i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange (également appelés modes de mélange de calques) contrôlent comment les calques interagissent les uns avec les autres dans Photoshop. Ils définissent comment les pixels d'une couche "mélange" (la couche en haut) interagissent avec les pixels de la couche "de base" (la couche ci-dessous).
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, il y a un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Cliquer sur ce menu révèle une liste de divers modes de mélange.
* Groupes clés des modes de mélange: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction générale:
* Groupe normal: Comprend une dissolution normale. Ce sont les plus simples et les plus simples.
* Group d'observation: Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée. Ceux-ci assombrissent généralement l'image et sont utiles pour ajouter des ombres, de la profondeur et de la texture.
* Éclairage du groupe: Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, l'odge linéaire (ADD), la couleur plus claire. Ceux-ci allègent généralement l'image et sont utiles pour ajouter des reflets, briller et améliorer la luminosité.
* Groupe de contrastes: Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur. Ceux-ci augmentent le contraste et peuvent créer des effets forts ou subtils.
* groupe d'inversion: Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division. Celles-ci sont plus expérimentales et peuvent créer des changements de couleur et des inversions intéressants.
* groupe de composants: Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité. Ceux-ci affectent des aspects spécifiques de la couleur et du ton de l'image.
ii. Modes de mélange pour le portrait de beaux-arts:techniques spécifiques:
Voici comment utiliser des modes de mélange communs pour des effets spécifiques dans votre portrait de beaux-arts:
1. Amélioration de la texture et des détails de la peau (subtile):
* technique: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe haut) avec un rayon de 1 à 3 pixels et définissez le mode de mélange de la couche dupliquée sur superposition ou lumière douce .
* pourquoi cela fonctionne: High Pass isole les détails fins et la superposition / la lumière douce améliore ces détails sans rendre la peau trop affûtée ou artificielle. Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'effet.
* Astuce: Créez un masque de calque sur la couche de passes élevées pour appliquer sélectivement l'effet, en évitant de s'affronter sur des zones comme les yeux ou les lèvres.
2. Création d'effets de mauvaise humeur et atmosphériques:
* technique: Ajoutez une couche de texture (par exemple, une texture grunge, papier ou peinture) au-dessus de votre portrait. Définissez le mode de mélange sur Multiplier , superposition , ou lumière douce , selon l'intensité souhaitée. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'effet.
* pourquoi cela fonctionne:
* Multiplier: Assombrit l'image, en ajoutant de la profondeur et un sens de l'âge ou de la décomposition.
* superposition: Intensifie à la fois les points forts et les ombres, créant un effet de texture fort.
* lumière douce: Fournit une superposition de texture plus subtile, ajoutant une douce touche de caractère.
* Astuce: Expérimentez avec différentes couches de texture et modes de mélange pour trouver la combinaison parfaite pour votre humeur souhaitée. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait.
3. Ajout d'éclairage et de faits saillants spectaculaires:
* technique: Créez un nouveau calque et peignez les reflets avec un pinceau doux en utilisant une couleur claire (par exemple, blanc, crème ou un moulage de couleur subtile). Définissez le mode de mélange sur écran ou dodge linéaire (add) .
* pourquoi cela fonctionne:
* Écran: Éclaire l'image, créant un effet brillant et éclatant.
* Dodge linéaire (ADD): Un effet d'éclairage plus intense, parfait pour créer des reflets très brillants.
* Astuce: Utilisez un pinceau à faible opacité (par exemple, 10-20%) pour construire progressivement les points forts. Expérimentez avec différentes couleurs pour un effet plus créatif. Utilisez un masque de calque pour affiner la forme et le placement des reflets.
4. Création d'ombres et de profondeur:
* technique: Créez un nouveau calque et peignez dans des ombres avec un pinceau doux en utilisant une couleur foncée (par exemple, noir, brun foncé ou bleu / violet frais). Définissez le mode de mélange sur Multiplier .
