i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche sélectionnée interagit avec les couches en dessous. Ils affectent la couleur, la luminosité et le contraste des couches combinées.
* Emplacement: Trouvez le menu déroulant en mode de mélange dans le panneau Calques, généralement défini sur "Normal" par défaut.
* catégories de clés (et certains modes couramment utilisés dans chacun):
* normal: Mélange de base, pas d'effets spéciaux. Comprend:
* * Normal:* mélange original.
* * Dissolve:* Crée un effet moucheté basé sur l'opacité.
* assombrir: Rend l'image plus sombre en comparant les couleurs de la couche de mélange et de la couche de base. Comprend:
* * Assombrir:* remplace des pixels plus légers que la couleur du mélange.
* * Multipliez:* Multiplie les couleurs du calque de base par les couleurs du calque de mélange. (Souvent utilisé pour ajouter des textures et des ombres)
* * Burn de couleur:* assombrit les couleurs de base et augmente le contraste, créant un aspect plus saturé et plus sombre.
* éclairer: Rend l'image plus claire en comparant les couleurs de la couche de mélange et de la couche de base. Comprend:
* * Éclair:* remplace des pixels plus foncés que la couleur du mélange.
* * Écran:* multiplie l'inverse des couleurs de mélange et de base. (Souvent utilisé pour ajouter des reflets et des fuites de lumière)
* * Couleur Dodge:* Éclairait les couleurs de base et diminue le contraste, créant un look plus saturé et plus brillant.
* Contraste: Augmente le contraste entre le mélange et les couches de base. Comprend:
* * Recouvrir:* L'un des plus polyvalents. Les zones claires deviennent plus claires, les zones sombres deviennent plus sombres. Les midtones ne sont pas affectés en grande partie. (Idéal pour ajouter des textures subtiles ou esquiver / brûler)
* * Lumière douce:* Crée une version subtile de la superposition.
* * Lumière dure:* Crée une version plus intense de la superposition.
* * Lumière vive:* brûle ou esquive les couleurs en augmentant ou en diminuant le contraste, selon la couleur du mélange.
* * Lumière linéaire:* brûle ou esquive les couleurs en diminuant ou en augmentant la luminosité, selon la couleur du mélange.
* * Lumière à broches:* Remplace les couleurs en fonction de la question de savoir si la couleur du mélange est plus claire ou plus foncée.
* * Mélange dur:* Réduit les couleurs en seul rouge, vert et bleu (ou leurs mélanges), résultant en un look postéré.
* Inversion: Inverse les couleurs de la couche de mélange. Comprend:
* * Différence:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base, ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité.
* * Exclusion:* similaire à la différence, mais avec un contraste inférieur.
* * Soustrayez:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* * Diviser:* Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Affecte la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité. Comprend:
* * Teinte:* remplace la teinte de la couche de base avec la teinte de la couche de mélange.
* * Saturation:* Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange.
* * Couleur:* remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, préservant la luminosité.
* * Luminosité:* remplace la luminosité de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, préservant la teinte et la saturation.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
1. Ajout de textures:
* technique: Placez une couche de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre couche de portrait.
* Modes de mélange: Expérimentez avec * Multiply * (pour assombrir la texture), * écran * (pour éclaircir la texture), * superposition *, ou * lumière douce * pour intégrer la texture naturellement.
* Raffinement: Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture. Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture sur des zones spécifiques (par exemple, éviter les yeux ou la bouche).
2. Ajout d'effets de lumière (fuites lumineuses, fusées éclairantes, bokeh):
* technique: Placez un calque contenant l'effet lumineux (téléchargé ou créé vous-même) au-dessus de votre calque de portrait.
* Modes de mélange: Utiliser * écran *, * éclaircir *, * Color Dodge *, ou * superposition * pour mélanger l'effet lumineux dans l'image.
* Raffinement: Utilisez un masque de couche pour contrôler la position et l'intensité de la lumière. Ajustez l'opacité de la couche pour un effet subtil. Envisagez d'utiliser une couche de réglage de l'équilibre des couleurs coupée sur la couche d'effet lumineuse pour ajuster sa couleur.
3. Couleurs de classement et tonification:
* technique: Ajoutez une couche de couleur unie, une couche de gradient ou une couche de remplissage de couleur au-dessus de votre portrait.
* Modes de mélange:
* * Couleur:* Ceci est * le * cheval de bataille pour le classement des couleurs. Il vous permet d'introduire des teintes et des saturations spécifiques sans affecter la luminosité de votre image, empêchant ainsi l'assombrissement ou l'éclair non naturel.
* * Superposition * ou * lumière douce * peut ajouter des tons de couleur subtiles et des réglages de contraste.
* * Hue * ou * saturation * pour ajuster sélectivement ces propriétés dans l'image de base.
* Raffinement: Utilisez des masques de couche pour cibler des zones spécifiques de l'image. Ajustez l'opacité de la couche et la couleur de la couche de remplissage pour affiner l'effet.
