i. Comprendre les bases des gels
* Que sont les gels?
* Feuilles minces et transparentes de plastique coloré (généralement polycarbonate ou polyester) qui sont placées devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière qu'il émet.
* tailles et formes de gel:
* Venez en différentes tailles, des petits carrés pour les speedlights aux grands rouleaux pour les stroboscopes de studio.
* Souvent rectangulaire, mais peut être coupé pour s'adapter à différents modificateurs de lumière.
* température de couleur et longueur d'onde:
* Les gels fonctionnent en absorbant sélectivement certaines longueurs d'onde de lumière et en transmettant d'autres. Cela modifie la couleur perçue.
* Les couleurs sont définies par leur longueur d'onde, plus la longueur de l'onde est courte, plus la longueur de l'onde est longue et plus longue, plus la lumière est rouge.
* Transmission de gel et perte de F-Stop:
* Certains gels sont plus denses ou opaques que d'autres. Cela signifie qu'ils peuvent affecter la quantité de lumière qui passe.
* Les gels denses nécessitent des ajustements aux paramètres de votre appareil photo pour compenser.
* Le gel "plus sombre", plus vous devez ouvrir de F pour permettre à une lumière suffisante de frapper le sujet.
* Correction de la température de couleur par rapport aux effets des couleurs:
* Gels de correction de la température de couleur: Les gels CTO (température de couleur orange) et CTB (température de couleur bleue) sont utilisés pour équilibrer la température de couleur de votre source de lumière pour correspondre à la lumière ambiante. Par exemple, si vous tirez à l'intérieur sous un éclairage en tungstène avec un flash, un gel CTO peut réchauffer le flash pour correspondre au tungstène.
* Gels d'effets de couleur: Ceux-ci sont utilisés pour créer une esthétique de couleur spécifique. Ils viennent dans une vaste gamme de teintes, des blues et des rouges vibrants aux pastels subtils.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* lumières:
* stroboscopes: Les stroboscopes de studio offrent une lumière puissante et cohérente.
* speedlights: Portable et polyvalent, mais moins puissant que les stroboscopes.
* lumières continues: Peut être utilisé, mais peut nécessiter des ajustements pour la température de couleur et la puissance de sortie.
* gels:
* Une variété de couleurs à expérimenter. Commencez par un ensemble de base et développez votre expérience.
* Considérez les gels des marques réputées pour une couleur et une durabilité cohérentes. Les filtres Rosco et Lee sont réputés.
* porte-gel / pièces jointes:
* porte-gel: Conçu pour contenir des gels en toute sécurité devant votre source lumineuse. De nombreux speedlights ont des systèmes de fixation de gel dédiés.
* Clips ou bande: Pour les speedlights ou les plus petites lumières, vous pouvez utiliser des clips ou du ruban adhésif (résistant à la chaleur) pour fixer les gels.
* stands lumineux (si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights hors caméra)
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* snots: Concentrer la lumière dans une poutre serrée.
* Grilles en nid d'abeille: Restreindre la propagation de la lumière et réduire le déversement.
iii. Planification et préparation
* Développement du concept:
* Décidez de l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Les couleurs chaudes (rouge, orange, jaune) créent un sentiment d'énergie, de passion ou de chaleur. Des couleurs fraîches (bleu, vert, violet) créent un sentiment de calme, de mystère ou de tristesse.
* Palette de couleurs: Choisissez délibérément vos couleurs. Les couleurs complémentaires (en face de l'autre sur la roue chromatique, par exemple, rouge et vert, bleu et orange) créent un contraste et un intérêt visuel. Les couleurs analogues (les unes à côté les unes des autres, par exemple, bleu et vert) créent un aspect harmonieux et plus doux.
* Considérez le sujet: Les couleurs que vous choisissez devraient compléter le teint, les vêtements et la personnalité de votre sujet.
* Test:
* Expérimentez avec différentes combinaisons de gel avant le tournage réel.
* Prenez des photos de test Pour voir comment les couleurs interagissent avec la balance du blanc de votre appareil photo.
* Évaluez le placement de la lumière et l'intensité.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Considérez la lumière ambiante existante et comment elle interagira avec vos gels.
* Recherchez des arrière-plans qui compléteront les couleurs que vous avez choisies.
* Communiquez avec votre modèle:
* Expliquez votre concept et comment les couleurs seront utilisées.
* Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'aspect et la sensation du tournage.
iv. Techniques d'éclairage avec gels
* Lumière unique avec un gel:
* accent simple: Utilisez une seule lumière géliquée comme lumière clé ou une lumière de jante pour ajouter une touche de couleur et d'intérêt.
* Éclairage dramatique: Positionnez la lumière pour créer des ombres fortes et mettez en surbrillance la couleur.
* deux lumières avec des gels différents:
* Couleurs complémentaires: Utilisez deux lumières avec des gels en couleurs complémentaires (par exemple, rouge et cyan) pour créer une image dynamique et visuellement frappante. Positionnez-les sur les côtés opposés du sujet.
* Couleurs analogues: Utilisez deux lumières avec des gels dans des couleurs analogues (par exemple, bleu et violet) pour un look plus doux et plus harmonieux.
* une clé, un accent: Utilisez une lumière avec un gel subtil comme lumière clé et l'autre avec un gel plus vibrant comme une lumière de jante ou un lavage d'arrière-plan.
* trois lumières ou plus avec des gels:
* schémas de couleurs complexes: Cela permet des effets de couleur plus nuancés et en couches.
* Séparation d'arrière-plan: Utilisez une lumière géliquée pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* forme et dimension: Utilisez des lumières de couleur différemment pour améliorer la forme et la forme de votre sujet.
* Genant l'arrière-plan:
* Créez une toile de fond colorée: Poignez une lumière géliquée sur un mur ou une toile de fond unie pour changer sa couleur.
* Modèles de projet: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) en combinaison avec un gel pour projeter des formes ou des motifs colorés sur l'arrière-plan.
* ajustement de la balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour chaque plan. Cela permet d'assurer une rendue précise des couleurs.
* ajuster dans le post: Vous pouvez également ajuster la balance du blanc en post-traitement pour affiner les couleurs.
* Exposition:
* mètre soigneusement: Les gels absorbent la lumière, vous devrez donc ajuster votre exposition en conséquence. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour déterminer les paramètres corrects.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
v. Idées créatives et inspiration
* Blocage des couleurs: Créez des formes géométriques audacieuses avec différentes couleurs.
* schémas de couleurs monochromatiques: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour un look cohérent.
* Double exposition aux gels: Combinez deux images, chacune allumées avec des gels différents, pour créer un effet surréaliste.
* silhouettes avec arrière-plans colorés: Positionnez votre sujet devant un fond gélifié pour créer une silhouette frappante.
* Utilisez des gels pour imiter l'heure de la journée: Utilisez des gels chauds pour un look de lever / coucher de soleil et des gels frais pour un look clair de lune.
* imitez les stocks de films: Utilisez des gels pour imiter l'apparence des stocks de films classiques.
* Faire correspondre les gels au maquillage et à la garde-robe: Créez un look harmonieux en coordonnant les couleurs de vos gels avec le maquillage et les vêtements de votre sujet.
vi. Conseils de post-traitement
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom).
* Réglage des couleurs sélectives: Utilisez des calques de réglage pour cibler des couleurs spécifiques et effectuez des ajustements sans affecter l'image entière.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look plus stylisé.
vii. Considérations de sécurité
* chaleur: Les gels peuvent devenir chauds lorsqu'ils sont placés devant des lumières puissantes. Utilisez des gels résistants à la chaleur et gardez une distance de sécurité entre le gel et la source lumineuse.
* Hazard d'incendie: Ne laissez jamais de lumières avec des gels sans surveillance.
* Gels endommagés: Inspectez régulièrement vos gels pour les dommages et remplacez-les si nécessaire.
viii. Exemples d'applications créatives
* Photographie musicale: Utilisez des couleurs vibrantes pour capturer l'énergie d'une performance en direct.
* Photographie de la mode: Créez des looks audacieux et énervés avec des combinaisons de couleurs inattendues.
* Portrait Photography: Utilisez des gels pour ajouter de la personnalité et du caractère à vos portraits.
* Photographie conceptuelle: Utilisez des gels pour créer des images surréalistes et oniriques.
Les principaux plats
* L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* comprendre la théorie des couleurs. Savoir comment les couleurs interagissent les unes avec les autres vous aideront à créer des images plus efficaces.
* Pratique, pratique, pratique. Plus vous travaillez avec des gels, mieux vous les utiliserez de manière créative.
* démarrer simple. Commencez par une ou deux lumières et ajoutez progressivement plus à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* Amusez-vous! Travailler avec des gels colorés devrait être agréable. Laissez votre créativité couler!
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui présentent votre vision artistique. Bonne chance!