de mélange de couleurs pour appliquer un lavage de couleurs subtil sur l'ensemble du portrait.
* teinte / saturation: Créez des calques de réglage et utilisez le mode de mélange Hue pour les changements de couleur ciblés.
* lumière / superposition douce: Ajoutez de la couleur à des zones spécifiques avec une brosse douce, puis utilisez une lumière douce ou une superposition pour la mélanger subtilement dans le portrait.
* Création d'effets lumineux:
* Écran / Dodge linéaire (ADD): Ajouter les fuites légères, les éruptions solaires ou les effets brillants en plaçant une couche avec des motifs lumineux et en utilisant l'écran ou la Dodge linéaire (ADD).
* superposition / lumière douce: Ajoutez des variations de lumière et d'ombre subtiles avec une brosse douce et ces modes de mélange.
* Ajout de profondeur et de dimension:
* Multiplier: Assombrez certaines zones (par exemple, les bords du portrait) avec un pinceau et multipliez pour créer un sentiment de profondeur et de concentration sur le sujet.
* éclairer / écran: Illuminez les reflets sur le visage ou les vêtements du sujet pour ajouter une dimension.
* Création d'effets abstraits:
* différence / exclusion: Expérimentez ces modes à l'aide de textures, de gradients ou même de doublons de la couche de portrait pour créer des effets inhabituels et abstraits.
4. Flux de travail et conseils:
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour vous assurer que vos modifications ne sont pas destructives. Cela vous permet de modifier facilement sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Expérimentation: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. Essayez différentes combinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Contrôle d'opacité: Utilisez le curseur d'opacité pour ajuster l'intensité de l'effet du mode de mélange.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* Regroupement Calques: Groupez des couches pour gérer votre flux de travail et appliquer les ajustements à plusieurs couches simultanément.
* Démarrer subtil: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin. Il est plus facile d'ajouter plus d'effet que d'enlever trop.
* harmonie visuelle: Assurez-vous que le résultat final est visuellement harmonieux. N'oubliez pas les effets - l'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas en distraire.
* Considérez le sujet: Le choix des modes de mélange doit être guidé par le sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Un portrait délicat peut nécessiter des effets subtils, tandis qu'un portrait plus dramatique pourrait bénéficier d'une expérimentation plus audacieuse.
Exemple de workflow:ajout d'une texture subtile
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture appropriée (par exemple, papier vieilli, toile).
3. Placez l'image de texture sur un nouveau calque au-dessus du calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour se multiplier.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 20 à 50%, ou au goût.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture et peignez avec un pinceau noir doux pour éliminer la texture des zones où vous n'en voulez pas, comme les yeux et la bouche du sujet.
Conclusion:
Les modes de mélange sont un outil inestimable pour créer des portraits de beaux-arts à couper le souffle. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture, de la couleur et des effets uniques à vos images, en les transformant en véritables œuvres d'art. N'ayez pas peur d'expérimenter, et surtout, amusez-vous!