Voici un flux de travail général, décomposé en étapes:
1. Préparation:les images de fondation
* Portrait Photo: Choisissez une photo de portrait haute résolution. Évitez les photos avec des angles extrêmes ou des arrière-plans occupés. Une pose relativement simple et un visage clair fonctionnent mieux. Assurez-vous que l'éclairage est décent.
* image de bulle (s): Trouver ou créer des images de bulles. Tu peux:
* Rechercher en ligne: Utilisez un moteur de recherche comme Google Images. Recherchez "Bubble Png", "Soap Bubble Transparent", ou "Bubble Texture". L'utilisation de "PNG" ou "transparente" vous aide à trouver des images avec des arrière-plans transparents, vous économisant beaucoup de travail. Assurez-vous que vous avez le droit d'utiliser les images si vous les téléchargez. Les licences Creative Commons sont votre ami.
* Prenez le vôtre: Soufflez les bulles et photographiez-les sur un fond clair et sombre.
* Créer des bulles dans Photoshop (plus avancé): Cela peut être fait en utilisant des gradients et des filtres, mais il est plus complexe et ne sera pas couvert en détail ici pour CS3.
2. Configuration du document dans Photoshop CS3
* Créez un nouveau document: `Fichier> New`. Définissez les dimensions en fonction de la résolution de votre photo de portrait. Par exemple, si votre portrait est de 3000x2000 pixels, faites votre document Photoshop de cette taille. Définissez la résolution sur 300 dpi pour la qualité d'impression, ou 72 dpi pour un usage Web.
* Importez le portrait: `Fichier> Ouvrez» et ouvrez votre photo de portrait. Ensuite, faites glisser la couche portrait de son document dans votre nouveau document. Alternativement, `Sélectionnez all` (Ctrl + A / CMD + A) dans le document de portrait, copie (Ctrl + C / CMD + C) et coller (Ctrl + V / Cmd + V) dans votre nouveau document. Renommez ce calque (double-cliquez sur le nom du calque dans le panneau Calques) sur "Portrait".
* Importez les images de bulles: Répétez le processus pour chaque image de bulle que vous souhaitez utiliser. Ouvrez chaque image de bulle dans Photoshop et faites glisser son calque dans votre document principal. Renommez ces couches de manière descriptive, comme "Bubble1", "Bubble2", etc.
3. Placer et redimensionner les bulles
* Positionnez les bulles: Sélectionnez "l'outil de déplacement" (v). Cliquez sur chaque calque de bulle dans le panneau Calques et faites glisser les bulles dans les positions souhaitées autour du portrait. Réfléchissez à l'endroit où les bulles pourraient flotter naturellement autour d'une tête ou d'un visage.
* redimensionner les bulles: Sélectionnez l'option `Edit> Transform> Scale`. Faites glisser les poignées du coin pour redimensionner les bulles. Maintenez la touche «Shift» tout en faisant glisser un coin pour maintenir le rapport d'aspect (empêcher la distorsion). Expérimentez avec différentes tailles d'intérêt visuel. Appuyez sur Entrée / Return pour appliquer la transformation.
* Tournez les bulles: `Edit> Transform> Rotate`. Faites glisser le curseur à l'extérieur de la boîte de délimitation pour faire pivoter les bulles. Encore une fois, appuyez sur Entrée / Return pour postuler.
4. Mélanger les bulles avec le portrait
* Modifier les modes de mélange: C'est une étape cruciale. Dans le panneau Calques, sélectionnez une couche de bulle. Recherchez le menu déroulant qui par défaut «normal». Cliquez sur la liste déroulante et expérimentez avec différents modes de mélange. De bonnes options à essayer inclure:
* Écran: Illumine la bulle et rend les parties sombres transparentes. Un bon point de départ.
* éclairer: Semblable à l'écran, mais parfois plus subtil.
* superposition: Combine les couleurs de la bulle et du portrait sous-jacent.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* Expérience! Chaque mode de mélange produira un effet différent, selon les couleurs de vos images. Trouvez celui qui semble le plus naturel et visuellement attrayant pour chaque bulle.
* ajuster l'opacité: Sous la liste déroulante en mode de mélange dans le panneau Calques, il y a un curseur "Opacité". Réduisez l'opacité des couches de bulles pour les faire se mélanger de manière plus transparente avec le portrait. La subtilité est souvent clé.
* Ordre de calque: L'ordre des couches est important! Si une bulle est censée être * derrière * la tête, assurez-vous que sa couche est positionnée * en dessous * de la couche "portrait" dans le panneau des calques. Vous pouvez faire glisser les couches de haut en bas pour changer leur commande.
5. Affiner avec des masques de couche (importants pour les bulles d'aspect naturel)
* Ajoutez un masque de calque: Sélectionnez une couche de bulles. En bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de bulle. Ceci est le masque de couche.
* à l'aide de l'outil de pinceau:
* Sélectionnez "l'outil Brush" (B).
