i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange dictent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils contrôlent comment les pixels de la couche supérieure sont combinés avec les pixels des couches inférieures pour créer l'image finale.
* où trouver des modes de mélange: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal". Cliquez sur cela révélera les différents modes de mélange, organisés en groupes logiques.
* groupes de mode de mélange de clés:
* normal: La valeur par défaut. La couche supérieure obscurcit complètement les couches en dessous.
* dissoudre: Remplace les pixels en fonction de l'opacité, créant un effet granuleux. Rarement utilisé dans le portrait.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image.
* assombrir: Regarde les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne la plus foncée de la base ou de la couleur de mélange.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base par la couleur du mélange. Il s'agit d'un choix pour ajouter des ombres, de la profondeur et des zones d'assombrissement.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant le contraste. Peut créer des changements d'assombrissement et de couleur intenses.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant la luminosité. Semblable à la brûlure des couleurs, mais moins de contraste.
* Couleur plus foncée: Sélectionne la valeur la plus sombre entre la base et les couleurs de mélange pour créer le résultat final.
* éclairer: Ces modes allégent l'image.
* éclairer: Regarde les informations de couleur dans chaque canal et sélectionne le briquet de la base ou le mélange de couleur.
* Écran: Multiplie l'inverse de la base et mélange les couleurs. Crée un effet éclaircissant, similaire aux transparents qui se chevauchent. Utile pour ajouter des reflets, des fuites de lumière et des effets brillants.
* Color Dodge: Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant le contraste. Peut créer des reflets intenses et des changements de couleur.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant la luminosité. Semblable à Color Dodge, mais moins de contraste.
* Couleur plus claire: Sélectionne la valeur plus légère entre la base et les couleurs de mélange pour créer le résultat final.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste.
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Si la couleur de base est plus claire que 50% de gris, il est écran; S'il est plus sombre, il se multiplie. Préserve bien les reflets et les ombres. Idéal pour ajouter de la texture et un contraste subtil.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Dark les couleurs car elle les multiplie et éclaircit les couleurs lorsqu'elle les dépasse. Utile pour les ajustements de contraste doux et la création d'un aspect doux et diffus.
* lumière dure: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur du mélange. Si la couleur du mélange est plus légère que 50% de gris, il écrans; S'il est plus sombre, il se multiplie. Crée un effet plus intense que la superposition.
* lumière vive: Brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange.
* lumière linéaire: Brûle ou esquive les couleurs en diminuant ou en augmentant la luminosité, selon la couleur du mélange.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange.
* Mélange dur: Ajuste tous les pixels aux couleurs primaires rouges, vertes et bleues.
* comparatif: Ces modes créent des différences de couleurs.
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou de la couleur de base de la couleur du mélange, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité.
* Exclusion: Crée un effet similaire à un contraste plus bas que le mode de différence.
* soustrait: Soustrade mélange la couleur de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes utilisent des composants de canal individuels.
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Remplace la luminance et la teinte de la couleur de base par la luminance et la teinte de la couleur du mélange. Ceci est souvent utilisé pour le classement des couleurs.
* luminosité: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange. Utile pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques techniques courantes utilisant des modes de mélange dans le portrait de beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, toile, papier, grunge) au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec superposition, lumière douce, multiplier, écran . Ajustez l'opacité pour les effets subtils ou prononcés.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes mélangent la texture avec l'image sous-jacente, ajoutant une sensation réaliste ou artistique. La superposition et la préservation de la lumière douce des reflets et des ombres les mieux.
2. Amélioration des tons de peau (subtilement):
* technique: Créez une nouvelle couche remplie d'une couleur unie (par exemple, une pêche chaude ou un bleu plus frais, selon l'effet souhaité).
* Modes de mélange: Utilisez lumière douce, superposition, couleur . Réduire considérablement l'opacité.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes introduisent une teinte de couleur subtile qui peut améliorer la chaleur ou la fraîcheur de la peau sans rendre l'image contre nature. Le mode couleur modifie spécifiquement la couleur sans affecter la luminosité.
3. Ajout de fuites de lumière ou de regards:
* technique: Importez ou créez une image de fuite / éclat légère sur un nouveau calque. Ceux-ci peuvent être trouvés en ligne ou créés à l'aide de gradients.
* Modes de mélange: Écran, éclaircir, Dodge linéaire (ADD) . Ajustez la position, la taille et l'opacité.
* pourquoi cela fonctionne: Ces modes permettent aux zones plus lumineuses de la fuite de lumière de se manifester, simulant un véritable effet de fuite de lumière.
4. Création d'effets d'éclairage spectaculaires:
* technique: Utilisez un calque de remplissage de dégradé ou une photo de lumière et d'ombre.
