1. Embrassez un petit espace et contrôlez la lumière:
* Pensez à l'environnement contrôlé: Les portraits dramatiques reposent sur la sculpture de la lumière. Un espace plus petit peut en fait être un avantage car il est plus facile à contrôler et à contenir un déversement léger. Une chambre d'amis, une section de votre salon (enregistrée) ou même un grand dressing peuvent fonctionner.
* Blackout est la clé: Investissez dans des rideaux occlus, des couvertures épaisses ou même du carton noir pour couvrir les fenêtres. Vous souhaitez éliminer complètement la lumière ambiante. Même un peu de lumière errante peut ruiner un look dramatique.
* arrière-plans sombres: Utilisez une toile de fond sombre. Le velours noir, le feutre noir ou même juste un mur peint noir aidera à absorber la lumière et à garder l'accent sur votre sujet. Évitez les couleurs ou les motifs vifs, qui nuisent à l'ambiance.
* Le placement de la lumière est la clé :Concentrez-vous sur le sujet lors de la configuration de votre studio. Les arrière-plans sombres vous aideront car vous devez tirer l'accent sur le sujet.
2. Maître l'art de la source de lumière unique (et un réflecteur):
* Lumière dure pour le drame: Une seule source de lumière est votre meilleur ami pour créer des ombres dramatiques. Un speedlight (flash) avec un point de grille, un stroboscope de studio avec un snot, ou même une forte lampe de poche peut fonctionner. La lumière dure crée des bords définis et des ombres profondes, améliorant le drame.
* l'angle est tout: Expérimentez avec différents angles lumineux. Placer la lumière sur le côté et légèrement derrière votre sujet crée un motif d'éclairage de style Rembrandt, avec un triangle de lumière sur la joue. Le placer directement sur le côté crée un effet d'éclairage divisé, illuminant seulement la moitié du visage. Positionner la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet peut créer un portrait plus classique avec des ombres flatteuses.
* réflecteur comme une lumière de remplissage: Un réflecteur (blanc ou argent) peut être utilisé pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre. Utilisez-le avec parcimonie. Vous voulez adoucir les ombres juste assez pour ajouter des détails, mais pas tellement que vous perdez l'effet dramatique. Les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus brillant et plus dur, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus naturel.
3. Comprendre les modificateurs légers pour la précision:
* grilles: Une grille s'attache à votre source de lumière et rétrécit le faisceau de lumière. Cela empêche la lumière de se répandre sur le fond et vous donne un contrôle précis sur l'endroit où la lumière tombe. Essentiel pour isoler votre sujet.
* snots: Semblable aux grilles, mais de forme souvent conique. Ils créent un très petit cercle de lumière concentré. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques ou l'ajout d'un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Les portes de grange vous permettent de façonner la lumière en la bloquant dans des zones spécifiques. Utile pour prévenir le déversement de lumière et créer des lignes de lumière et d'ombre nettes.
* drapeaux Ceux-ci sont très utiles pour bloquer la lumière. Ils sont similaires aux portes de la grange mais non apposés sur la lumière, vous permettant encore plus de contrôle de la zone que vous voulez éclairer.
4. Choisissez des sujets et posant pour améliorer le drame:
* Sujets expressifs: Les portraits dramatiques bénéficient de sujets avec des caractéristiques fortes, des yeux intenses et la capacité de transmettre l'émotion. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.
* posant pour l'impact: Envisagez de poser qui met l'accent sur les angles, les ombres et l'état émotionnel du sujet. Expérimentez avec différentes expressions faciales - pensive, intense, mystérieuse. Évitez les expressions trop posées ou souriantes, qui peuvent nuire au drame.
* Armoire et maquillage: Les vêtements sombres (noir, le bleu profond, les rouges) et le maquillage simple (sourcils forts, lèvres définies) peuvent améliorer l'effet dramatique. Évitez les modèles occupés ou les accessoires distrayants.
5. Post-traitement pour le vernis et l'impact:
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur les tons et les ombres.
* esquive et brûler: Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) sont des techniques de post-traitement essentielles pour sculpter la lumière dans votre image. Utilisez-les pour souligner les reflets, approfondir les ombres et attirer l'attention sur des zones spécifiques.
* contraste et clarté: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les ombres plus profondes et les points forts plus lumineux. Ajoutez une touche de clarté pour améliorer les détails et la texture.
* Affûtage: Affinez votre image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
En vous concentrant sur l'éclairage contrôlé, les configurations simples et le post-traitement stratégique, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques dans votre propre home studio. Bonne chance!