Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts:un guide
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants pour créer de la profondeur, améliorer les couleurs, ajouter de la texture et réaliser des effets artistiques dans le portrait des beaux-arts. Ils offrent un moyen non destructeur d'expérimenter avec différentes couches et comment ils interagissent. Voici un guide complet sur la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils fonctionnent en effectuant des opérations mathématiques sur les valeurs de pixels des couches.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, il y a un menu déroulant intitulé "Normal" (ou le mode de mélange actuellement sélectionné). Cliquez sur cela ouvre la liste complète des modes de mélange.
* L'anatomie des groupes de mode de mélange: Adobe Groupes Mélanger les modes en fonction de leur fonction:
* normal: Mélange de base (normal, dissoudre)
* assombrir: Assombrit l'image (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Éclaire l'image (éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire)
* Contraste: Augmente le contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Inverse les couleurs (différence, exclusion, soustraire, diviser)
* Composant: Traite de la teinte, de la saturation et de la luminosité (teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Modes de mélange communs pour le portrait:
Voici une ventilation de certains modes de mélange fréquemment utilisés et comment les appliquer:
* Multiplier (groupe d'observation):
* comment cela fonctionne: Multiplie les valeurs de couleur de la couche avec la couche ci-dessous. Les couleurs plus foncées s'assombrissent davantage, tandis que le blanc devient transparent.
* utilise:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou bleu), définissez le mode de mélange pour multiplier et peignez dans les ombres si nécessaire. Réduire l'opacité pour les effets subtils.
* Ajout de texture: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) en haut et définissez son mode de mélange pour multiplier. Cela rend les zones plus légères de la texture transparente, permettant au portrait en dessous de se manifester.
* Amélioration de la saturation des couleurs: Peut assombrir subtilement les couleurs et les rendre plus riches.
* Écran (groupe d'éclairage):
* comment cela fonctionne: Inverse les valeurs de couleur, les multiplie, puis les inverse à nouveau. Le blanc devient additif, tandis que le noir devient transparent.
* utilise:
* Créer des reflets et lueur: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, blanc ou jaune clair), réglez le mode de mélange sur l'écran et peignez les reflets. Abaissez l'opacité pour un look plus naturel.
* Simulation de fuites de lumière: Placez une image d'une fuite de lumière sur le dessus et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* ombres éclaircissantes: Peut être utilisé (avec une faible opacité) pour soulever subtilement des ombres.
* superposition (groupe de contraste):
* comment cela fonctionne: Une combinaison de multiplier et d'écran. Les zones sombres s'assombrissent davantage et les zones claires éclaircissent davantage. 50% de gris devient transparent.
* utilise:
* Amélioration du contraste: Crée un look plus dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Ajout de texture: Semblable à Multiply, mais crée une superposition de texture plus contrastée.
* Lumière de sculpture: Peignez avec des gris sombres ou clairs sur un calque réglé sur la superposition pour façonner subtilement l'éclairage.
* lumière douce (groupe de contraste):
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Moins dur et plus indulgent.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: Une alternative plus douce à la superposition.
* Ajout de texture subtile: Mélange les textures plus bien.
* Sculpture légère douce: Utile pour le réglage de la lumière et l'ombre.
* Couleur (groupe de composants):
* comment cela fonctionne: Remplace la teinte et la saturation de la couche ci-dessous par la teinte et la saturation de la couche active, tout en préservant la luminosité (luminosité).
* utilise:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, peignez dans les couleurs souhaitées (par exemple, un ton chaud pour un look vintage) et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Changer la couleur des yeux: Sélectionnez les yeux, créez un nouveau calque, peignez la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Toning Zones spécifiques: Target des zones spécifiques avec des ajustements de couleur utilisant le mode de mélange des couleurs pour les effets localisés.
* Luminosité (groupe de composants):
* comment cela fonctionne: Remplace la luminosité de la couche ci-dessous par la luminosité de la couche active, tout en préservant la teinte et la saturation.
