1. Comprendre les bases de la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste élevé et une excitation visuelle. Les utiliser sur des lumières séparées peuvent être très dramatiques.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un look plus harmonieux et subtil.
* Couleurs chaudes: Les rouges, les oranges et les jaunes ont tendance à se sentir énergiques, vibrants et accueillants.
* Couleurs froides: Les bleus, les verts et les violets ont tendance à se sentir apaisants, sombres ou mystérieux.
* Température de couleur: Considérez la balance blanche de votre appareil photo. Si vous utilisez un gel bleu sur une lumière et pas de gel sur un autre (tungstène standard), votre appareil photo lira probablement la lumière non géliquée comme plus chaude et la lumière à gélification bleue comme plus froide, exagérant le contraste. Vous pouvez ajuster votre balance blanche à huis clos ou en post-traitement pour mieux gérer cela.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Achetez un ensemble de gels. Les filtres Rosco ou Lee sont des marques réputées. Ils sont disponibles en différentes couleurs, densités (pleine, moitié, quart) et valeurs de correction (CTO / CTB - température de couleur orange / bleu). Un ensemble de couleurs primaires et secondaires est un bon point de départ.
* Source lumineuse (s): Stroboscopes de studio ou speedlights (flash). Les lumières continues (LED) sont également une option, mais assurez-vous qu'ils ont suffisamment de puissance. Les stroboscopes offrent plus de puissance et de contrôle.
* porte-gel / grilles: Vous avez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Ceux-ci peuvent être achetés pour s'adapter à vos lumières spécifiques, ou vous pouvez utiliser des méthodes de bricolage (voir ci-dessous). Les grilles peuvent aider à concentrer la lumière et à minimiser le déversement.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, snots, grilles, portes de grange - celles-ci aident à façonner et à contrôler la lumière provenant de vos sources gélifiées. Les boîtes aux soft diffusent la lumière, créant des gradients plus doux, tandis que les grilles la concentreront.
* réflecteur: Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant des reflets. Un réflecteur blanc ou argenté est le meilleur pour la lumière neutre. Vous pouvez même utiliser un réflecteur d'or pour ajouter de la chaleur.
* Caméra avec commandes manuelles: Essentiel pour ajuster l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs pour réaliser l'exposition et l'apparence souhaitées.
3. Méthodes d'attachement du gel:
* détenteurs de gel commerciaux: La méthode la plus sécurisée et la plus fiable. Ils s'attachent souvent à l'avant du modificateur de lumière.
* pinces à linge / clips: Un moyen bon marché et facile de fixer des gels directement à la lumière. Faites attention de ne pas bloquer les évents de la lumière ou de surchauffer le gel.
* bande de gaffer: Le ruban résistant à la chaleur est crucial. Sécurisez le gel à la lumière, en étant conscient de l'accumulation de chaleur. Cette méthode est la meilleure pour les gels plus petits et les lumières à bas prix. * Ne jamais * bloquer les évents.
* Solutions de bricolage: Des cadres en carton avec des emplacements pour les gels peuvent être construits.
4. Configuration d'éclairage de base avec gels colorés:
* une configuration de lumière:
* Couleur unique: Placez une lumière géliquée comme votre lumière clé (lumière principale). C'est le plus simple. Ajustez la puissance pour obtenir l'exposition souhaitée.
* lavage d'arrière-plan: Visez la lumière géliquée directement sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond vibrante. Séparez votre sujet de l'arrière-plan avec la distance.
* deux configurations de lumière (les plus courantes):
* clé et remplissage: Une lumière avec un gel coloré comme lumière clé, et une seconde (souvent sans gel ou avec une couleur moins saturée) comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Ou utilisez des gels complémentaires sur chaque lumière.
* Light / Hair Light: Un léger (souvent avec un gel) positionné derrière le sujet pour créer un effet léger de jante autour de leurs cheveux et épaules. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Contexte et sujet: Une lumière sur le fond avec un gel et une autre lumière sur le sujet. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires ou des couleurs analogues pour l'harmonie.
* trois lumières ou plus:
* Contrôle créatif complet: Permet une superposition complexe des couleurs, des reflets et des ombres. Vous pouvez avoir une lumière clé, remplir la lumière, la lumière de jante et la lumière de fond, chacune avec son propre gel. La planification est essentielle.
