i. Comprendre la fondation:qu'est-ce qui fait un bon portrait préréglé?
* Améliorations subtiles: Visez les préréglages qui améliorent, pas la maîtrise. Les portraits concernent le sujet, pas les effets.
* Précision du teint: La protection et l'amélioration des tons de peau est * primordial *. Évitez la peau trop orange, verte ou grise.
* Humeur et style: Définissez l'ambiance que vous souhaitez transmettre:brillant et aéré, de mauvaise humeur et dramatique, vintage, etc.
* flexibilité: Les préréglages sont des points de départ. Vous devrez toujours les modifier pour des images individuelles.
* non destructif: Les préréglages doivent être facilement réglables et réversibles.
ii. Étapes pour créer un portrait préréglé
1. Choisissez une image de base:
* Sélectionnez un portrait bien exposé qui est représentatif de vos conditions d'éclairage typiques. Idéalement, choisissez un fichier brut.
* Évitez initialement des images avec des reflets ou des ombres extrêmes.
2. Commencez par les ajustements de base (essentiels):
* Balance des blancs: Obtenez cela correctement * d'abord *. Utilisez l'outil Drive des yeux et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image, ou ajustez manuellement les curseurs temporaires et teintés jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels.
* Exposition: Réglez la luminosité globale. Généralement, visez un peu plus brillant que ce que vous pensez être parfait. Vous pouvez toujours assombrir plus tard.
* Contraste: Ajustez pour ajouter ou supprimer la définition. N'en faites pas trop; Les portraits bénéficient souvent d'un contraste légèrement plus doux.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez pour récupérer les détails dans les zones soufflées.
* ombres: Soulevez pour révéler les détails dans les zones sombres.
3. affinez la courbe de ton (importante pour l'humeur):
* C'est là que vous pouvez affecter considérablement l'ambiance de votre portrait.
* S-Curve (doux): Ajoute du contraste et une pop subtile. Soulevez légèrement les points forts et abaissez un peu les ombres.
* Courbe aplati: Crée un look plus doux et plus sourde. Réduisez le contraste dans les mi-tones.
* Courbe linéaire: Un bon point de départ pour une flexibilité maximale.
* Courbes de canal individuelles (rouge, vert, bleu): Plus avancé. L'ajustement peut déplacer subtilement les couleurs. Par exemple, le renforcement du rouge dans les points forts peut ajouter de la chaleur.
4. Réglage des couleurs (crucial pour le style):
* teinte, saturation, luminance (HSL) Panneau: C'est votre meilleur ami pour la manipulation des couleurs.
* Hue: Déplace la couleur elle-même (par exemple, changer d'oranges vers le rouge).
* saturation: Contrôle l'intensité de la couleur.
* Luminance: Contrôle la luminosité de la couleur.
* Ajustements HSL importants pour les portraits:
* orange / jaune: Ajustez la teinte et la saturation pour améliorer le teint. La réduction légèrement de la saturation orange peut minimiser les rougeurs. Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau.
* rouge: Soyez prudent avec la saturation rouge - trop peut rendre la peau artificielle.
* vert: Ajustez pour contrôler l'apparence du feuillage et des arrière-plans.
* bleu: Ajustez pour contrôler l'apparence du ciel et des vêtements.
5. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Ajustez pour faire ressortir de beaux détails. Commencez bas (20-40) et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez la netteté souhaitée.
* rayon: Contrôle la taille de la zone aiguisée. Un rayon inférieur (environ 1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtés.
* masquage: * IMPORTANT! * Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela masque les zones où l'affûtage n'est pas nécessaire (comme la peau lisse), empêchant le bruit indésirable. Visez à ne affiner les bords (yeux, lèvres, cheveux).
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit granuleux. Utiliser avec parcimonie; Trop peut rendre l'image en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs. Souvent nécessaire.
