i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les valeurs de couleur et de luminosité des couches.
* où les trouver: Dans Photoshop, des modes de mélange se trouvent dans le panneau Calques. C'est un menu déroulant généralement défini sur "normal" par défaut.
* Terminologie clé:
* Couche de base: La couche * en dessous * de la couche de mélange.
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
* Couche de résultat: La sortie combinée des couches de base et de mélange.
ii. Catégoriser les modes de mélange et leurs utilisations dans le portrait:
Les groupes Photoshop mélangent des modes en plusieurs catégories en fonction de leurs effets. Voici une ventilation des plus utiles pour le portrait:
* a. Groupe normal (de base):
* normal: La valeur par défaut; La couche de mélange couvre simplement la couche de base. Rarement utilisé pour le mélange, plus pour superposer le contenu.
* dissoudre: Crée un effet gai dispersé basé sur l'opacité de la couche. Peut ajouter de la texture, mais rarement adapté aux portraits à moins que très subtilement.
* b. Groupe d'assombrissement (assombrissement): Ces modes assombrissent généralement l'image.
* assombrir: Compare les valeurs RVB des couches de mélange et de base et maintient le plus sombre de chacun. Effet d'assombrissement subtil.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches de mélange et de base. Entraîne une image plus sombre avec une saturation accrue. Idéal pour:
* Ajout d'ombres et de profondeur.
* Création d'un look "Film-like".
* Travailler avec des couches de texture (par exemple, papier, tissu).
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base en augmentant le contraste, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Peut conduire à des résultats très intenses et saturés. Utiliser avec prudence. Adapté à:
* Créer des looks de mauvaise humeur et dramatiques.
* Ajout de moulages de couleurs intenses.
* Burn linéaire: Assombrit la couche de base en diminuant la luminosité, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Semblable à la brûlure des couleurs, mais généralement moins intense. Bon pour:
* ajout de la profondeur de l'ombre subtile.
* Création d'une sensation désaturée et vintage.
* Couleur plus foncée: Sélectionne le plus sombre des valeurs RVB entre le mélange et les couches de base.
* c. Éclairage du groupe (éclair): Ces modes allègent généralement l'image.
* éclairer: Compare les valeurs RVB des couches de mélange et de base et maintient le plus léger de chacun. Effet d'éclairage subtil.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat à nouveau. Rend l'image plus lumineuse. Idéal pour:
* Ajout des reflets et brillance.
* Simulation de fuites de lumière ou de fusées éclairantes.
* Amélioration de l'éclat de peau (utilisez avec une faible opacité).
* Color Dodge: Éclaircit la couche de base en diminuant le contraste, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Peut entraîner des points forts soufflés, alors utilisez avec prudence et faible opacité. Adapté à:
* Ajouter des reflets intenses et un look de rêve.
* simulant des sources de lumière vive.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit la couche de base en augmentant la luminosité, en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange. Semblable à Color Dodge, mais généralement moins intense. Bon pour:
* ajoutant des reflets subtils et une lueur douce.
* Création d'un effet lumineux.
* Couleur plus claire: Sélectionne le briquet des valeurs RVB entre le mélange et les couches de base.
* d. Groupe de contraste (amélioration du contraste): Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Multiplie les couleurs où le calque de base est foncé et écran les couleurs où le calque de base est léger. Préserve les reflets et les ombres. Excellent pour:
* ajoutant un contraste et une profondeur subtils.
* améliorant les textures.
* Affûtage (utilisez avec un filtre passe-haut sur la couche de mélange).
* lumière douce: Une version plus douce de la superposition. Assombrit les zones plus sombres et éclaire les zones plus claires, mais moins intensément. Idéal pour:
* ajoutant un contraste subtil et une chaleur.
* adoucissant la peau et les imperfections de mélange.
* lumière dure: Similaire à la superposition mais utilise le calque * Blend * pour déterminer s'il faut multiplier ou écran. Crée un effet de contraste plus intense.
* lumière vive: Semblable à la lumière dure mais utilise l'esquive des couleurs et la combustion de la couleur au lieu de l'écran et de la multiplication. Peut créer des effets très saturés et dramatiques.
* lumière linéaire: Semblable à la lumière dure mais utilise l'esquive linéaire et la brûlure linéaire. Moins saturé que la lumière vive.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs selon que la couleur du mélange est plus foncée ou plus claire que la couleur de base.
* Mélange dur: Réduit les couleurs en rouge pur, vert, bleu, jaune, cyan, magenta, noir ou blanc. Rarement utile pour le portrait.
* e. Groupe d'inversion (différence et exclusion): Ces modes comparent les couleurs.
* différence: Soustrait la couleur du calque de mélange de la couleur de la couche de base. Peut créer des effets surréalistes et inversés. Utile pour:
* détection des différences de couleurs entre les couches (par exemple, les incohérences de clonage).
* expérimentant les effets abstraits.
* Exclusion: Similaire à la différence mais avec un effet plus doux. Inversions moins intenses.
* f. Groupe de composants (couleur et luminosité): Ces modes fonctionnent séparément avec la couleur et la luminosité.
* Hue: Remplace la * teinte * de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, laissant la saturation et la luminosité inchangées. Idéal pour:
* Modification du ton de couleur globale de l'image.
* Ajout de moulages de couleurs subtiles.
