i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange (également appelés modes de mélange de calques ou modes de mélange) dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils changent la façon dont les pixels de la couche sélectionnée se combinent avec les pixels des couches sous-jacentes.
* où les trouver: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques. La valeur par défaut est «normale». Cliquer sur le menu déroulant révèle une liste des modes disponibles, regroupés par leurs effets fonctionnels.
* Catégories et fonctions de base: Comprendre les principales catégories est crucial. Voici un bref aperçu:
* normal: Le mode par défaut. Aucun mélange ne se produit; La couche supérieure obscurcit complètement les couches ci-dessous. Comprend "dissoudre" qui diffuse des pixels en fonction de l'opacité.
* assombrir: Ces modes comparent les couleurs de chaque couche et gardent le pixel plus foncé. Ils assombrissent généralement l'image. Comprend:
* assombrir: Sélectionne les pixels les plus sombres dans la couche actuelle et la couche sous-jacente.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des deux couches, résultant en une image plus sombre. C'est idéal pour créer des ombres et augmenter le contraste.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base en augmentant le contraste, basé sur la couleur du mélange. Crée un effet plus saturé et plus sombre que de multiplier.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base en diminuant la luminosité, basée sur la couleur du mélange. Semblable à la brûlure des couleurs mais généralement moins saturée.
* Couleur plus foncée: Sélectionne la valeur de couleur la plus foncée dans les couleurs de mélange et de base.
* éclairer: Ces modes comparent les couleurs de chaque couche et conservent le pixel plus léger. Ils égayent généralement l'image. Comprend:
* éclairer: Sélectionne les pixels plus légers de la couche actuelle et de la couche sous-jacente.
* Écran: Inverse les valeurs de couleur, les multiplie, puis les inverse à nouveau. Cela a pour effet d'éclaircir l'image. Bon pour créer des reflets et des lunes douces.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant l'obscurité. Entraîne des zones lumineuses et soufflées si elles sont surutilisées.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant la luminosité. Semblable à Color Dodge mais généralement moins dur.
* Couleur plus claire: Sélectionne la valeur de couleur plus claire dans les couleurs de mélange et de base.
* Contraste: Ces modes augmentent généralement le contraste en assombrissant les droques et en éclaircissant les lumières. Comprend:
* superposition: Combine les modes multipliés et écran. Les zones claires deviennent plus claires, les zones sombres deviennent plus sombres et les mi-tons restent relativement inchangés. Très polyvalent.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais avec un effet moins intense. Il éclaire ou assombrit les couleurs, selon la couleur du mélange. Valeurs plus légères que 50% de gris, valeurs plus foncées que 50% de gris foncé.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais avec un effet plus intense. Fonctionne comme si un projecteur dur brillait sur l'image.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs en diminuant ou en augmentant la luminosité, selon la couleur du mélange.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange. Si la couleur du mélange est plus légère que 50% de gris, les pixels sont remplacés; S'il est plus sombre que 50% de gris, les pixels sont remplacés.
* Mélange dur: Combine les canaux rouges, verts et bleus des couleurs de base et mélanger et maintient la valeur maximale. Le résultat est une couleur avec des valeurs rouges, vertes, bleues ou blanches pures.
* Inversion / annulation: Ces modes inversent et annulent les couleurs.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec un effet plus doux.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes affectent la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité de l'image.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, tout en préservant la luminance. Souvent utilisé pour le classement des couleurs.
* luminosité: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange, tout en préservant la teinte et la saturation.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de textures:
* Méthode: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) sur une couche au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec «Multiply», «superposition», «lumière douce» ou «écran». Ajustez l'opacité du calque pour contrôler l'intensité de la texture.
* Objectif: Crée un look vintage, artistique ou en détresse. Peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Conseils:
* Utilisez des textures à haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Désaturer le calque de texture avant d'appliquer le mode de mélange pour éviter les décalages de couleur indésirables. (Image -> Ajustements -> désaturé)
* Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait (par exemple, fond, vêtements).
2. Création d'effets lumineux (lueur, points forts):
* Méthode: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, blanc, or, pastel) pour peindre des reflets ou des brillants là où vous le souhaitez. Définissez le mode de mélange du calque sur «écran», `Dodge linéaire (ajouter)» ou «superposition». Ajuster l'opacité.
* Objectif: Améliore la lumière existante, crée une atmosphère rêveuse ou éthérée et attire l'attention sur les zones clés.
* Conseils:
* Utilisez une grande brosse douce pour des lueurs subtiles.
* Expérimentez avec différentes couleurs de pinceau et opacités.
* Utilisez un masque de couche pour affiner le placement des effets de la lumière.
3. Couleurs et amélioration de l'humeur:
* Méthode: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur unie (par exemple, un bleu subtil pour un ton frais, une orange chaude pour une sensation vintage). Définissez le mode de mélange du calque sur «Color», «Soft Light», «superposition» ou «Hue». Ajuster l'opacité.
* Objectif: Crée une humeur spécifique, évoque une émotion ou ajoute une touche stylistique.
* Conseils:
* Commencez par des couleurs subtiles et des opacités faibles.
* Utilisez plusieurs couches de couleurs avec différents modes de mélange pour construire des palettes de couleurs complexes.
* Envisagez d'utiliser des cartes de gradient (calque -> nouveau calque de réglage -> Carte de gradient) pour le classement des couleurs plus avancé. Expérimentez avec des modes de mélange sur la couche de carte du gradient.
4. Manipulation de l'ombre:
* Méthode: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux avec une couleur foncée (par exemple, noir, brun foncé) pour peindre les ombres là où vous le souhaitez. Définissez le mode de mélange du calque sur «Multiply» ou «Darken». Ajuster l'opacité.
* Objectif: Ajoute de la profondeur et de la dimension au portrait, sculpte le visage et met l'accent sur les caractéristiques du sujet.
* Conseils:
* Utilisez une couleur désaturée pour les ombres pour un look plus naturel.
* Observez les ombres existantes dans le portrait et suivez leurs contours.
* Utilisez un masque de calque pour contrôler le placement et l'intensité des ombres.
5. lissage de la peau (avec prudence):
* Méthode: Dupliquez le calque de portrait. Appliquez un filtre de flou gaussien (filtre -> flou -> flou gaussien) sur la couche dupliquée. Définissez le mode de mélange du calque sur `Linen`. Ajustez le rayon flou et l'opacité de la calque pour obtenir un effet de lissage subtil. Ensuite, inversez le masque de calque pour masquer l'effet. Peignez avec un pinceau blanc sur le masque de couche pour révéler le lissage si nécessaire (généralement sous les yeux, sur le front et sur les joues).
* Objectif: Minimise les imperfections et crée un teint plus lisse. utiliser avec parcimonie et judicieusement pour éviter un aspect plastique ou contre nature.
* Conseils:
* Utilisez toujours un masque de calque pour appliquer sélectivement l'effet de lissage.
* Évitez de brouiller la peau, car cela peut éliminer la texture et les détails.
* Envisagez d'utiliser des techniques de séparation de fréquences pour une retouche cutanée plus précise (bien que cela va au-delà des simples modes de mélange).
6. Amélioration des détails et de la netteté:
* Méthode: Dupliquez votre calque d'origine. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevée). Définissez le mode de mélange sur «superposition» ou «Light Soft». Réglez le rayon du filtre à passage élevé (généralement entre 1 à 5 pixels) et l'opacité de la couche. Ajoutez un masque de couche noire et peignez sélectivement la netteté avec une brosse blanche.
* Objectif: Pour accentuer les détails fins comme les mèches de cheveux, les cils et les textures de tissu, créant une image plus nette et plus définie.
iii. Conseils généraux pour utiliser efficacement les modes de mélange:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et d'observer leurs effets.
* Utilisez l'opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'intensité du mode de mélange.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour obtenir des résultats naturels et réalistes. Utilisez toujours des techniques d'édition non destructeurs.
* flux de travail non destructif: Travaillez sur des couches en double, des couches de réglage et des couches de forme. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Considérez le contexte: Le mode de mélange approprié dépendra de l'image, de l'effet souhaité et des couleurs et des tons spécifiques impliqués.
* Couches de groupe: Lorsque vous utilisez plusieurs couches de mode de mélange, regrouvez-les (CTRL / CMD + G) et appliquez un masque à couche unique au groupe pour un contrôle plus facile.
* Renommer les couches: Donnez à vos couches des noms descriptifs afin que vous puissiez facilement identifier leur objectif.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage subtile
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture vintage haute résolution. Cela pourrait être une texture papier, une texture sur toile ou une texture grunge subtile.
3. Placez l'image de texture sur un calque au-dessus de votre calque de portrait. (Fichier -> Placer intégré ou glisser et déposer)
4. désaturer la couche de texture (Image -> Ajustements -> désaturé). Cela empêche les couleurs de la texture d'interférer avec les couleurs du portrait.
5. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en `` Multiply` ou «Soft Light».
6. ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 10-30% (ou tout ce qui a le mieux).
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture (Layer -> Masque de calque -> révéler tout).
8. Utilisez un pinceau rond doux avec noir comme couleur de premier plan Pour peindre sur le masque de couche et retirer sélectivement la texture de zones comme le visage et les yeux du sujet, où vous ne voulez pas qu'il soit aussi important.
9. affinez l'opacité de la couche de texture et l'opacité du pinceau sur le masque de calque Jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet vintage subtil souhaité.
Takeaway clé: Les modes de mélange sont incroyablement polyvalents. En expérimentant et en comprenant leurs fonctions, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts et créer des images vraiment uniques et étonnantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style.