i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils définissent comment les valeurs de couleur et de luminosité de la couche supérieure (la "couche de mélange") sont combinées avec la couche inférieure (la "couche de base") pour créer un composite final.
* où les trouver: Dans Photoshop, le menu déroulant en mode de mélange est situé dans le panneau Calques, généralement au-dessus de la liste des calques. Le mode par défaut est «normal».
* Les catégories de base: Les modes de mélange sont organisés en catégories:
* normal: Mélange de base, pas d'effets spéciaux. Comprend «normal», «dissoudre». «Dissolve» crée un effet pixélé.
* assombrir: Assombrit l'image. Comprend «Darkenn», «Multiply», «Color Burn», «Linear Burn», «Color plus foncée».
* éclairer: Éclaire l'image. Comprend «Lighten», «Screen», «Color Dodge», «Dodge linéaire (ADD)», «Couleur plus claire».
* Contraste: Augmente ou diminue le contraste. Comprend «superposition», `` Soft Light »,« Hard Light »,« Vivid Light »,« Linear Light »,« Pin Light »,« Hard Mix ».
* Inversion: Compare et inverse les couleurs. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire», «divide».
* Composant: Fonctionne avec la teinte, la saturation et la luminosité. Comprend «Hue», «Saturation», «Color», «Luminosity».
* Termes clés:
* Mélanger la couche: La couche sur le dessus dont le mode de mélange est ajustée.
* Couche de base: La ou les calques sous la couche de mélange qui sont affectées par le mode de mélange.
* opacité: Contrôle la transparence globale de la couche.
* remplissage: Semblable à l'opacité, mais n'affecte pas les styles de calque (ombres de dépôt, etc.). Très utile lorsqu'il est utilisé avec des modes de mélange pour obtenir des effets spécifiques.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici comment vous pouvez utiliser des modes de mélange spécifiques pour améliorer vos portraits de beaux-arts:
1. Amélioration des couleurs subtiles et manipulation du ton:
* Couleur: Utilisez «Color» pour appliquer les couleurs d'une texture ou d'une couche de gradient sur le portrait sans affecter la luminosité. C'est idéal pour les lavages de couleurs subtils ou l'application d'une palette de couleurs spécifique.
* luminosité: Appliquez la * luminosité * d'une couche de réglage à l'image de base. Excellent pour esquiver et brûler. Créez une nouvelle couche, remplissez-la de 50% de gris et définissez le mode de mélange sur «Luminosity». Utilisez maintenant les outils Dodge and Burn pour manipuler les reflets et les ombres sans affecter la couleur.
* teinte / saturation: Ajustez la teinte et la saturation d'une couche sans changer la couleur sous-jacente. Bon pour modifier l'ambiance de votre portrait.
2. superposition de texture:
* superposition / lumière douce / lumière dure: Ces modes mélangent les textures de manière transparente sur le portrait. «La superposition» est souvent un bon point de départ. «Soft Light» offre un effet plus doux et plus subtil, tandis que la «lumière dure» est plus agressive. Expérimentez pour voir qui convient le mieux à votre texture et à votre image.
* Multiplier: Utilisez-le pour assombrir les zones en fonction de la texture. Bon pour les effets grunge ou vintage.
* Écran: Éclaire l'image en fonction de la texture. Utile pour ajouter des fuites de lumière ou créer un effet de rêve.
workflow pour les superpositions de texture:
1. Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec «superposition», «lumière douce», «lumière dure», «multiplier» ou «écran».
3. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
4. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques de l'image. (par exemple, seulement à l'arrière-plan, ou éviter d'appliquer directement sur la peau).
3. Manipulation de la lumière et de l'ombre:
* Écran: Crée une sensation légère, aérée et parfois éthérée. Utilisez-le pour ajouter des fuites lumineuses, éclaircissant l'image globale ou simulant l'éclairage doux.
* Multiplier: Assombrit l'image, approfondir les ombres et l'ajout de richesse. Peut être utilisé pour assombrir des zones spécifiques, en ajoutant des ombres à partir de textures ou en créant une humeur plus dramatique.