* utilise:
* Affûtage: Une technique d'aiguisme moins conventionnelle. Dupliquez la couche d'image, appliquez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe élevé) et définissez le mode de mélange sur la luminosité. Ajustez le rayon du filtre passe-haut et l'opacité de la couche pour contrôler la netteté. (Utile pour éviter les artefacts de couleur lors de l'affûtage).
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Appliquer des réglages de luminosité / contraste à un calque défini sur la luminosité.
iii. Conseils et techniques pratiques:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* L'opacité est votre ami: Utilisez le curseur d'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet. La subtilité est souvent plus efficace.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, la teinte / saturation) peuvent être utilisées en conjonction avec des modes de mélange pour obtenir des effets plus complexes. Expérimentez également différents modes de mélange sur ces couches.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Créez un nouveau calque au-dessus de la couche de réglage, puis cliquez avec le bouton droit et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement".
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties d'une couche avec un mode de mélange appliqué. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible.
* Couches groupées: Appliquez des modes de mélange à un groupe de couches. Cela peut être utile pour organiser votre flux de travail et appliquer un seul effet à plusieurs couches simultanément.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des couches dupliquées ou avec des couches de réglage pour préserver l'image d'origine.
* Considérez le sujet et l'humeur: Le choix des modes de mélange devrait s'aligner sur le ton esthétique et émotionnel global du portrait. Un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de multiplier et de superposition, tandis qu'un portrait brillant et éthéré pourrait bénéficier de l'écran et de la lumière douce.
* documenter votre processus: Gardez une trace des modes de mélange que vous utilisez et pourquoi. Cela vous aidera à apprendre et à affiner vos techniques au fil du temps.
* au-delà du commun: Explorez les modes de mélange moins fréquemment utilisés (comme la lumière vive, la lumière linéaire, la différence, l'exclusion) pour des résultats uniques et inattendus. Ils peuvent être particulièrement utiles pour ajouter des éléments abstraits ou surréalistes.
iv. Exemples d'utilisation du mode de mélange dans les portraits de beaux-arts:
* ajoutant une lueur rêveuse et éthérée: Dupliquez le calque de portrait, appliquez un flou gaussien, définissez le mode de mélange sur l'écran et ajustez l'opacité. Utilisez un masque de couche pour limiter la lueur aux points forts.
* Création d'un effet vintage et semblable à un film: Ajoutez une couche de texture (par exemple, le grain de film) et définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer. Utilisez une couche de réglage de recherche de couleurs avec un préréglage d'émulation de film et ajustez son mode d'opacité et de mélange (essayez la lumière ou la couleur douce) pour une tonalité de couleur supplémentaire.
* Ajout d'un look dramatique et à contraste élevé: Utilisez une couche de réglage des courbes pour créer une courbe de contraste plus dramatique, puis définissez le mode de mélange sur la luminosité pour éviter les changements de couleur. Ajoutez une couche d'affûtage (dupliquez l'image, passe-haut, mélange de luminosité) pour améliorer les détails.
* Ajout de textures et de superpositions artistiques: Expérimentez avec la combinaison de textures (papier, grunge, éclaboussures de peinture, etc.) en utilisant différents modes de mélange (multiplier, superposition, écran, lumière douce). Utilisez des masques de couche pour révéler ou masquer sélectivement des parties des textures pour un look plus naturel et intégré.
v. Conclusion:
Les modes de mélange sont un outil puissant et polyvalent pour le portrait de beaux-arts dans Photoshop. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentent différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets étonnants et uniques. N'ayez pas peur d'explorer, d'expérimenter et de développer votre propre style de signature en utilisant cette caractéristique essentielle de Photoshop. N'oubliez pas de garder votre vision créative à l'esprit et d'utiliser des modes de mélange pour améliorer, pas la maîtrise, la beauté et l'essence de votre sujet.