* saturation: Remplace la * saturation * de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, laissant la teinte et la luminosité inchangées. Utile pour:
* désaturer ou saturer des zones spécifiques.
* Réglage du dynamisme global de l'image.
* Couleur: Remplace la * teinte et saturation * de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, laissant la luminosité inchangée. Excellent pour:
* classement des couleurs et création d'harmonies de couleur.
* Ajout de teintes de couleurs subtiles.
* luminosité: Remplace la * luminosité * de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, laissant la teinte et la saturation inchangées. Utile pour:
* ajustant la luminosité et le contraste de zones spécifiques sans affecter la couleur.
* raffinage des tons de peau.
iii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
Voici quelques scénarios communs où les modes de mélange peuvent améliorer votre portrait:
* Ajout de texture:
1. Trouvez une image de texture (par exemple, papier, toile, tissu, grunge).
2. Placez l'image de texture sur un calque au-dessus de votre portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme Multiplier, superposition, lumière douce ou écran , selon l'effet souhaité. Multiply s'assombrira et mettant l'accent sur la texture, l'écran s'éclaircira.
4. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
5. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques.
* Ajout de classement des couleurs:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Remplissez le calque d'une couleur unie qui complète votre portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange comme couleur, teinte, lumière douce ou superposition .
4. Ajustez l'opacité des changements de couleur subtils ou spectaculaires.
* Création d'un éclairage dramatique:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Utilisez un grand pinceau doux avec une couleur claire pour peindre les reflets.
3. Utilisez une couleur plus foncée pour peindre dans les ombres.
4. Réglez le mode de mélange sur superposition, lumière douce, écran (pour les reflets) ou multiplier (pour les ombres) .
5. Ajustez les masques d'opacité et de calque pour un contrôle précis.
* Amélioration du teint:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un léger flou (flou gaussien ou flou de surface) sur la couche en double.
3. Réglez le mode de mélange sur lumière douce ou superposition .
4. Réduisez l'opacité pour créer un effet d'adoucissement subtil. Cela lisse les imperfections cutanées.
5. Utilisez un masque de calque pour éliminer l'effet des yeux, des cheveux et d'autres détails pointus.
6. Alternativement, créez une couche de réglage en noir et blanc. Changez le mode de mélange de la couche B&W en «luminosité». Cela peut créer un effet désaturé plus naturel.
* Ajout d'effets de lueur et de lumière:
1. Créez une nouvelle couche.
2. Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les zones où vous souhaitez ajouter une lueur.
3. Définissez le mode de mélange sur écran ou dodge linéaire (add) .
4. Ajustez l'opacité et les masques de calque. Vous pouvez également utiliser un flou gaussien sur la couche de lueur.
* Création d'effets surréalistes:
1. Expérimentez avec différence ou exclusion Modes de mélange pour créer des inversions de couleurs inattendues.
2. Combinez plusieurs images et mélangez-les ensemble à l'aide de divers modes de mélange.
* Affûtage:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Aller au filtre> Autre> Passe élevée. Réglez le rayon sur une valeur basse (par exemple, 1 à 3 pixels).
3. Réglez le mode de mélange de la couche de pass élevé à superposition ou lumière dure . Cela affinera subtilement l'image. Ajustez l'opacité au besoin.
iv. Meilleures pratiques et conseils:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou en utilisant des couches de réglage pour préserver votre image d'origine.
* Expérimentation: Il n'y a pas de mode de mélange "droit" pour chaque situation. Jouez avec différentes options pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est votre ami! Ajustez l'opacité de vos couches de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Le mélange subtil est souvent plus efficace que les effets exagérés.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange dans des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage restreignent l'effet d'une couche à la forme de la couche en dessous. Utile pour appliquer des textures ou des couleurs à des éléments spécifiques.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour l'organisation et le contrôle plus facile. Vous pouvez ensuite appliquer des modes de mélange au groupe lui-même.
* Sélection des couleurs et couleurs complémentaires: Soyez attentif aux couleurs que vous choisissez lors de l'utilisation de modes de mélange. Les couleurs complémentaires fonctionnent souvent bien ensemble.
* N'en faites pas trop: L'utilisation subtile et stratégique des modes de mélange peut améliorer votre portrait, mais les exagérer peut conduire à des résultats non naturels ou criards.
* Pratique et observation: Plus vous pratiquez et observez à quel point les différents modes de mélange affectent vos images, mieux vous vous utiliserez efficacement. Regardez l'œuvre d'autres artistes de portraits de beaux-arts et essayez de déconstruire comment ils pourraient utiliser ces techniques.
v. Exemple de workflow:
Disons que vous voulez ajouter une touche vintage subtile à un portrait:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (Ctrl / Cmd + J).
3. Créez un nouveau calque de réglage des couleurs solides (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur chaude et en sourdine comme un sépia clair ou une orange pâle.
4. Réglez le mode de mélange de la couche de couleur unie à couleur ou teinte .
5. Réduisez l'opacité de la couche de couleur unie à environ 10-20%.
6. (Facultatif) Ajouter une couche de texture (par exemple, une texture papier numérisée) au-dessus de la couche de couleur unie. Définissez le mode de mélange sur Multiplier et réduire l'opacité à environ 10 à 15%.
7. (Facultatif) Ajouter une couche de réglage des courbes pour affiner le contraste et la luminosité de l'image.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en pratiquant avec différentes techniques, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets, créant des images visuellement époustouflantes et expressives. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique!