en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant de manipuler les couleurs, les textures et les tons dans votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner des couches de manière créative, réalisant des effets allant des améliorations subtiles aux transformations dramatiques. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode a une formule mathématique spécifique qui calcule la couleur résultante en fonction de la couleur du mélange (la couche active) et de la couleur de base (les couches ci-dessous).
* les trouver: Vous pouvez accéder au menu Mode de mélange dans le panneau des calques de Photoshop. Il est généralement défini sur "normal" par défaut.
* Les groupes clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes qui se comportent de la même manière:
* normal: La valeur par défaut. Couvre la couche sous-jacente. Comprend «normal», «dissoudre», «derrière» et «clair» (moins courant pour le portrait).
* assombrir: Assombrit les couleurs de base. Comprend "Darkenn," "Multiply" "" Color Burn, "" Linear Burn "et" plus foncée ". Bon pour ajouter des ombres, de la profondeur et de la saturation.
* éclairer: Éclaire les couleurs de base. Comprend "Lighten" "" Screen "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "et" Couleur plus claire ". Bon pour ajouter des faits saillants, des lunes et des effets éthérés.
* Contraste: Augmente le contraste par l'assombrissement ou l'éclair, selon les couleurs. Comprend "superposition" "" Soft Light, "" Hard Light "," "Vivide Light," "Linear Light," "Pin Light" et "Hard Mix". Souvent utilisé pour ajouter un contraste et une texture spectaculaires. Utilisez avec prudence!
* Inversion: Modifie les couleurs d'une manière plus radicale. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire» et «diviser». Peut créer des changements de couleur intéressants et des effets abstraits.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité). Utile pour les ajustements de couleurs ciblés et le contrôle tonal.
2. Techniques de mode de mélange communes pour les portraits:
* Ajout de texture:
* superposition / lumière douce / lumière dure: Placez une couche de texture (par exemple, papier, toile, nuages) au-dessus de votre couche de portrait. Expérimentez avec une superposition, une lumière douce ou une lumière dure pour mélanger la texture dans la peau, les vêtements ou le fond. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Multiplier: Semblable à la superposition / lumière douce, mais souvent plus subtile pour les textures plus sombres. Peut ajouter du grain ou une qualité de film.
* Ajouter des reflets et des ombres:
* Écran / éclairage: Créez un nouveau calque rempli de blanc (ou d'une couleur claire) et utilisez l'écran ou éclairer pour peindre sélectivement les reflets. Utilisez une brosse douce avec une faible opacité pour les résultats d'aspect naturel. Envisagez d'utiliser des masques d'écrasement pour restreindre l'effet à des zones spécifiques.
* Multiplier / assombrir: Créez un nouveau calque rempli de noir (ou d'une couleur foncée) et utilisez multipliez ou assombrissez pour peindre sélectivement dans les ombres. De même, utilisez une brosse douce avec une faible opacité et envisagez d'écraser les masques.
* superposition / lumière douce (avec Dodge / Burn): Créez une couche grise à 50% et réglez-la sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez les outils Dodge and Burn sur ce calque pour créer des reflets et des ombres non destructivement.
* Couleur Grading &Toning:
* Couleur: Utilisez une couche de couleur remplie et définissez le mode de mélange sur la couleur pour modifier la tonalité de couleur globale sans affecter la luminance (luminosité). Ceci est utile pour ajouter une sensation vintage ou cinématographique.
* Hue: Semblable à la couleur, mais n'affecte que la teinte des couches sous-jacentes, laissant la saturation et la luminance intactes.
* saturation: Utilisez une couche de couleurs remplie et définissez le mode de mélange sur la saturation pour augmenter ou diminuer sélectivement la saturation des couleurs spécifiques.
* lumière / superposition douce avec gradients: Créez des couches de gradient (par exemple, des couleurs chaudes à froides) et définissez-les sur la lumière douce ou la superposition pour ajouter des gradients de couleur subtils à travers l'image.
* Création de lueur éthérée:
* Écran / éclaircissement avec un flou gaussien: Créez une copie de votre calque de portrait, brouillez-la de manière significative avec un flou gaussien et définissez le mode de mélange pour dépister ou éclaircir. Cela crée un effet doux et éclatant. Ajustez l'opacité et le rayon flou au goût.
* Amélioration sélective du contraste:
* superposition / lumière douce (avec courbes ou niveaux): Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux. Augmentez considérablement le contraste avec la couche de réglage. Réglez le calque sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez un masque de couche pour appliquer le contraste sélectivement (par exemple, aux yeux ou aux lèvres).
* Ajout de fuites de lumière et d'effets spéciaux:
* Écran / éclaircissement avec les superpositions d'image: Trouvez ou créez des images de fuites de lumière, de textures ou d'autres éléments abstraits. Placez-les au-dessus de votre calque de portrait et définissez le mode de mélange pour dépister ou éclaircir. Ajustez l'opacité et le positionnement pour les intégrer efficacement.
3. Conseils pour une utilisation efficace:
* flux de travail non destructif: Utilisez toujours les couches de réglage et les masques de calque pour éviter de modifier définitivement vos données d'image d'origine.
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Essayez différents modes de mélange, opacités et arrangements de calques pour découvrir de nouveaux effets intéressants.
* La subtilité est souvent meilleure: La surutilisation des modes de mélange peut entraîner un aspect contre nature ou trop transformé. Visez des améliorations subtiles qui complètent l'esthétique globale.
* Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité de vos couches de mode de mélange pour affiner l'effet. Une opacité inférieure semble souvent plus naturelle.
* Les masques de couche sont votre meilleur ami: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour restreindre l'effet d'une couche à la couche directement en dessous. Ceci est très utile pour créer des ajustements localisés.
* Modes de mélange de groupe: Groupez plusieurs couches ensemble et appliquez un mode de mélange au * groupe * au lieu des couches individuelles. Cela vous permet de contrôler comment l'ensemble du groupe interagit avec les couches ci-dessous.
* Considérez l'éclairage: Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière dans votre portrait lorsque vous ajoutez des reflets et des ombres avec des modes de mélange. Faites correspondre l'éclairage artificiel à l'éclairage existant pour un résultat plus crédible.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous deviendrez pour prédire leurs effets et les utiliser pour obtenir le look souhaité.
Exemple de workflow:ajout de texture subtile
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture haute résolution (par exemple, toile, papier, grunge).
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange du calque de texture en superposition ou lumière douce .
5. Ajustez l'opacité de la couche de texture à une faible valeur (par exemple, 10-30%) pour rendre l'effet subtil.
6. Ajouter un masque de calque à la couche de texture et utilisez un pinceau doux pour peindre les zones où vous ne voulez pas que la texture soit visible (par exemple, les yeux du sujet).
En conclusion:
Les modes de mélange sont un outil puissant pour améliorer et transformer votre portrait de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentent différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets visuels étonnants et uniques. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de développer votre propre style en utilisant ces outils polyvalents. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'une image finale cohérente et visuellement attrayante qui s'aligne sur votre vision artistique.