* Définissez la couleur du premier plan sur noir .
* Choisissez une brosse à bords doux (dureté réglée à 0%). Une grande brosse douce est bonne pour le mélange progressif.
* peinture sur le masque: Avec le masque de calque sélectionné (cliquez sur le rectangle blanc à côté de la vignette de la couche), peignez sur les zones de la bulle que vous souhaitez "effacer" ou rendre plus transparent. La peinture avec du noir sur le masque cache les parties de la couche.
* peinture avec blanc: Pour ramener les parties cachées de la bulle, passez la couleur de premier plan à blanc et peindre sur le masque.
* Utilisez le masque pour mélanger: Utilisez le masque de couche pour mélanger les bords des bulles dans le portrait de manière plus réaliste. Par exemple, vous voudrez peut-être s'estomper le bord inférieur d'une bulle afin qu'il ait l'impression de reposer sur l'épaule de la personne. Ou retirez des pièces de la bulle qui se chevauchent anormalement.
* Contrôle d'opacité: Variez l'opacité des brosses (dans la barre d'options en haut) pour un mélange plus subtil. Une opacité inférieure vous permet de peindre semi-transparente.
6. Ajout d'ombres et de reflets (facultatif, mais recommandé pour le réalisme)
* Créez de nouvelles couches: Créez de nouvelles couches ci-dessus * et * en dessous de chaque couche de bulle pertinente pour les ombres et les reflets. Nommez-les clairement (par exemple, "Bubble1 Shadow", "Bubble1 Highlight").
* Masques d'écrêtage: * C'est crucial *. Cliquez avec le bouton droit (ou CTRL-CLICK sur un Mac) sur la couche Shadow / Highlight dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Cela signifie que l'ombre / la surbrillance ne sera visible que sur les pixels de la couche de bulle en dessous. Le raccourci pour cela maintient Alt tout en oscillant votre curseur entre les calques du panneau Calques et en cliquant.
* ombres:
* Définissez le mode de mélange de la couche d'ombre sur "Multiplier".
* Choisissez une couleur foncée (par exemple, un gris foncé ou un brun désaturé) comme couleur de premier plan.
* Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les ombres sur la bulle où la lumière n'atteindrait pas (par exemple, sur le dessous, où il chevauche le visage).
* Ajustez l'opacité du calque pour contrôler l'intensité de l'ombre.
* Faits saillants:
* Définissez le mode de mélange de la couche en surbrillance sur "écran" ou "superposition" (expérience).
* Choisissez une couleur claire (par exemple, un gris clair ou un blanc) comme couleur de premier plan.
* Utilisez un pinceau doux pour peindre des reflets sur la bulle où la lumière refléterait.
* Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de surbrillance.
7. Ajustements globaux (facultatif, pour la cohésion globale)
* Couches de réglage: Utilisez les couches de réglage pour effectuer des corrections globales de couleur et de tonal à l'image entière. «Couche> Nouvelle couche de réglage». Expérimentez avec:
* Courbes: Ajustez le contraste global et la luminosité.
* Balance des couleurs: Ajustez les tons de couleur globaux.
* teinte / saturation: Ajustez la saturation et la couleur de l'image.
* noir et blanc: Convertit l'image en niveaux de gris (utile pour les effets artistiques). Vous pouvez ajuster les couleurs converties en niveaux de gris.
8. Touches finales
* Affûtage: Appliquez un filtre d'aiguidation subtil («filtre> Affusser> Masque non salélé») en dernière étape. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car il peut créer des artefacts indésirables.
* Enregistrer: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD Photoshop pour préserver toutes les calques pour l'édition future. Ensuite, enregistrez une copie aplatie (par exemple, JPEG) pour le partage ou l'impression.
Conseils de dépannage pour CS3:
* Performance: CS3 peut être lent, en particulier avec plusieurs couches. Économisez fréquemment! La fermeture des applications inutiles peut aider.
* bizarrerie d'interface: L'interface est moins intuitive que les versions plus récentes. Familiarisez-vous avec les menus et les panneaux.
* Fonctionnalités manquantes: Les versions plus récentes ont des fonctionnalités telles que le remplissage de contenu, ce qui peut faciliter la suppression des éléments indésirables. Vous devrez compter sur le clonage et la guérison des outils de pinceau dans CS3.
Considérations importantes:
* réalisme: La clé d'un portrait à bulles convaincantes est le réalisme. Faites attention à l'éclairage, aux ombres, aux reflets et à la façon dont les bulles interagissent avec le visage et les cheveux de la personne.
* Subtillant: N'en faites pas trop. Trop de bulles, trop de mélanges ou d'ombres trop dures peuvent rendre l'image contre nature.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, masques de calque et ajustements. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
Bonne chance! Bien que CS3 soit plus âgé, il est toujours capable de créer des effets impressionnants. Les principes des modes de masquage et de mélange de couche sont fondamentaux et s'appliquent à toutes les versions de Photoshop.