en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop peuvent être des outils puissants pour les portraits de beaux-arts, vous permettant de créer des effets uniques, d'améliorer les détails et de manipuler les couleurs de manière non destructive. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils effectuent des calculs mathématiques basés sur les pixels de chaque couche pour produire le résultat final.
* Accès aux modes de mélange: Vous pouvez trouver le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques. Il est généralement par défaut «normal».
* Termes clés:
* Couche de base: La couche (s) sous la couche actuellement sélectionnée.
* Mélanger la couche: La couche actuellement sélectionnée avec le mode de mélange appliqué.
* Résultat: L'image finale après l'application du mode de mélange.
* Organisation des modes de mélange: Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur comportement:
* normal: Contrôle de base de l'opacité.
* assombrir: Rend les pixels plus sombres.
* éclairer: Rend les pixels plus légers.
* Contraste: Augmente le contraste.
* composite: Mélanger les couleurs basées sur les composants de saturation et de couleur.
* Couleur: Manipule la couleur sans affecter la luminosité.
2. Modes de mélange pour les tâches de portrait commune
Voici un guide pour quelques modes de mélange populaires et comment ils peuvent être appliqués au portrait des beaux-arts:
a. Amélioration des détails et de la texture:
* superposition: L'un des plus polyvalents. Il éclaircit les zones claires et assombrit les zones sombres, augmentant le contraste et les détails révélatrices. Bon pour:
* Affûtage: Dupliquez votre calque, appliquez un léger filtre passe-haut, puis définissez le mode de mélange sur la superposition.
* superposition de texture: Placez une couche de texture (par exemple, grunge, tissu) au-dessus du portrait et réglez-la sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez l'opacité pour l'effet souhaité.
* esquiver et brûler: Créez une nouvelle couche remplie de gris à 50%, définissez le mode de mélange sur la superposition, puis utilisez les outils Dodge et Burn pour éclairer et assombrir subtilement les zones.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus subtil. Excellent pour:
* Amélioration subtile du contraste: Dupliquez le calque d'image, appliquez un léger flou (flou gaussien), puis définissez le mode de mélange sur la lumière douce.
* Ajouter une sensation de rêve: Mélanger avec une couleur légèrement désaturée et une opacité réduite.
* lumière dure: Crée un contraste plus intense que la superposition. Utilisez avec prudence, car il peut facilement sembler dur. Bon pour:
* ajoutant une sensation dramatique (utilisez avec parcimonie).
b. Manipulation et effets des couleurs:
* Couleur: Modifie la couleur de la couche de base en la couleur de la couche de mélange, en préservant la luminosité. Bon pour:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Modifications de couleur sélective: Masquez les zones pour appliquer les changements de couleur uniquement si nécessaire.
* Hue: Modifie la teinte de la couche de base en teinte de la couche de mélange, préservant la saturation et la luminosité. Bon pour:
* Shifts de couleur subtiles: Ajustez la teinte sans affecter la luminosité.
* saturation: Modifie la saturation de la couche de base en saturation de la couche de mélange, en préservant la teinte et la luminosité. Bon pour:
* couleurs désaturantes ou intensifiantes: Utile pour créer un look vintage ou hyper-réaliste.
* luminosité: Modifie la luminosité de la couche de base en luminosité de la couche de mélange, en préservant la teinte et la saturation. Bon pour:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Cela peut être utile pour le contraste de réglage fin après le classement des couleurs.
* Multiplier: Assombrit la couche de base en multipliant les valeurs de couleur de la couche de mélange. Bon pour:
* Ajout de profondeur et d'ombres: Créez une vignette en peignant sur un nouveau calque avec une couleur sombre et en réglant le mode de mélange pour multiplier.
* Burning: Semblable à l'utilisation de l'outil Burn, mais plus contrôlé.
* Écran: Éclaire la couche de base en inversant les valeurs de couleur de la couche de mélange et en les multipliant. Bon pour:
* Ajout des faits saillants et un effet éclatant: Créez un nouveau calque, peignez les reflets avec une couleur claire et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* esquiver: Semblable à l'utilisation de l'outil Dodge, mais plus contrôlé.
c. Création d'effets spécifiques:
* différence: Compare les valeurs de couleur de la couche de mélange et de la couche de base. Crée des résultats intéressants et souvent imprévisibles. Bon pour:
* Détection des problèmes d'alignement: Peut être utilisé pour vérifier si deux couches sont parfaitement alignées.