4. Ajout de profondeur et de dimension (esquiver et brûler):
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%.
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange sur * superposition * ou * lumière douce *. (Parce que 50% de gris est neutre, cette couche ne changera pas initialement l'image).
* esquiver et brûler: Utilisez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir) sur cette couche. Puisqu'il est défini sur la superposition / la lumière douce, les outils éclaircissent / assombriront sélectivement les pixels sous-jacents sans modifier réellement les données d'image d'origine.
* Raffinement: Ajustez l'opacité de la couche Dodge / Burn pour contrôler l'intensité.
5. Amélioration des tons de peau:
* technique: Utilisez des techniques de séparation de fréquence pour créer des couches séparées pour la texture et la couleur. (Il existe de nombreux tutoriels en ligne démontrant cette technique). Concentrez-vous sur la couche de couleur pour les ajustements du teint.
* Modes de mélange: Utilisez le mode * couleur * sur les couches de réglage (par exemple, la teinte / saturation ou l'équilibre des couleurs) appliquée à la couche de couleur de votre séparation de fréquence pour apporter des corrections subtiles aux tons de peau.
* Raffinement: Soyez subtil! Les tons cutanés surévalués peuvent sembler contre nature. Concentrez-vous sur les couleurs en soirée et corrigez les imperfections.
6. Simulation du film de film ou de bruit:
* technique: Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur mi-gris (environ 50% de gris).
* Ajouter le bruit: Accédez à Filtre> Noise> Ajouter le bruit. Expérimentez avec différentes quantités et options de distribution (gaussien ou uniforme, et monochromatique ou avec la couleur).
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange du calque sur * superposition * ou * lumière douce *. * Multiplier * et * écran * peut également fonctionner, selon les paramètres de bruit. * La superposition * est un bon point de départ.
* Raffinement: Ajustez l'opacité de la couche de bruit. Envisagez d'ajouter un léger flou (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir le bruit.
7. Création d'effets rêveurs / surréalistes:
* technique: Combinez plusieurs couches avec différents modes de mélange. Utilisez des textures, des gradients et des ajustements des couleurs.
* Modes de mélange: Expérimentez avec * écran *, * superposition *, * Lumière douce *, * Color Dodge *, et même * différence * pour créer des effets inhabituels et éthérés.
* Raffinement: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons. Les masques de couche et les ajustements d'opacité sont cruciaux pour contrôler l'aspect général. Envisagez d'ajouter un léger flou (gaussien ou flou de mouvement) pour adoucir les bords et créer une atmosphère de rêve.
iii. Conseils pour une utilisation efficace
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de mode de mélange "unique". Expérimentez avec différents modes pour voir comment ils interagissent avec votre image spécifique.
* Démarrer subtil: Souvent, l'utilisation la plus efficace des modes de mélange est subtile. Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de couche sont votre meilleur ami. Ils vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image, d'empêcher des artefacts indésirables et de créer un aspect plus naturel.
* Édition non destructive: Travaillez avec les couches de réglage et les objets intelligents dans la mesure du possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement vos données d'image d'origine.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage (Alt / Option-Click entre les couches) pour limiter l'effet d'une couche de réglage ou d'une couche de mode de mélange sur la couche directement en dessous. Ceci est utile pour cibler des zones spécifiques sans affecter l'image entière.
* Comprendre les mathématiques sous-jacentes: Bien que vous n'ayez pas besoin d'être mathématicien, comprendre les principes généraux derrière chaque mode de mélange (par exemple, se multiplier, les éclaircissements) vous aideront à prédire les résultats et à faire des choix plus informés.
* Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité est critique. Utilisez-le pour affiner l'intensité globale de la couche mélangée.
* Regroupement Calques: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre espace de travail organisé. Vous pouvez ensuite appliquer un masque à seule couche à l'ensemble du groupe.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prédire le résultat de différents modes de mélange et créant les effets que vous envisagez.
* Observez d'autres artistes: Étudiez l'œuvre d'autres photographes en beaux-arts et artistes numériques. Faites attention à la façon dont ils utilisent la couleur, la lumière et la texture, et essayez de reproduire leurs techniques à l'aide de modes de mélange.
Exemple de workflow (ajout d'une texture):
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Placez votre image de texture au-dessus du calque de portrait.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour "multiplier".
4. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 30%.
5. Ajoutez un masque de couche au calque de texture.
6. Utilisez un pinceau doux avec de la peinture noire pour masquer la texture du visage du sujet, en particulier les yeux et la bouche.
7. Ajustez davantage le mode opacité et mélange au besoin pour atteindre l'effet souhaité.
En maîtrisant les modes de mélange de Photoshop, vous pouvez déverrouiller un nouveau niveau de contrôle créatif et transformer vos portraits en œuvres d'art captivantes. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser avec le processus!