i. Comprendre l'éclairage et le style Rembrandt:
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez les éléments clés de l'éclairage et du style de Rembrandt:
* Source de lumière unique: Rembrandt utilisait généralement une seule source de lumière forte positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Éclairage Rembrandt (le patch): La caractéristique déterminante est un petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Ce "patch" est crucial.
* Chiaroscuro: Contraste fort entre la lumière et l'ombre, créant un sentiment de drame et de profondeur. L'accent mis sur les noirs profonds et les tons sombres riches.
* Tons chauds: Souvent, les portraits de Rembrandt ont une qualité d'or légèrement chaude.
* Falloff de lumière douce: La transition de la lumière à l'ombre doit être progressive et douce, pas dure.
ii. Ajustements Lightroom:
1. Ajustements d'importation et de base:
* Importez votre image: Choisissez un fichier brut pour une flexibilité maximale.
* Corrections de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif.
* Balance des blancs:
* Commencez par la balance des blancs "As Shot" ou "Auto".
* Ajustez le curseur "température" (température) pour introduire une tonalité légèrement plus chaude si vous le souhaitez (déplacez-la vers le jaune). Évitez d'aller trop loin.
* Ajustez le curseur "Tint" (vers Magenta ou Green) au besoin pour affiner l'équilibre des couleurs.
* Exposition: Un peu sous-exposent l'image si elle semble trop brillante. Vous pouvez récupérer des ombres plus tard. Visez une bonne exposition sur les zones mises en évidence du visage.
2. Réglage des tons (le cœur du look Rembrandt):
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre les reflets et les ombres. Un bon point de départ est de +20 à +40, mais ajustez en fonction de votre image.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela empêche la coupure dans les zones plus brillantes du visage, en particulier autour du front et du nez. Déplacez le curseur vers la gauche (valeurs négatives).
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir l'obscurité globale et l'humeur. Utilisez le curseur vers la droite (valeurs positives), mais soyez subtil.
* Blancs: Diminuez les "blancs" pour éviter la coupure dans les zones les plus brillantes et maintenez le contrôle. Ceci est différent des «reflets», ce qui affecte une gamme plus large de tons lumineux.
* Noirs: Diminuez les "Noirs" pour approfondir les ombres et créer un contraste plus fort. Ceci est essentiel pour la sensation sombre et de mauvaise humeur.
* Courbe de ton: C'est là que vous pouvez affiner le contraste et la gamme tonale:
* Courbe point: Vous pouvez créer une "-Curve" subtile pour augmenter le contraste (baisser légèrement les ombres et pousser légèrement les reflets). Cependant, évitez les courbes trop sévères. Une courbe douce est généralement la meilleure.
3. Réglage des couleurs (améliorations subtiles):
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites de petits ajustements à la teinte des rouges, des oranges et des jaunes pour affiner les tons de peau. Être très subtil.
* saturation: Les couleurs légèrement désaturées pour créer un aspect plus sourde et moins vibrant. Les rouges désaturés, les oranges et les jaunes pour une sensation plus vintage. Ne désataturer pas au point de l'échelle de gris.
* Luminance: Ajustez la luminance des rouges, des oranges et des jaunes à affiner les tons de peau. L'augmentation de la luminance des oranges peut adoucir la peau, tandis que la diminution de la luminance des rouges peut ajouter plus de profondeur.
* Gradage des couleurs:
* Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des moulages de couleurs subtiles à différentes gammes tonales.
* ombres: Ajoutez une très légère touche de bleu ou de cyan aux ombres pour un contraste frais avec la chaleur des points forts.
* Midtones: Envisagez d'ajouter une touche de chaleur (orange ou jaune) aux midtones.
* Faits saillants: Vous pouvez laisser les points forts neutres ou ajouter un très léger ton chaud (jaune ou orange).
* Utilisez les curseurs "mélanges" et "équilibre" pour affiner le mélange entre ces couleurs. Abaissez le "mélange" pour rendre les couleurs plus distinctes.
4. Détails et effets:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Faites attention au curseur "Masking" pour éviter de netteter le bruit en arrière-plan. Zoomez à 100% pour évaluer avec précision l'affûtage.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit (à la fois la luminance et la réduction du bruit de couleur). Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* vignet: Ajoutez une légère vignette (effet> vignet) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image et assombrir davantage les bords. Choisissez une quantité négative pour une vignette assombrisante. Ajustez les curseurs "à mi-point" et "rondeur" pour contrôler la forme et la position de la vignette.
* grain (facultatif): L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage.
5. Réglages locaux (outil de pinceau et filtres gradués):
* outil de pinceau:
* esquive et brûler: Utilisez l'outil de pinceau avec une exposition positive pour éclairer subtilement les reflets et avec une exposition négative aux ombres assombri. Cela aide à sculpter la lumière et à créer plus de profondeur. Concentrez-vous sur la définition du triangle Rembrandt et l'ajout de dimension au visage.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté négatives et une petite quantité de réduction du bruit pour adoucir subtilement la peau. Évitez les lisses excessives, qui ne semblent pas naturelles.
* Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, isolant davantage le sujet. Positionnez le filtre pour qu'il s'estompe en arrière-plan.
iii. Conseils et considérations importantes:
* Commencez par une bonne image: Les meilleurs résultats proviennent d'images qui sont déjà bien éclairées d'une manière qui ressemble à l'éclairage Rembrandt (source de lumière unique, directionnalité).
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. Les petits changements progressifs sont meilleurs.
* Surveillez l'histogramme: L'histogramme est votre guide de la gamme tonale de votre image. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Zoomez: Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier le bruit, l'affûter les artefacts et les lisses excessives.
* Expérimentez et personnalisez: Ce sont des directives, pas des règles strictes. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre style personnel.
* Images de référence: Gardez les peintures de Rembrandt à proximité comme référence pour l'aspect général et la sensation que vous essayez de réaliser.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les qualités de l'éclairage Rembrandt et de les recréer à Lightroom.
* Préserver la texture de la peau: La sur-lisse de la peau est une erreur courante. Maintenez un certain niveau de texture naturelle de la peau.
* Vérifiez les détails de l'ombre: Bien que le look soit sombre et de mauvaise humeur, assurez-vous qu'il y a encore des détails visibles dans l'ombre. Les ombres noires complètement peuvent avoir l'air plates et peu attrayantes.
Exemple de workflow:
1. Importer un fichier brut.
2. Corrections de lentilles.
3. Réglage de la balance des blancs (légère chaleur).
4. Réglage de l'exposition (légère sous-exposition si nécessaire).
5. Contraste +30
6. FAITES-40
7. Shadows +20
8. Blancs -20
9. Noirs -30
10. Courbe de ton (Gentle S-Curve).
11. Réglage HSL (rouges / oranges désaturés légèrement, ajustez la luminance).
12. Gradage des couleurs (ombres froides, mi-tons chauds).
13. Affûtage.
14. Réduction du bruit (si nécessaire).
15. VigNetting.
16. Réglages locaux (esquive et brûler avec brosse, arrière-plan de fond avec filtre gradué).
En appliquant soigneusement ces ajustements et ces techniques, vous pouvez créer un portrait de style Rembrandt beau et évocateur à Lightroom. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à l'humeur globale et au sentiment que vous souhaitez transmettre. Bonne chance!