5. Flux de travail et conseils:
1. Planification et narration:
* Concept: Décidez de l'humeur et du message que vous souhaitez transmettre. Quelle histoire voulez-vous raconter avec vos couleurs?
* Palette de couleurs: Choisissez vos gels en fonction de votre concept. Voulez-vous l'harmonie, le contraste ou quelque chose d'inattendu? Créez des tableaux d'humeur.
2. Test des photos et étalonnage:
* Passez un test: Prenez des photos de test avec les gels et la configuration d'éclairage choisis. Analysez les résultats et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise et définissez une balance des blancs personnalisée à huis clos pour assurer une interprétation précise des couleurs. Alternativement, tirez dans la balance blanche brute et ajustez la balance des blancs dans le poteau. Sachez que des moulages de couleur extrême peuvent nécessiter certains ajustements manuels.
3. Placement de lumière et puissance:
* Expérience: Essayez différentes positions lumineuses, distances et angles. De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Contrôle de puissance: Ajustez la puissance de chaque lumière de manière indépendante pour obtenir l'équilibre souhaité entre les couleurs.
4. Considérations de sujet:
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature. Envisagez d'utiliser des densités plus légères de gels ou ajuster la balance blanche pour compenser.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent ou contrastent avec vos gels choisis. Évitez les couleurs qui s'affrontent horriblement.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs, le contraste et l'équilibre du blanc en post-traitement.
* esquiver et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Gradage des couleurs: Appliquez une note de couleur finale pour donner à l'image un aspect et une sensation cohérentes.
6. Sécurité:
* chaleur: Soyez toujours conscient de l'accumulation de chaleur. Ne bloquez jamais les évents sur vos lumières.
* Dégradation du gel: Les gels peuvent s'estomper ou fondre avec une exposition prolongée à une chaleur élevée. Surveillez leur état et remplacez-les au besoin.
Exemples d'utilisations créatives:
* portraits dramatiques: Utilisez des couleurs complémentaires comme le bleu et l'orange pour créer une image frappante et saisissante visuellement.
* look rêveur / éthéré: Utilisez des couleurs pastel et pastel comme la lavande et le bleu bébé pour créer une atmosphère onirique.
* Vintage / rétro Vibe: Utilisez des tons chauds comme le sépia et l'ambre pour évoquer un sentiment de nostalgie.
* cyberpunk / futuriste: Utilisez des couleurs néon comme le magenta, le cyan et le vert pour créer une esthétique futuriste.
* portraits monochromatiques: Utilisez différentes intensités de la même couleur * pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Double Éclairage:visage et arrière-plan: Utilisez une couleur sur le visage et une autre comme lavage d'arrière-plan.
* silhouette: Placer une lumière fortement géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette colorée.
* Blocage des couleurs: Utilisez des gels et des grilles pour créer des lignes de couleur vives sur l'arrière-plan ou le sujet.
techniques avancées:
* projection gobo: Utilisez un gobo (un pochoir) devant une lumière géliquée pour projeter des motifs sur l'arrière-plan ou le sujet.
* eau / fumée / brouillard: Présentez des éléments comme l'eau, la fumée ou le brouillard pour créer des textures intéressantes et des motifs lumineux. La lumière colorée à travers ces éléments peut être incroyablement atmosphérique.
* Mélange de couleurs: Chevauchent des gels de couleurs différentes pour créer de nouvelles couleurs.
* Double expositions: Créez plusieurs expositions avec différentes couleurs de gel pour créer des images surréalistes et en couches.
Considérations importantes:
* Pratique: La clé pour maîtriser l'éclairage gélifié est la pratique. Expérimentez avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et techniques.
* Objectif: N'utilisez pas de gels uniquement pour le bien. Ils devraient servir un but et améliorer l'histoire que vous essayez de raconter.
* Subtillant: Parfois, une touche subtile de couleur est plus efficace qu'une explosion écrasante de lumière saturée.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent efficacement les gels. Étudiez leurs techniques et trouvez l'inspiration pour votre propre travail.
En comprenant la théorie des couleurs, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en maîtrisant les techniques de post-traitement, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Profitez du processus et amusez-vous!