1. Comprendre les bases des gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles minces et transparentes de plastique coloré (généralement en polycarbonate ou en polyester) conçues pour être placées devant des sources lumineuses.
* ce qu'ils font: Ils filtrent la lumière émise, changeant sa couleur.
* Pourquoi les utiliser?
* Expression créative: Injecter la couleur et l'humeur dans vos images.
* Séparation: Définir votre sujet à partir de l'arrière-plan.
* drame: Ajout de profondeur et d'intérêt visuel.
* Correction des couleurs: (Parfois, mais moins courant dans le portrait créatif).
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* lumières: Visitlights (stroboscopes), stroboscopes de studio ou même panneaux LED. (Les feux de vitesse sont parfaits pour les débutants et peuvent être moins chers.)
* gels colorés: Achetez un ensemble de gels. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Vous voudrez une variété de couleurs. Recherchez des ensembles spécialement conçus pour la photographie.
* porte-gel: Appareils pour fixer les gels à vos lumières. Ceux-ci varient en fonction de votre source lumineuse:
* Speedlight Gel Holders / Bands: Enveloppements ou adaptateurs qui se fixent directement à votre tête flash.
* Strobe Gel porte-gel: Pinces ou modificateurs avec des emplacements de gel intégrés.
* pinces à linge / bande de gaffer (bricolage): Pour une solution temporaire et moins précise, mais elle peut fonctionner dans une pincée. Faites attention à ne pas faire fondre le gel.
* stands lumineux (facultatif): Pour positionner vos lumières indépendamment.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les réflecteurs, les snots, les grilles, etc. Ceux-ci aident à façonner et à contrôler la lumière.
3. Gels communs et leurs effets:
* rouge: Passion, danger, intensité, chaleur, drame. Peut faire en sorte que les tons de peau apparaissent rincés, utilisez avec prudence.
* bleu: Coldness, tristesse, sérénité, mystère. Peut donner un effet de "nuit".
* vert: Eerie, Alien, contre nature, organique.
* jaune: Bonheur, énergie, chaleur. Peut imiter la lumière du soleil.
* orange: Chaleur, tons de coucher du soleil, sensation vintage.
* violet / magenta: La royauté, la fantaisie, le mystère, peuvent ajouter une touche unique et dynamique.
* cyan: Futuriste, cool, peut créer des ombres intéressantes.
* CTO (température de couleur orange): Réchauffe la lumière, souvent utilisée pour équilibrer la lumière du tungstène intérieure avec la lumière du jour. Peut créer un effet de coucher de soleil.
* ctb (température de couleur bleue): Refroidisse la lumière. Utile pour équilibrer la lumière du jour avec la lumière du tungstène.
4. Configuration d'éclairage et techniques:
* gel unique:
* La configuration la plus simple. Placer un gel sur une lumière pour ajouter une seule couleur à la scène.
* Utilisez-le pour colorer l'arrière-plan, le sujet ou une partie spécifique du sujet.
* Positionnez la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* deux gels (couleurs opposées):
* Placer un gel sur une lumière frappant le sujet d'un côté, et un gel de couleur différent sur une autre lumière frappant du côté opposé.
* Cela crée un look dynamique avec des couleurs contrastées et des ombres fortes. Le bleu et l'orange, le rouge et le cyan, le vert et le magenta sont des accords classiques.
* Expérimentez la puissance de chaque lumière pour équilibrer les couleurs.
* gel d'arrière-plan:
* Placer un gel sur une lumière pointée sur l'arrière-plan (mur, toile de fond, etc.). Laissez le sujet non coloré (ou utilisez un gel subtil sur la lumière clé).
* Cela isole le sujet et crée une toile de fond visuellement intéressante.
* Éclairage de jante:
* Placer un gel sur une lumière derrière le sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un contour coloré autour du sujet.
* Effet de gradient:
* Utilisez un support de gel qui permet un effet de gradient, ou couvrez partiellement une lumière avec un gel pour créer une transition progressive d'une couleur à une autre.
5. Considérations et conseils clés:
* puissance: Les gels réduisent la quantité de lumière émise. Augmentez votre puissance flash ou ISO pour compenser. Plus la couleur du gel est dense, plus vous aurez besoin de puissance.
* Balance des blancs: Réglez manuellement la balance des blancs de votre appareil photo. "Tungstène" ou "fluorescent" peut parfois fonctionner en fonction des couleurs que vous utilisez, mais la balance des blancs personnalisée est idéale. Alternativement, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs en post-traitement.
* Diffusion: Utilisez des softbox ou des parapluies avec vos lumières gélifiées pour créer un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Distance: Plus votre lumière provient du sujet, plus la lumière sera douce. Expérimentez la distance pour contrôler l'intensité de la couleur.
* Twe du modèle du modèle: Considérez comment les différentes couleurs interagiront avec le teint de votre modèle. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou maladive. Tester différentes combinaisons.
* Théorie des couleurs: Familiarisez-vous avec la théorie des couleurs de base (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) pour créer des combinaisons visuellement attrayantes.
* moins c'est plus: Parfois, une touche subtile de couleur est plus efficace que de écraser l'image avec trop de couleur.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs, d'angles d'éclairage et de modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage les couleurs et les tons dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Cependant, visez à rapprocher l'éclairage le plus possible de votre look souhaité à la caméra.
* Communiquez avec votre modèle. Expliquez votre vision du tournage et obtenez leur avis. Ils pourraient avoir des idées que vous n'avez pas considérées.
* Sécurité: Faites attention de ne pas surchauffer les gels, en particulier avec des lumières puissantes. La surchauffe peut fondre ou même enflammer les gels. Gardez les lumières à une distance sûre des gels et surveillez-les de près. N'utilisez pas de gels avec des lumières halogènes, car ils deviennent trop chauds.
* Gels d'empilement: Les gels de superposition peuvent créer des couleurs nouvelles et intéressantes et peuvent approfondir la densité de la couleur.
Exemple de scénario:un portrait cyberpunk dramatique:
1. Configuration: Placez votre modèle sur un fond sombre.
2. Lumière clé: Utilisez un speedlight avec une caméra placée en gel magenta à gauche. Ajoutez une petite boîte à soft pour un look légèrement plus doux.
3. Lumière de jante: Placez un autre flux de vitesse derrière le modèle, caméra à droite, avec un gel cyan.
4. Paramètres de la caméra: Tirer en mode manuel. Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer correctement l'image. Réglez votre balance blanche sur le tungstène.
5. Post-traitement: Ajustez légèrement les niveaux, le contraste et l'équilibre des couleurs pour améliorer l'esthétique du cyberpunk.
En suivant ces directives et en pratiquant, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. Amusez-vous à expérimenter!