i. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour calculer comment les couleurs de la couche sélectionnée sont combinées avec les couleurs des couches sous-jacentes.
* comment accéder: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut à gauche du panneau Calques. Il est par défaut «normal».
* Catégorisation: Les modes de mélange sont regroupés par leurs effets, ce qui vous aide à comprendre leur objectif. Voici un regroupement simplifié:
* Groupe normal:
* normal: Couche standard et opaque.
* dissoudre: Crée un effet granuleux et pixélé basé sur l'opacité.
* Group d'assombrissement (effets d'assombrissement):
* assombrir: Remplace les pixels plus légers par des pixels plus foncés de la couche de mélange.
* Multiplier: Assombrit l'image en multipliant la couche de base avec la couche de mélange. Bon pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couche de base et augmente le contraste en fonction de la couche de mélange.
* Burn linéaire: Assombrit la couche de base en fonction des valeurs de luminosité de la couche de mélange.
* Group éclair (effets d'éclair):
* éclairer: Remplace les pixels plus sombres par des pixels plus légers de la couche de mélange.
* Écran: Éclaire l'image en inversant la base et en mélangeant les couches et en les multipliant. Bon pour ajouter des reflets et une lueur douce.
* Color Dodge: Éclaire la couche de base et diminue le contraste sur la base de la couche de mélange.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couche de base en fonction des valeurs de luminosité de la couche de mélange.
* groupe de contraste (mélange sombre et clair):
* superposition: Éclaire ou assombrit la couche de base en fonction de la luminosité de la couche de mélange. Les zones claires éclaircissent, les zones sombres s'assombrissent. Souvent utilisé pour ajouter de la texture et un contraste subtil.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus douce et moins intense.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense.
* lumière vive: Crée un contraste intense. Utilisez avec parcimonie.
* lumière linéaire: Contraste extrême, entraînant souvent une coupure.
* Lumière de broches: Remplace les pixels selon qu'ils sont plus légers ou plus sombres que la couleur du mélange.
* Mélange dur: Réduit l'image à ses valeurs rouges, vertes et bleues, créant un effet postérisé.
* Groupe de différence (comparaison des couleurs):
* différence: Montre la différence entre les couches de base et de mélange. Bon pour trouver des problèmes d'alignement.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec un contraste plus faible.
* soustrait: Soustrait les valeurs de luminosité de la couche de mélange de la couche de base.
* diviser: Divise les valeurs de luminosité de la couche de base par les valeurs de la couche de mélange.
* groupe de composants (contrôle des couleurs):
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* Couleur: Applique la teinte et la saturation de la couche de mélange à la couche de base, en préservant la luminance. Excellent pour le classement des couleurs.
* luminosité: Applique la luminance de la couche de mélange à la couche de base, en préservant la teinte et la saturation.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts:
* Multiplier: Excellent pour ajouter des ombres, la profondeur et l'amélioration des tons existants. Utilisez-le avec une copie en noir et blanc de votre image pour assombrir certaines zones.
* Écran: Parfait pour ajouter des reflets, une lueur douce et des zones spécifiques éclaircissant. Utilisez-le avec un gradient de couleur claire ou une brosse douce pour créer une source légère.
* superposition: Ajoute un contraste et une texture subtils. Essayez de l'utiliser avec une couche texturée (par exemple, une texture grunge, une texture papier) ou une couche filtrée franche.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais moins intense. Un pari sûr pour ajouter un contraste et une dimension subtils.
* Couleur: Utilisé pour le classement des couleurs. Appliquez une couche de couleur unie avec le mode de mélange des couleurs pour déplacer subtilement la palette de couleurs globale. Également utile pour corriger les moulages de couleurs.
* luminosité: Utilisé pour appliquer les ajustements de luminance (luminosité) sans affecter la couleur. Peut être utilisé pour aiguiser une image sans augmenter les artefacts de couleur.