* pourquoi cela fonctionne: Multiply assombrit les pixels sous-jacents, créant des ombres réalistes et en ajoutant de la profondeur au portrait.
* Astuce: Utilisez un pinceau à faible opacité pour accumuler les ombres progressivement. Considérez la direction de la source lumineuse lors de la peinture dans l'ombre. Utilisez un masque de calque pour affiner la forme et le placement des ombres.
5. Atteindre les effets de classement des couleurs:
* technique: Créez une nouvelle couche et peignez dans les zones avec une couleur (par exemple bleu pour un effet froid). Définissez le mode de mélange sur couleur , Hue , ou lumière douce .
* pourquoi cela fonctionne:
* Couleur: Applique la couleur sans affecter la luminosité des pixels sous-jacents.
* Hue: Change la teinte des pixels sous-jacents.
* lumière douce: Ajoute un ton de couleur subtil à la zone.
* Astuce: L'utilisation des couches de réglage de l'équilibre des couleurs est un très bon moyen d'expérimenter les couleurs.
6. Effets de couleur créative et duotone:
* technique: Utilisez des cartes de gradient (calque> nouveau calque de réglage> carte de gradient) ou des couches de remplissage de couleur unie avec des modes de mélange comme couleur , Hue , saturation , ou luminosité .
* pourquoi cela fonctionne: Les cartes de gradient re-mappent la gamme tonale de l'image aux couleurs du gradient, créant des effets de couleur dramatiques et artistiques. Les couches de remplissage de couleur unie avec ces modes de mélange peuvent modifier subtilement ou radicalement la palette de couleurs de l'image.
* Astuce: Expérimentez avec différents gradients et combinaisons de couleurs pour obtenir des résultats uniques et inattendus. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet.
iii. Conseils généraux et meilleures pratiques:
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons et paramètres.
* Commencez par des effets subtils: Commencez par utiliser de faibles opacités de couche et augmentez progressivement l'intensité de l'effet au besoin.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image, vous donnant un plus grand contrôle et une flexibilité.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs) en conjonction avec les modes de mélange pour affiner l'apparence globale de votre portrait sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Considérez l'image d'origine: L'efficacité d'un mode de mélange dépendra des caractéristiques de l'image d'origine (par exemple, sa gamme tonale, sa palette de couleurs et son niveau de détail).
* Enregistrer les préréglages / actions: Une fois que vous avez trouvé des combinaisons de mode de mélange que vous aimez, enregistrez-les sous forme de préréglages ou d'actions pour une utilisation future.
* Comprendre la théorie des couleurs: Une compréhension de base de la théorie des couleurs vous aidera à prendre des décisions éclairées lors de l'utilisation de modes de mélange pour le classement des couleurs et les effets créatifs. Des couleurs complémentaires, des couleurs analogues et d'autres relations de couleurs peuvent être efficacement utilisées pour créer des portraits visuellement attrayants et harmonieux.
iv. Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche de base (Ctrl / Cmd + J).
3. Ajoutez un calque de texture (faites glisser et déposez un fichier image ou copiez et collez-t-il un depuis Internet).
4. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier, superposer ou lumière douce.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
6. Ajoutez un masque de calque à la couche de texture et peignez avec du noir pour éliminer la texture des zones auxquelles vous ne voulez pas qu'il s'applique (par exemple, les yeux, les lèvres).
7. Ajoutez une couche de réglage des courbes (calque> Nouvelle couche de réglage> Courbes).
8. ajustez les courbes pour égayer ou assombrir l'image.
9. Modifiez le mode de mélange de la couche de courbes en lumière douce pour un effet plus subtil.
10. Répétez les étapes 3-9 avec différentes textures, couleurs et couches de réglage pour obtenir le look souhaité.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un large éventail de possibilités créatives pour améliorer votre portrait de beaux-arts dans Photoshop. N'oubliez pas de vous amuser et d'explorer les possibilités!