* superposition / lumière douce / lumière dure: Comme mentionné précédemment, peut être utilisé pour la manipulation subtile à la lumière et l'ombre. Particulièrement utile lorsqu'il est combiné avec des couches d'esquive et de brûlure.
* Dodge linéaire (ADD): Crée des reflets très brillants. Utilisez avec parcimonie et avec une faible opacité.
Exemple:ajout d'une fuite de lumière:
1. Trouvez ou créez une image de fuite de lumière (beaucoup de lumière vive).
2. Placez-le au-dessus de votre calque de portrait.
3. Définissez le mode de mélange sur «écran».
4. Ajustez l'opacité au goût.
5. Utilisez un masque de couche pour contrôler où la fuite de lumière est visible.
4. Création d'effets dramatiques:
* Color Dodge: Crée un effet soufflé, presque surréaliste. Utilisez avec prudence et avec prudence, car il peut facilement surexposer l'image. Bon pour les portraits fantastiques ou éthérés.
* lumière vive / lumière linéaire / lumière de broche: Ces modes de mélange créent des effets à contraste élevé, souvent avec des couleurs contre nature. Expérimentez-les pour voir s'ils correspondent à votre vision artistique.
* différence / exclusion: Ces modes peuvent créer des inversions de couleurs intéressantes et des effets abstraits. Ils sont moins couramment utilisés dans le portrait traditionnel mais peuvent être utiles pour l'art expérimental.
5. esquiver et brûler avec des modes de mélange:
* superposition / lumière douce sont cruciaux pour l'esquive et la combustion non destructeurs. Créez un nouveau calque, remplissez-le de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris), puis définissez le mode de mélange sur «superposition» ou «Light Soft». Vous pouvez désormais utiliser les outils Dodge and Burn sur ce calque pour éclaircir sélectivement les zones sans modifier définitivement l'image d'origine. Étant donné que la couche est remplie de 50% de gris, les outils Dodge et Burn affecteront seulement la luminosité.
iii. Meilleures pratiques et conseils
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Démarrer subtil: Commencez par des valeurs d'opacité plus faibles et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. C'est plus facile à ajouter que de soustraire.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous donnent un contrôle précis sur l'endroit où le mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques de l'image. Ceci est essentiel pour créer un look professionnel poli.
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec les couches de réglage et les objets intelligents afin que vous puissiez facilement modifier ou supprimer vos effets plus tard.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour une meilleure organisation et pour appliquer un seul masque ou un ajustement à plusieurs couches à la fois.
* Considérez l'image de base: L'efficacité d'un mode de mélange dépend des couleurs et des tons des couches sous-jacentes. Un mode de mélange qui a fière allure sur une image pourrait ne pas fonctionner bien sur un autre.
* opacité et remplissage: Faites attention à la différence entre l'opacité et le remplissage. Le remplissage n'affecte que le contenu de la couche, pas des styles de calque, qui peuvent être utiles dans certaines situations de mélange.
* Mélanger si: La fonction "Blend If" dans la boîte de dialogue Style de couche vous permet de contrôler quels pixels sur les couches sous-jacents sont affectés par le mode de mélange, en fonction de leur luminosité. Cela peut être utile pour affiner l'effet.
iv. Exemple de workflow:ajout d'un look vintage
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Ajoutez une couche de texture (par exemple, une texture papier vintage) au-dessus de la couche portrait.
3. Définissez le mode de mélange de la couche de texture sur `Multiply` . Cela assombrira l'image et ajoutera les tons sombres de la texture au portrait.
4. Ajoutez une couche de réglage des courbes au-dessus de la couche de texture. Utilisez les courbes pour éclaircir l'image globale, compensant l'assombrissement causé par le mode de mélange multiplié. Aplatir légèrement les reflets pour un look mat vintage.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet. Une opacité plus faible rendra l'effet plus subtil.
6. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs. Sélectionnez un fichier 3DLUT qui crée un classement de couleur vintage (par exemple, "FilmStock_50.3dl").
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture Et utilisez une brosse douce pour éliminer sélectivement la texture de la peau du sujet, en se concentrant sur l'arrière-plan.
v. Conclusion
Les modes de mélange sont un atout inestimable pour le portrait des beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de vous amuser à explorer le potentiel de ces outils puissants. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique!