i. Préparation et organisation:
1. Importer des images: Importez les tirs à la tête dans votre catalogue Lightroom.
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images. Concentrez-vous sur la netteté, la composition, l'expression et la qualité globale. Utilisez le drapeau de Lightroom (P pour Pick, X pour rejeter) pour rationaliser ce processus.
3. Organisation (facultative): Utilisez des collections et des mots clés pour catégoriser vos images (par exemple, «Corporate Headshots», «Nom du client»). Cela aide à la récupération et à la gestion futures.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux):
Ces ajustements affectent l'image entière.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Accédez au panneau Corrections de l'objectif. Vérifiez «Activer les corrections de profil». Lightroom identifiera automatiquement l'objectif utilisé et appliquera des corrections pour la distorsion et le vignet.
* Ajustements manuels (si nécessaire): Si la correction automatique n'est pas parfaite, ajustez manuellement les curseurs "distorsion" et "vignet".
2. Balance blanche:
* outil de piles: Utilisez le sélecteur de balance des blancs (pimentoraire) pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (comme un mur blanc ou une partie neutre des vêtements, si disponible). C'est le moyen le plus rapide et souvent le plus précis d'obtenir une bonne balance des blancs.
* Presets: Essayez d'abord les options "As Shot" ou "Auto".
* MUSTIONS MANUELS: Ajustez les curseurs "température" (température) et "teinte" jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'équilibre global des couleurs soit agréable. Les tons légèrement plus chauds (température inférieure) sont souvent plus beaux dans les tirs à la tête.
3. Exposition:
* ajustez le curseur d'exposition: Visez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé mais non surexposé. Évitez d'écraser les reflets (zones où l'image est du blanc pur sans détail).
* histogramme: Utilisez l'histogramme comme guide. Assurez-vous que les données ne sont pas groupées à chaque extrémité (coupure).
4. Contraste:
* ajustez le curseur de contraste: Utilisez une touche subtile. Trop de contraste peut rendre la peau dure. Un léger coup de pouce ajoute généralement une définition.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Faits saillants: Réduisez légèrement les points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les vêtements.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails et empêcher l'image de paraître trop sombre.
* Blancs: Ajustez le curseur des Blancs pour définir les points les plus brillants de l'image sans coupure.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir les points les plus sombres, en ajoutant de la profondeur.
6. présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Utilisez une petite quantité de clarté positive (+5 à +15) pour ajouter un punch subtil et définir les détails, en particulier dans les yeux. Évitez une clarté excessive, ce qui peut rendre la peau rugueuse et contre nature.
* texture: Semblable à la clarté, mais affecte les détails plus fins. Utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Utilisez uniquement s'il y a de la brume réelle sur la photo. Évitez la surutilisation, car elle peut créer un aspect artificiel.
7. Vibrance / saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans les tons cutanés sursaturés. Un léger coup de pouce en vibrance semble souvent bon.
* saturation: Ajustez attentivement. La sursaturation peut rendre les tons de peau contre nature. Si nécessaire, légèrement désaturé.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés):
Ces ajustements affectent des zones spécifiques de l'image. Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial.
1. lissage de la peau:
* Brosse de réglage: Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage.
* Paramètres: Réduisez la «clarté» et la «texture» (valeurs négatives, généralement -10 à -30). Augmentez légèrement la «netteté» (valeurs positives, +5 à +15). Vous pouvez également réduire légèrement le "bruit" (valeurs positives, +5 à +10), mais veillez à ne pas trop lisse.
* pinceau: Brossez la peau, en évitant des zones comme les yeux, les lèvres, les cheveux et les sourcils. Utilisez l'option "Masque automatique" dans les paramètres de la brosse pour aider à maintenir les ajustements dans les limites de la peau. Réduisez le «débit» de la brosse pour une application plus progressive et contrôlée.
* important: * La subtilité est la clé. * L'objectif est même de sortir la texture de la peau, de ne pas créer un look en plastique ou en aérographe. Zoomez pour vérifier votre travail.
* Alternative: Utilisez la technique de séparation des fréquences dans Photoshop pour une retouche de peau plus précise, mais c'est une technique plus avancée.
2. Amélioration des yeux:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres: Augmentez légèrement "exposition" (+0,1 à +0,3), "contraste" (+5 à +15), "clarté" (+10 à +20) et "affûtage" (+20 à +40).
* pinceau: Brossez l'iris et l'élève de l'œil. Cela rendra les yeux plus brillants et plus nets. Réduisez le "flux" pour l'application progressive.
* Catchlights: Si les yeux manquent de feu et des reflets), vous pouvez les ajouter subtilement avec une petite brosse, une «exposition» accrue et un réglage élevé de "plume".
