i. Préparation et flux de travail:
* Importer et réprimer:
* Importez vos images dans Lightroom.
* Utilisez le module "Library" pour examiner et sélectionner rapidement les meilleures images du tournage. Utilisez la note (étoiles) et les étiquettes de couleur pour marquer vos sélections et rejeter.
* Critères clés pour la sélection: Focus nette, bonne expression, pose flatteuse, distractions minimales en arrière-plan.
* Presets (facultatif mais utile):
* Envisagez d'utiliser un préréglage comme point de départ. De nombreux photographes professionnels créent ou achètent des préréglages conçus pour le portrait. Recherchez des préréglages qui mettent l'accent sur le teint, la netteté et les améliorations subtiles. ne comptez pas uniquement sur les préréglages; les personnaliser toujours.
* Créez votre propre préréglage après avoir développé un style que vous aimez.
* Ajustements de base à travers le lot (synchronisation):
* Avant de plonger dans les modifications individuelles, appliquez quelques ajustements généraux à toutes les images sélectionnées. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs à l'aide du sélecteur "WB". Utilisez une zone neutre (comme une chemise ou un mur blanc, si disponible) comme référence. Sinon, ajustez les curseurs "temp" et "teinte" jusqu'à ce que le teint semble naturel.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée. Faites attention aux reflets et aux ombres.
* Contraste: Une touche de contraste peut ajouter une définition, mais éviter de le faire trop.
* Faits saillants et ombres: Récupérer les reflets et soulever des ombres pour équilibrer la plage dynamique.
* Noirs et blancs: Ajustez ces curseurs pour définir les points en noir et blanc.
* Synchronisation: Sélectionnez toutes les images auxquelles vous souhaitez appliquer ces modifications, cliquez sur "Sync" dans le coin inférieur droit du module "Développer", choisissez les paramètres à synchroniser (généralement juste l'exposition de base, la balance des blancs et les ajustements de contraste), puis cliquez sur "Synchroniser".
ii. Ajustements d'image individuels (développez le module):
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Affinez davantage la balance des blancs, en accordant une attention particulière aux tons de peau. Les tons légèrement plus chauds semblent souvent plus flatteurs.
* Exposition: Affinez l'exposition pour chaque image.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'apparence.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses, comme les fronts.
* ombres: Soulevez les ombres pour égayer les zones sombres sous les yeux ou le menton.
* Blancs: Ajustez pour vous assurer qu'il y a de vrais blancs dans l'image, mais évitez l'écrasement.
* Noirs: Ajustez pour définir le point noir, en ajoutant de la profondeur à l'image.
* texture et clarté:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie! Trop de clarté peut accentuer la texture de la peau et rendre le sujet plus vieux. Un coup de pouce subtil peut ajouter une définition, mais soyez très prudent.
* texture: Semblable à la clarté, mais affecte davantage les détails fins. Moins dur que la clarté. Utiliser avec prudence.
* dehaze: Peut ajouter un peu de pop mais utiliser avec retenue, car cela peut également rendre la peau contre nature.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, créant un look plus naturel. Utilisez-le principalement pour les améliorations des couleurs.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
* Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Créez une courbe S subtile pour ajouter un peu de contraste. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer des ombres dures.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci vous permettent d'affiner l'équilibre des couleurs. Les ajustements subtils peuvent aider à corriger les moulages de couleur ou à ajouter une tonalité de couleur souhaitée.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement la teinte des oranges pour rendre les tons de peau plus agréables.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des tons de peau trop rouges ou orange.
* Luminance: Contrôlez la luminosité des couleurs spécifiques. Égmenter légèrement les tons de peau. Assombrir les couleurs de fond distrayantes.
* Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec une faible quantité (par exemple, 20-40) et augmentez progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette.
* rayon: Contrôle la largeur de l'effet d'affûtage. Gardez-le bas (par exemple, 0,5-1,0) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins affûtés. S'adapter au goût.
* masquage: C'est crucial! Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "MAC) (Mac) tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué et les zones noires sont protégées. Masquez des zones comme la peau pour éviter d'agresser les rides et les pores. Focus l'affûtage sur les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit (grain) dans l'image. Appliquer avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et plastique. Commencez avec une valeur faible (par exemple, 5-15).
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées). Ajustez au besoin.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez cette case pour supprimer les franges de couleurs sur les bords.
* Panneau de transformation (facultatif):
* Si l'image a des problèmes de perspective (par exemple, la tête du sujet est inclinée ou que le bâtiment en arrière-plan est biaisé), utilisez le panneau "Transformer" pour les corriger.
* Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement des bords) pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez des valeurs négatives (par exemple, -5 à -15) pour un assombrissement subtil ou des valeurs positives pour un effet éclaircissant. Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour contrôler la forme et la taille de la vignette.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut parfois donner à une image numérique un look plus semblable à un film, mais cela n'est généralement pas souhaitable pour les tirs à la tête d'entreprise, sauf si vous optez pour un style très spécifique.
* Brosse de réglage et filtre gradué:
* Brosse de réglage (k): Cet outil vous permet de faire des ajustements locaux à des zones spécifiques de l'image. Les utilisations courantes incluent:
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une texture négatives, et une netteté légèrement réduite, sur une peau subtilement lisse. Feather les bords de la brosse pour un mélange naturel. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Illuminez les Blancs des yeux, assombrissez les élèves et ajoutez une touche de netteté aux iris.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage ou créer des reflets.
* Suppression des distractions: Utilisez l'outil Clone / Heal pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions mineures.
* Filtre gradué (M): Cet outil vous permet de créer un ajustement progressif dans une zone sélectionnée. Utile pour:
* arrière-plans d'assombrissement ou d'éclaircissement: Créez un arrière-plan plus lisse et plus uniforme.
* Ajout d'un effet de vignette: Un moyen moins dur de créer une vignette que d'utiliser le panneau d'effets.
iii. Considérations spécifiques pour les tirs à la tête des entreprises:
* Tons de peau: Efforcez-vous des tons de peau naturels et sains. Évitez de faire des tons de peau trop orange, rouge ou jaune. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* yeux: Les yeux sont l'élément le plus important d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Améliorez les yeux en éclaircissant les Blancs, en aiguisant les iris et en ajoutant un subtilteur (si nécessaire).
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux sont bien définis et exempts de poils errants (retirer dans Photoshop si nécessaire).
* Vêtements: Faites attention aux rides et aux imperfections des vêtements. Vous pouvez souvent réduire l'apparence des rides dans Lightroom en utilisant le pinceau de réglage avec une clarté et une texture négatives.
* Background: L'arrière-plan doit être propre et exempt de distractions. Si l'arrière-plan est trop occupé, envisagez de le brouiller légèrement en utilisant la brosse de réglage avec une netteté négative.
* cohérence: Maintenez un look cohérent sur tous les tirs à la tête pour une apparence uniforme et professionnelle. Enregistrez vos paramètres en tant que préréglage pour les appliquer facilement à d'autres images.
iv. Techniques avancées (peut nécessiter Photoshop):
* Séparation de fréquence: Il s'agit d'une technique avancée utilisée dans Photoshop pour une retouche de peau plus précise. Il sépare l'image en couches haute fréquence (texture) et basse fréquence (couleur et ton), vous permettant de lisser la peau sans perdre de détails. Ceci est généralement utilisé pour l'élimination des imperfections ou le lissage de la peau plus étendue.
* Dodge and Burn (Photoshop): Des techniques d'esquive et de brûlure plus précises et contrôlées peuvent être effectuées dans Photoshop à l'aide de couches de réglage et de masques.
* remplissage de contenu (Photoshop): Pour éliminer les distractions plus grandes ou remplir les zones de l'image.
v. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour les coups de tête d'entreprise.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour une qualité d'image optimale.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression ou 72 dpi pour le Web. Considérez l'utilisation prévue des images lors du choix de la résolution. Souvent, une dimension de pixels (par exemple 2400px sur le bord long) est plus utile que DPI.
* Redimensionnement: Redimensionner les images aux dimensions souhaitées avant l'exportation.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
vi. Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: Le meilleur montage est souvent invisible. Évitez le trop-traitement, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* moins c'est plus: Commencez par de petits ajustements et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* maintenir l'authenticité: L'objectif est d'améliorer l'apparence du sujet, de ne pas créer une personne complètement différente.
* La cohérence est cruciale: Appliquez un style d'édition cohérent sur toutes les images pour un look professionnel et cohérent.
* Considérations éthiques: Soyez conscient de l'impact de votre montage sur l'estime de soi du sujet. Évitez d'apporter des changements qui pourraient être considérés comme trompeurs ou irréalistes.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête d'entreprise. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs d'entreprise professionnels qui sont à la fois flatteurs et authentiques. N'oubliez pas que l'objectif le plus important est de saisir la personnalité et le professionnalisme du sujet.