1. Embrassez la puissance d'un fond sombre et du contrôle de la lumière ambiante:
* l'arrière-plan: Un fond sombre est essentiel pour les portraits dramatiques. Pensez à un tissu noir (velours, à duvetyne ou même à une feuille foncée bien drapée), un papier noir sans couture ou un mur peint sombre. La clé est d'éviter les rides et les textures distrayantes si possible. Un fond sombre isole votre sujet et permet à la lumière de sculpter leurs caractéristiques.
* Contrôle de la lumière: C'est crucial. Vous devez tuer autant de lumière ambiante que possible. Fermez les rideaux, éteignez les lumières aériennes et bloquez toutes les fuites de lumière. L'objectif est d'avoir un contrôle complet sur la lumière que vous introduisez. Cela vous permet de créer des ombres et des reflets précis. Utilisez des rideaux occultants ou du carton de bande sur Windows si nécessaire. Plus le point de départ est sombre, plus le résultat est dramatique.
2. Master Techniques d'éclairage de portrait en une lumière:
* Simplicité de source d'éclairage unique: Commencez par une source lumineuse. C'est la voie la plus rapide pour apprendre un éclairage dramatique. Un stroboscope, un speedlight ou même une forte lumière continue (panneau LED) fonctionnera.
* Le positionnement est la clé: Expérimentez la position de la lumière par rapport à votre sujet.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté crée de fortes ombres d'un côté du visage, mettant en évidence la texture et la structure osseuse. Il s'agit d'une technique d'éclairage dramatique classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière légèrement au-dessus et sur le côté du sujet de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue la plus éloignée de la source de lumière.
* rétro-éclairage: Placez la lumière derrière votre sujet pour une lumière de jante dramatique, en les séparant de l'arrière-plan et en créant un effet de silhouette. (Peut nécessiter un réflecteur devant pour remplir certains détails).
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière.
* softbox: Crée une source lumineuse plus grande et plus douce, réduisant les ombres dures tout en offrant une directionnalité.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais généralement plus abordable.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur. Parfait pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
3. Exploiter l'ombre et le contraste stratégiquement:
* Embrassez les ombres: Les portraits dramatiques prospèrent sur de fortes ombres. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber dans l'obscurité. Cela ajoute de la profondeur, du mystère et de l'émotion.
* Le contraste est votre ami: Augmentez le contraste de vos images pendant le post-traitement pour améliorer davantage le drame. Faites attention à ne pas en faire trop; Vous voulez que les détails restent à la fois dans les points forts et les ombres.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont trop profondes, utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté) pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones ombragées. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
4. Faites attention à la pose et à l'expression:
* posant pour le drame: Encouragez votre sujet à adopter des poses qui transmettent la force, la vulnérabilité ou l'intensité. Pensez aux angles, à la posture et au placement des mains.
* la puissance des yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'expressions intenses et significatives. Une légère inclinaison de la tête peut changer considérablement l'humeur.
* Pratique et communication: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Communiquez clairement ce que vous recherchez. Montrez-leur des exemples de portraits dramatiques que vous admirez.
* Croping: Les cultures serrées qui se concentrent sur le visage et le haut du corps peuvent améliorer le drame en éliminant les distractions.
5. Post-traitement pour le vernis et l'impact:
* brut est la clé: Tirez au format brut pour conserver les données d'image maximales, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour affiner l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, la sculpture du visage et l'ajout de profondeur.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur le contraste tonal. Utilisez des ajustements de luminosité pour contrôler les couleurs qui convertissent dans quelles nuances de gris.
Conseil de bonus:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation. Gardez une trace de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre home studio. Bonne chance!