* Effets abstraits: Expérimentez avec différentes couleurs et couches pour créer des effets visuels uniques.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais avec un résultat plus doux. Bon pour:
* Création d'inversions de couleurs subtiles et de textures abstraites.
3. Conseils pratiques et flux de travail:
* Expérience! Les modes de mélange sont mieux apprises par la pratique. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Utilisez des calques: Travaillez toujours avec des couches pour garder vos modifications non destructives.
* ajuster l'opacité: Le curseur d'opacité est votre meilleur ami! Affinez l'intensité de l'effet du mode de mélange en ajustant l'opacité de la couche.
* masquage: Utilisez des masques de calque pour appliquer l'effet de mode de mélange sélectivement à des zones spécifiques de l'image.
* Masques d'écrêtage: Crossez une couche à une autre couche pour contraindre l'effet à la forme de la couche ci-dessous. Ceci est utile pour appliquer des superpositions de texture ou un classement des couleurs à des éléments spécifiques du portrait.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs) peuvent être utilisées conjointement avec des modes de mélange pour créer des effets encore plus complexes et nuancés.
* Pensez conceptuellement: Avant de commencer à utiliser des modes de mélange, considérez l'apparence globale que vous essayez de réaliser. Visez-vous une esthétique douce et rêveuse, ou un style dramatique et à contraste élevé?
* flux de travail non destructif:
* Objets intelligents: Convertissez votre couche de base en un objet intelligent avant d'appliquer des filtres ou d'autres modifications destructrices. Cela vous permet d'ajuster les paramètres du filtre plus tard.
* Couches de réglage: Utilisez des calques de réglage pour les réglages de couleur et de tonal. Ils ne sont pas destructifs et vous permettent de modifier vos modifications à tout moment.
* Groupes de couche: Organisez vos couches en groupes pour une meilleure gestion.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop! Les modes de mélange peuvent facilement devenir écrasants. Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* faites attention à l'harmonie des couleurs: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent l'équilibre global des couleurs de votre image. Utilisez des roues de couleur et des principes de théorie des couleurs pour guider vos choix.
* Étudiez d'autres artistes: Analysez le travail d'autres photographes en beaux-arts et essayez d'identifier comment ils pourraient utiliser des modes de mélange pour réaliser leurs styles de signature.
4. Exemples d'applications de portraits de beaux-arts:
* Ajout d'une sensation vintage:
* Dupliquez votre calque de base.
* Ajoutez un léger flou gaussien au calque dupliqué.
* Réglez le mode de mélange sur la lumière ou la superposition douce.
* Réduisez l'opacité et ajoutez une tonalité sépia à un calque séparé défini sur le mode de mélange "couleur".
* Création d'un look rêveur et éthéré:
* Ajoutez une couche remplie d'une couleur pastel douce.
* Réglez le mode de mélange sur la lumière ou l'écran douce.
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la couleur.
* Ajoutez un calque de texture (par exemple, Cloud, Fog) et définissez le mode de mélange sur l'écran ou la superposition.
* Amélioration de la texture de la peau (subtilement):
* Dupliquez votre calque de base.
* Appliquez un filtre à passe élevé (rayon 1-3 pixels).
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Réduisez l'opacité à une très faible valeur (5-15%).
* Masquez les zones où vous ne voulez pas que la texture soit améliorée (par exemple, les zones de peau lisse).
* Création d'un effet d'éclairage dramatique:
* Créez un nouveau calque et peinture dans les reflets et les ombres à l'aide d'un pinceau doux.
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet d'éclairage.
* Utilisez un masque pour affiner l'effet d'éclairage.
En conclusion, la maîtrise des modes de mélange dans Photoshop prend du temps et de l'expérimentation. En comprenant les principes de base et en explorant différentes combinaisons, vous pouvez élever considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images vraiment uniques et convaincantes.