i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange sont des algorithmes qui déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils calculent la couleur finale d'un pixel basé sur les couleurs de la couche de base (le calque ci-dessous) et la couche de mélange (la couche avec le mode de mélange appliqué).
* Accès aux modes de mélange: Vous trouverez des modes de mélange dans le panneau Calques. Ils sont dans un menu déroulant, qui défaut généralement à «normal».
* groupes de mode de mélange de clés: Les modes de mélange sont regroupés logiquement, chaque groupe atteignant généralement un type d'effet similaire. Voici une ventilation des groupes communs et utiles:
* normal: (Normal, dissoudre) la norme. "Normal" recouvre simplement la couche de mélange sur le dessus de la couche de base. "Dissolve" crée un effet granuleux et pixélé, rarement utilisé pour les portraits.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) Ces modes assombrissent généralement l'image. Utile pour ajouter des ombres, assombrir des zones spécifiques ou appliquer des textures qui ajoutent l'obscurité.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) Ces modes éclairent généralement l'image. Utile pour ajouter des faits saillants, créer des effets éclatants ou mélange des textures lumineuses.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) Ces modes augmentent le contraste, certains plus subtilement que d'autres. Excellent pour ajouter une dimension et un affûtage sans perdre de douceur. Souvent utilisé pour esquiver et brûler des techniques.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) Ces modes créent des inversions de couleur et des effets de couleur intéressants. Ils sont moins fréquemment utilisés pour les portraits traditionnels mais peuvent être efficaces pour les images artistiques ou surréalistes.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) Ces modes vous permettent de mélanger des aspects spécifiques d'une couche. La «couleur» est très utile pour le classement des couleurs, tandis que la «luminosité» peut être utile pour l'affûtage sans introduire des artefacts de couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez Multiplier , superposition , lumière douce ou écran . Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
* pourquoi cela fonctionne: La texture ajoute un intérêt visuel et une profondeur à une image, ce qui le rend plus tactile et moins parfait numériquement.
* Raffinement: Utilisez des masques de couche pour appliquer la texture sélectivement, en vous concentrant sur des zones comme l'arrière-plan ou les vêtements.
2. esquiver et brûler (non destructif):
* technique: Créez deux nouvelles couches remplies de 50% de gris (Modifier> Remplir> 50% de gris). Nommez un "Dodge" et l'autre "Burn".
* Mode de mélange: Définissez la couche "Dodge" sur écran et la couche "brûler" à multiplier .
* outils: Utilisez une brosse douce et blanche sur la couche "Dodge" pour éclaircir les zones et une brosse noire douce sur la couche "brûler" pour assombrir les zones. Ajustez l'opacité et le débit pour le contrôle.
* pourquoi cela fonctionne: Cette méthode est non destructive car vous ne modifiez pas directement les pixels de votre image d'origine. Il offre un contrôle incroyable sur la lumière et l'ombre.
* Raffinement: Réduisez l'opacité de la couche si l'effet est trop fort. Envisagez d'utiliser un comprimé Wacom pour la sensibilité à la pression.
3. Classement des couleurs:
* technique: Créez des calques de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, couleur sélective, carte de gradient) au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec couleur , lumière douce , superposition , ou luminosité .
* pourquoi cela fonctionne: Le mode de mélange "couleur" n'affecte que les informations de couleur de la couche de réglage, laissant la luminosité (luminosité) intacte. Ceci est excellent pour changer le ton de couleur globale sans affecter le contraste. "Soft Light" ou "superposition" peut ajouter des moulages de couleurs subtiles ou améliorer les couleurs existantes. La "luminosité" peut appliquer des ajustements de contraste aux valeurs de luminance tout en laissant la couleur intacte.
* Raffinement: Utilisez des masques de calque pour appliquer les notes de couleur sélectivement à des zones spécifiques de l'image (par exemple, uniquement sur l'arrière-plan ou la peau).
4. Ajout de lumière et de lueur:
* technique: Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux et blanc pour peindre les reflets ou un effet brillant.
* Mode de mélange: Essayez écran , dodge linéaire (add) ou superposition .
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes allégent l'image et créent un sentiment de lumière éthérée.
* Raffinement: Utilisez un filtre flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir la lumière et mélanger de manière transparente. Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
5. Création d'effets rêveurs ou surréalistes:
* technique: Expérimenter la différence , Exclusion , ou d'autres modes de mélange moins courants. Combiner plusieurs images ou textures.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes peuvent produire des résultats imprévisibles et artistiques.
* Raffinement: N'ayez pas peur d'expérimenter! Les masques de calque et les réglages d'opacité sont essentiels pour contrôler l'effet final.
6. Affûtage avec le mélange de luminosité:
* technique: Dupliquez votre calque de base. Appliquez le filtre du masque non rallié (filtre> Affûter> Masque Unharp).
* Mode de mélange: Réglez la couche dupliquée sur luminosité .
* pourquoi cela fonctionne: L'affûtage peut parfois introduire des artefacts de couleur indésirables ou du bruit. Le mélange en mode "luminosité" garantit que l'affûtage n'affecte que les valeurs de luminosité, préservant l'intégrité des couleurs.
7. lissage de la peau:
* technique: Dupliquez votre calque de base. Appliquez un flou gaussien sur la couche dupliquée. Ajoutez un masque à la couche floue et remplissez de noir pour cacher le flou. Utilisez un pinceau blanc pour peindre sur les zones de la peau que vous souhaitez lisser.
* Mode de mélange: Réglez la couche dupliquée sur luminosité ou éclairer .
* pourquoi cela fonctionne: Le mélange de la couche floue en luminosité maintient la couleur intacte, créant un effet plus naturel. L'éclairage peut donner une lueur douce à la peau.
* Raffinement: Réduisez l'opacité de la couche si le flou est trop visible.
iii. Meilleures pratiques et conseils:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez quels résultats vous obtenez.
* Masques de calque: Utilisez largement les masques de couche pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Ceci est crucial pour créer des effets subtils et raffinés.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour affiner l'intensité de l'effet.
* Édition non destructive: Travailler de manière non destructive chaque fois que possible. Utilisez les calques de réglage et les objets intelligents afin que vous puissiez toujours revenir à votre image d'origine.
* moins c'est plus: Souvent, les ajustements subtils sont plus efficaces que les dramatiques. Visez un look naturel et artistique, plutôt que trop transformé.
* Considérez le sujet: Les meilleurs modes de mélange pour un portrait particulier dépendront du sujet, de l'éclairage et du style général que vous essayez de réaliser.
* Pratique: La pratique cohérente est la clé pour maîtriser les modes de mélange. Plus vous les utilisez, mieux vous comprendrez comment ils fonctionnent et comment les appliquer efficacement.
* Couches de groupe: Les couches de groupe avec des effets similaires pour rester organisées et faciliter les ajustements.
Exemple de workflow (ajout de texture):
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Ouvrez votre image de texture.
3. Faites glisser l'image de texture sur votre image de portrait, créant un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
4. Redimensionner et positionner la couche de texture comme vous le souhaitez.
5. Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier ou superposition .
6. Ajustez l'opacité de la couche de texture jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture (calque> Masque de calque> Révaluer tout).
8. Utilisez un pinceau noir doux pour peindre sur le masque de couche, en cachant la texture dans des zones où vous ne voulez pas qu'elle soit visible (par exemple, le visage du sujet).
9. Continuez à affiner le masque et l'opacité jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
En comprenant les principes du mélange des modes et de l'expérimentation avec différentes techniques, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts superbes et uniques qui présentent votre vision artistique. Bonne chance!