3. Dodge and Burn (subtil):
* Dodge: Utilisez la brosse de réglage avec un réglage positif "d'exposition" (très petit, +0,1 à +0,2) pour égayer les zones comme le pont du nez, les pommettes et le front pour ajouter des reflets subtils.
* brûler: Utilisez la brosse de réglage avec un réglage négatif "d'exposition" (très petit, -0,1 à -0,2) pour assombrir les zones sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour des temples pour ajouter des ombres subtiles.
* mélange: Utilisez un grand pinceau avec un "flux" et une "densité" très bas pour mélanger les ajustements de l'esquive et de brûler de manière transparente.
4. Amélioration des cheveux:
* Brosse de réglage: Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Paramètres: Augmentez légèrement "clarté" et "affûtage" (valeurs positives, +5 à +15) pour ajouter une définition aux cheveux. Vous pouvez également assombrir ou éclaircir légèrement les cheveux en fonction de sa couleur et de l'aspect souhaité.
* pinceau: Brossez les cheveux, en évitant la peau.
5. Réglage des antécédents:
* Filtre gradué ou filtre radial: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, ou pour ajouter une vignette subtile. Utilisez un filtre radial pour assombrir sélectivement ou éclaircir une zone spécifique de l'arrière-plan.
* Clarity / Dehaze: Vous pouvez également utiliser le curseur Clarity ou Dehaze en arrière-plan pour le faire paraître plus ou moins défini.
iv. Détail et affûtage:
1. Affûtage:
* Panneau de détail: Accédez au panneau de détail.
* Montant: Ajustez le curseur "Montant" pour ajouter l'affûtage. Commencez avec une valeur faible (20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image semble nette sans créer d'artefacts indésirables.
* rayon: Gardez le "rayon" relativement petit (0,5-1,0) pour éviter de créer des halos autour des bords.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de détails affûtée. L'augmentation du curseur de détail affûtera les détails plus fins, mais peut également introduire du bruit.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" pour protéger les zones de l'image contre les affûtage (comme la peau). Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches seront aiguisées et les zones noires ne le seront pas.
2. Réduction du bruit:
* Panneau de détail: Accédez au panneau de détail.
* Luminance: Si l'image a du bruit, ajustez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut adoucir l'image et supprimer les détails.
* Couleur: Ajustez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
v. Touches finales et exportation:
1. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition, si nécessaire. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou le rapport doré pour une récolte visuellement attrayante. Assurez-vous également que le tirs à la tête est correctement encadré pour son utilisation prévue (par exemple, photo de profil LinkedIn, profil de site Web, etc.).
2. Retrait des points: Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections distrayantes, les poils égarés ou les taches de poussière.
3. avant / après la comparaison: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions avant et après l'image pour évaluer l'impact de vos modifications.
4. Paramètres de synchronisation (le cas échéant): Si vous avez plusieurs tirs à l'édition, vous pouvez copier et coller des paramètres d'une image à une autre. Soyez conscient des variations de l'éclairage et de l'exposition.
5. Exportation:
* Paramètres de fichier:
* Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié (JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'archivage de haute qualité).
* espace colorimétrique: SRGB est la norme à usage Web. Adobe RVB convient à l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEG.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Sélectionnez "Largeur et hauteur" et spécifiez les dimensions souhaitées pour la tête de tête. Considérez l'utilisation prévue (par exemple, LinkedIn Profile Picture:400 x 400 pixels).
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 dpi pour l'impression, ou 72 dpi pour un usage Web.
* Affûtage de sortie:
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web ou le "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression. Sélectionnez "Standard" ou "High" pour le montant.
* métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.).
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Principes clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: Visez un look propre et professionnel qui est représentatif de l'individu. Évitez de suréditer ou de créer une apparence artificielle.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils sont naturels et en bonne santé.
* netteté: Les yeux doivent être nets et engageants.
* Subtillant: Faire des ajustements progressivement et subtilement. Moins c'est souvent plus.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, maintenez un style cohérent sur toutes les images.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Cela crée un look en plastique et contre nature.
* Affûtage excessif: Cela peut créer des halos et des artefacts.
* sursaturation: Cela peut rendre les tons de peau orange ou contre nature.
* Mauvaise balance des blancs: Cela peut rendre les tons de peau malades ou lavés.
* Ignorer les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* ne considérant pas l'utilisation prévue: Ajustez la taille de l'image et les paramètres d'affûtage en fonction de la façon dont la tête de tête sera utilisée (par exemple, Web, imprimé).
En suivant ces étapes et en gardant les principes clés à l'esprit, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs de Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style d'édition.