* Modes de mélange: Multipliez, superposition, lumière douce pour les ombres; Écran, éclaircissant, Color Dodge pour les moments forts. Utilisez des masques de couche pour contrôler le placement de l'effet.
* pourquoi cela fonctionne: Cela vous permet d'ajouter un éclairage dramatique, comme l'éclairage latéral ou l'éclairage de jante, à votre portrait, même s'il n'était pas présent dans l'image d'origine.
5. Gradage des couleurs sélectives:
* technique: Créez un nouveau calque et peignez ou utilisez un outil de sélection pour isoler les zones spécifiques que vous souhaitez colorer (par exemple, les yeux, les lèvres, l'arrière-plan).
* Modes de mélange: couleur, teinte, saturation, luminosité. Utilisez les modes de couleur ou de teinte pour modifier sélectivement la couleur, la saturation pour ajuster l'intensité de la couleur ou la luminosité pour affecter la luminosité.
* pourquoi cela fonctionne: Vous permet de définir des couleurs spécifiques dans votre portrait sans affecter l'image entière. Par exemple, vous pouvez utiliser le mode couleur pour modifier subtilement la couleur des yeux.
6. Création d'un look rêveur ou éthéré:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un léger flou sur la couche supérieure (flou gaussien).
* Modes de mélange: Écran, lumière douce, superposition Réduire l'opacité.
* pourquoi cela fonctionne: Le flou combiné avec ces modes de mélange crée un effet doux et éclatant qui peut donner à votre portrait une qualité onirique.
7. Ajout de profondeur et de dimension:
* technique: Créez une vignette (une bordure sombre ou claire autour de l'image) sur un nouveau calque.
* Modes de mélange: Multipliez (pour l'assombrissement), écran (pour l'éclair), superposition, lumière douce.
* pourquoi cela fonctionne: Une vignette subtile aide à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet. Multiply crée une vignette assombrisante, tandis que l'écran en crée un éclaircissant.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons et opacités. N'ayez pas peur d'essayer des accords non conventionnels.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour contrôler où l'effet du mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour affiner vos modifications et cibler des domaines spécifiques.
* ajuster l'opacité: Les modes de mélange sont souvent trop forts à 100% d'opacité. L'abaissement de l'opacité crée un effet plus subtil et naturel.
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches dupliquées ou utilisez des couches de réglage avec des masques d'écrasement pour préserver votre image d'origine.
* Considérez votre sujet: Le choix des modes de mélange devrait compléter le sujet et l'esthétique globale que vous visez.
* Couches de groupe: Les couches de groupe avec des modes de mélange appliqués et appliquez un masque au groupe pour contrôler l'effet global à une échelle plus large. C'est une bonne pratique si vous décidez d'appliquer le même masque à plusieurs couches.
iv. Exemple de workflow
Voici un exemple de workflow simple pour illustrer le processus:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan (ctrl / cmd + j).
3. Ajoutez une couche de texture au-dessus du calque dupliqué.
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour superposer.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture à environ 30 à 50%.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture et peignez avec un pinceau noir pour éliminer la texture des zones que vous n'en voulez pas (par exemple, les yeux).
7. Ajoutez un nouveau calque rempli d'une couleur chaude (par exemple, pêche) au-dessus du calque de texture.
8. Modifiez le mode de mélange de cette couche de couleur en couleur.
9. abaissez l'opacité de la couche de couleur à environ 10-20%.
10. Expérimentez avec d'autres modes de mélange et des niveaux d'opacité pour trouver le look que vous aimez.
v. Techniques avancées
* Séparation de fréquence: L'utilisation de la séparation de fréquence peut améliorer l'application en mode de mélange. Utilisez la couche haute fréquence pour vous concentrer sur la texture, les ombres et l'éclairage que le mode de mélange impact. Appliquez des modes de mélange sur la couche basse fréquence pour contrôler les couleurs et le classement des couleurs globales.
* Tables de recherche de couleurs (LUTS): Les LUT peuvent être utilisés avec des modes de mélange pour créer des qualités distinctives de film et ajouter des moulages de couleur globale à l'image. Les LUT sont particulièrement utiles pour ajouter du style à une image car les effets peuvent être empilés et combinés pour créer des looks difficiles à réaliser.
* Couches de réglage: Combinez les couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.) avec des modes de mélange pour affiner vos résultats. Par exemple, appliquez une couche de réglage des courbes et utilisez Multiply pour ajouter le contraste dans les zones ciblées.
vi. Conclusion
Les modes de mélange sont un outil puissant et polyvalent pour le portrait de beaux-arts dans Photoshop. En comprenant comment ils fonctionnent et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets uniques et étonnants qui élèvent vos images. N'oubliez pas d'être subtil, utilisez des masques de couche pour contrôler vos modifications et travaillez toujours de manière non destructive. Profitez d'explorer les possibilités créatives!