* Appliquer uniquement si nécessaire, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
6. Effets (vignette, grain):
* vignette: Ajoute un assombrissement ou une éclair subtile sur les bords. Utiliser avec prudence; il peut facilement paraître daté.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Le grain subtil peut être bien, mais évitez de le faire trop.
7. Calibration (avancé):
* Profils: Expérimentez avec différents profils de caméra (standard Adobe, couleur de l'adobe, etc.) dans le panneau "Caméra d'étalonnage de la caméra". Ces profils affectent la façon dont Lightroom interprète les couleurs de votre capteur de caméra.
* primaires rouges, vertes, bleus: L'ajustement peut créer des moulages et des humeurs de couleurs uniques. C'est là que vous pouvez devenir vraiment créatif, mais cela nécessite une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
8. Création du préréglage:
* Allez à développer> nouveau préréglage (ou cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets).
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Bright &Airy Portrait", "Moody Vintage").
* Choisissez un groupe pour le sauver (par exemple, "Mes portraits préréglages").
* Surtout, sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Il est généralement préférable de * désélectionner * des paramètres très spécifiques à l'image (comme l'exposition ou les ajustements locaux). Les paramètres courants à inclure sont:
* Balance blanche
* Courbe de tonalité
* HSL / Couleur
* Affûtage
* Réduction du bruit
* Corrections de l'objectif
* Calibration de la caméra
* Cliquez sur "Créer".
9. Test et itération:
* Appliquez votre préréglage sur une * variété * de différents portraits avec des tons de peau variables, des conditions d'éclairage et des arrière-plans.
* Évaluez de manière critique les résultats. Cela fonctionne-t-il bien sur toutes les images? Qu'est-ce qui doit être modifié?
* ajustez le préréglage en conséquence (Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage dans le panneau Presets et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels"). Ceci est un processus itératif.
* Créez plusieurs variations: Un peu plus brillant, légèrement plus foncé, plus chaud, plus frais, etc. Cela vous donne plus de flexibilité lors de l'édition.
iii. Considérations clés pour des styles spécifiques:
* brillant et aéré:
* Soulevez considérablement les ombres.
* Réduisez légèrement le contraste.
* Augmenter l'exposition.
* Balance blanche chaude.
* Adoucir les tons de peau.
* Évitez les ombres dures.
* Moody / Dramatique:
* Exposition plus faible.
* Augmenter le contraste.
* Assombrir les ombres.
* Balance blanche plus froide.
* Affûtage pour améliorer les détails.
* Vintage / Film:
* Introduire un grain subtil.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Ajoutez une vignette subtile.
* Expérimentez avec la courbe de ton pour imiter les stocks de films (par exemple, une courbe S légèrement aplatie).
* Essayez d'utiliser le panneau d'étalonnage de la caméra pour simuler différents profils de film.
iv. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur quelques ajustements clés et construisez à partir de là.
* Utilisez les préréglages comme point de départ, pas une solution finale: Vous aurez presque toujours besoin de faire des ajustements supplémentaires à chaque image.
* Comprenez votre appareil photo: Apprenez comment votre appareil photo rend les couleurs et les tons. Cela vous aidera à prendre des décisions plus éclairées lors de la création de préréglages.
* Apprenez la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs vous aidera à créer des préréglages plus attrayants visuellement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des préréglages, mieux vous deviendrez pour les créer.
* Ressources en ligne: Des tonnes de tutoriels gratuits et payés sont disponibles en ligne. Recherchez des blogs YouTube et de photographie pour "Lightroom Portrait Presets".
v. Considérations éthiques:
* Transparence: Soyez clair si vous utilisez des préréglages dans votre montage.
* Évitez les normes de beauté irréalistes: N'utilisez pas de préréglages qui modifient radicalement l'apparence de quelqu'un d'une manière qui favorise les normes de beauté irréalistes ou nuisibles.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés qui rationaliseront votre flux de travail d'édition de portrait et vous aideront à atteindre votre style souhaité. Bonne chance!