* teinte / saturation: Utile pour les ajustements de couleurs ciblés. Vous pouvez isoler des couleurs spécifiques et modifier leur teinte et / ou leur saturation.
iii. Techniques et exemples:
* Ajout de texture:
1. Placez une image de texture (par exemple, papier numérisé, béton) sur un calque au-dessus de votre portrait.
2. Définissez le mode de mélange sur superposition , lumière douce , Multiplier ou écran , selon la texture et l'effet souhaité.
3. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques.
* esquiver et brûler (non destructif):
1. Créez deux nouvelles couches au-dessus de votre couche de portrait.
2. Remplissez une couche de noir et l'autre avec du blanc.
3. Définissez les deux modes de mélange sur superposition ou lumière douce .
4. Sélectionnez la couche noire (brûlure). Utilisez un pinceau blanc pour peindre sur les zones que vous souhaitez assombrir.
5. Sélectionnez la couche remplie de blanc (Dodge). Utilisez un pinceau noir pour peindre les zones que vous souhaitez éclaircir.
6. Contrôlez l'intensité avec l'opacité et le flux de brosses.
* Gradage des couleurs:
1. Créez une nouvelle couche de couleur unie au-dessus de votre portrait.
2. Réglez le mode de mélange sur couleur .
3. Expérimentez avec différentes couleurs pour réaliser l'humeur et le style souhaités. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires pour des changements subtils.
4. Ajustez l'opacité de la couche de couleur.
5. Utilisez une couche de carte de gradient avec un gradient spécifique et définissez le mode de mélange sur la couleur pour un classement plus complexe.
* améliorant les reflets et les ombres:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Aller au filtre> Autre> Passe élevée. Ajustez le rayon jusqu'à ce que vous voyiez de beaux détails.
3. Réglez le mode de mélange de la couche passe-haut à superposition ou lumière douce . Cela affûtera l'image et améliorera le contraste.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
* Créer une lueur de rêve:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée.
3. Définissez le mode de mélange sur écran ou lumière douce .
4. Ajustez l'opacité et le rayon flou pour contrôler l'intensité de la lueur.
5. Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la lueur.
iv. Conseils pour une utilisation efficace:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et de voir comment ils affectent votre image.
* Utilisez l'opacité et le remplissage: Le réglage de l'opacité et du remplissage de la couche vous permet de contrôler la force de l'effet du mode de mélange.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement le mode de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Ceci est crucial pour affiner l'effet et prévenir les résultats indésirables.
* flux de travail non destructif: Utilisez les calques de réglage et les objets intelligents afin que vous puissiez toujours revenir à votre image d'origine.
* moins est souvent plus: La surutilisation de modes de mélange peut conduire à des résultats non naturels ou trop transformés. Commencez par des ajustements subtils et accumulez progressivement l'effet.
* faites attention à l'harmonie des couleurs: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent la palette de couleurs globale de votre image.
* Considérez le sujet: Les meilleurs modes de mélange pour un portrait dépendront du teint du sujet, de l'éclairage et de l'humeur souhaitée.
* Connaissez vos objectifs: Avant de commencer, ayez une idée claire de ce que vous voulez réaliser avec des modes de mélange. Essayez-vous d'ajouter de la texture, d'améliorer le contraste ou de créer une humeur spécifique?
v. Exemple de workflow - Ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture vintage appropriée (par exemple, à partir d'un site photo ou de votre propre collection).
3. Faites glisser et déposez l'image de texture sur votre document de portrait, créant un nouveau calque au-dessus de votre portrait.
4. redimensionner et positionner la texture pour couvrir l'image entière ou une zone spécifique.
5. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en "superposition".
6. ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 60%, selon la force que vous désirez.
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture (couche> Masque de calque> révéler tout).
8. Sélectionnez l'outil de pinceau (b) et définissez la couleur sur le noir.
9. peignez le masque de calque pour éliminer la texture des zones où vous ne voulez pas, comme le visage du sujet, pour maintenir la concentration.
10. ajustez l'opacité de la brosse pour un mélange plus doux.
En comprenant les différents modes de mélange et en expérimentant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre portrait de beaux-arts et créer des images étonnantes et visuellement captivantes. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à une approche subtile et artistique pour les meilleurs résultats. Bonne chance!