1. Comprendre les bases des gels colorés:
* Que sont les gels? Des feuilles fines de plastique de couleur translucide (généralement acétate ou polycarbonate) qui sont placées devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière qu'il émet.
* Pourquoi les utiliser?
* Effets de couleur créative: Ajoutez des teintes vibrantes et motivantes.
* drame et atmosphère: Créez un sentiment spécifique ou racontez une histoire visuelle.
* Correction des couleurs: Équilibrez différentes sources lumineuses (par exemple, tungstène et lumière du jour). (Moins courant pour les portraits créatifs)
* Séparation: Créez des zones de couleur distinctes pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Types de gel:
* gels de couleur: Utilisé pour les effets créatifs. Disponible dans une large gamme de couleurs, des primaires aux nuances subtiles.
* CTO (température de couleur orange): Convertit la lumière du jour (5500k) en balance en tungstène (3200k).
* ctb (température de couleur bleue): Convertit le tungstène en balance du jour.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez l'intensité de la lumière sans changer sa couleur.
* Qualité de gel: Investissez dans des gels de bonne qualité de marques réputées (Rosco, Filtres Lee, etc.). Ils auront une couleur cohérente, une meilleure résistance à la chaleur et des durées de vie plus longues.
2. Équipement nécessaire:
* lumières:
* stroboscopes (speedlights / flashs): Le plus courant pour les portraits. Portable, puissant et offrent un contrôle précis.
* stroboscopes de studio (monolights): Plus puissant que Speedlights, recyclez plus rapidement et ont souvent de meilleures fonctionnalités.
* Lumières continues (LED): Offrez "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" (Wysiwyg) Aperçu, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Les panneaux LED avec des options de couleurs intégrés deviennent de plus en plus populaires.
* porte-gel / pièces jointes:
* porte-gel pour les speedlights: Spécialement conçu pour se fixer aux speedlights.
* porte-gel pour les stroboscopes de studio: Des porteurs plus grands qui montent sur le réflecteur ou le modificateur sur le stroboscope.
* Camps et bande de gaffer: Peut être utilisé pour fixer des gels aux réflecteurs ou aux portes de grange comme solution de bricolage.
* Barndoors: Peut contenir des gels et contrôler le déversement de lumière.
* snots: Diffuser la lumière dans un faisceau concentré et peut contenir des gels.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Réflecteurs / diffuseurs: Pour rebondir et adoucir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or peuvent subtilement modifier la température de couleur.
* bande de gaffer: Toujours utile pour sécuriser les choses.
* ciseaux / outil de coupe: Pour couper les gels à la bonne taille.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer la sortie de la lumière et à assurer une exposition appropriée.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
3. Planification de votre tournage:
* Concept et humeur: Décidez du sentiment général que vous souhaitez créer. Pensez à la personnalité du sujet et à l'histoire que vous voulez raconter. Différentes couleurs évoquent différentes émotions:
* rouge: Passion, énergie, colère, amour, danger.
* bleu: Calme, sérénité, tristesse, mélancolie, confiance.
* vert: Nature, fraîcheur, envie, croissance, harmonie.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie, prudence.
* violet: Royauté, luxe, mystère, créativité.
* orange: Chaleur, énergie, enthousiasme, espièglerie.
* rose: Féminité, douceur, romance, douceur.
* Palette de couleurs: Choisissez un nombre limité de couleurs (généralement 1-3) pour maintenir l'harmonie visuelle. Considérez la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: En face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Créez un contraste élevé et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les uns à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert). Créez une sensation harmonieuse et paisible.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune et bleu). Peut être dynamique mais nécessite un équilibrage soigneux.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre diagramme d'éclairage. Considérez le placement et l'angle de chaque lumière. Pensez à la façon dont les couleurs interagiront les unes avec les autres et avec le teint et les vêtements du sujet.
4. Techniques d'éclairage et configurations:
* Configuration de la lumière unique: La façon la plus simple de commencer.
* Placer une seule lumière avec un gel d'un côté du sujet. Ajustez la puissance et l'angle pour l'effet souhaité. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* deux configurations de lumière: Plus de contrôle et de complexité.
* Couleurs complémentaires: Placer une lumière avec un gel rouge d'un côté et une autre lumière avec un gel vert de l'autre côté. Cela crée un look dramatique et dynamique.
* Séparation des couleurs: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer l'arrière-plan et une autre lumière avec un gel différent (ou pas de gel) pour allumer le sujet.
* Éclairage de jante: Placez les lumières derrière le sujet avec des gels pour créer un contour coloré.
* trois lumières ou plus: Pour les effets avancés.
* Vous pouvez utiliser plusieurs lumières avec différents gels pour créer des gradients de couleur complexes et mettre en évidence des zones spécifiques.
5. Travailler avec votre modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez le concept, l'humeur et les couleurs que vous utilisez sur votre modèle.
* Considérez leur garde-robe: Choisissez des vêtements qui complètent ou contrastent avec les couleurs que vous utilisez.
* faites attention au teint: Certaines couleurs peuvent flatter certains tons de peau plus que d'autres. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* posant: Guidez votre modèle pour poser de manière à souligner les couleurs et l'éclairage. Pensez à les faire interagir avec des accessoires qui correspondent à la palette de couleurs.
6. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Permet une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement. Une balance des blancs personnalisée lisant une carte grise est idéale, mais vous pouvez également l'ajuster dans le post. N'ayez pas peur d'embrasser la couleur coulée des gels.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et isolent le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) fournissent plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour avoir une idée générale de l'exposition, mais n'ayez pas peur de l'ajuster manuellement. Faites attention aux points forts et aux ombres.
7. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs et l'équilibre du blanc.
* esquiver et brûler: Améliorez les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Appliquez un grade de couleur spécifique pour améliorer davantage l'humeur et l'atmosphère.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de repousser les limites de votre créativité.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: Commencez par une ou deux lumières et augmentez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* tester et expérimenter: Avant votre tournage, testez votre configuration d'éclairage et essayez différentes combinaisons de couleurs. Prenez des photos de test et passez-les attentivement.
* faites attention aux détails: De petits détails comme le placement des gels et l'angle des lumières peuvent faire une grande différence.
* Regardez les tutoriels et l'inspiration: Il existe d'innombrables ressources en ligne pour en savoir plus sur la photographie de gel colorée.
* Embrassez les erreurs: N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils sont une opportunité d'apprentissage précieuse.
* Amusez-vous! Expérimenter avec des gels colorés devrait être un processus agréable et créatif.
Exemples de scénarios:
* Portrait cyberpunk: Gels bleus et roses, créant un look futuriste et énervé.
* Film Noir Portrait: Une seule lumière avec un gel rouge foncé, créant une humeur dramatique et mystérieuse.
* Portrait de rêve: Gels pastel doux (par exemple, lavande et bleu clair), créant une sensation fantaisiste et éthérée.
* Portrait de haute couture: Couleurs audacieuses et contrastées (par exemple, jaune et violet), créant une image saisissante et accrocheuse.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la couleur!