1. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Les gels colorés (également appelés filtres de couleur) sont des feuilles de plastique translucides placées devant une source lumineuse pour modifier la couleur de la lumière.
* Pourquoi les utiliser?
* Créativité: Les gels introduisent des couleurs vibrantes et inhabituelles, créant des effets accrocheurs.
* Humeur: Différentes couleurs évoquent différentes émotions (par exemple, le bleu pour la tristesse, le rouge pour la passion).
* Séparation: Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* drame: Les couleurs vives créent un sentiment de drame et d'intérêt visuel.
* Correction / équilibre: Les gels peuvent corriger les moulages de couleurs ou équilibrer différentes sources lumineuses.
* Types de gels:
* Gels de correction: Utilisé pour corriger la température de couleur des sources de lumière (par exemple, CTO - Température de couleur orange - convertit la lumière équilibrée en lumière du jour en tungstène).
* gels créatifs: Disponible dans une vaste gamme de couleurs pour obtenir des effets artistiques spécifiques.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans affecter la couleur.
2. Équipement dont vous avez besoin
* lumières: Les feux de vitesse (stroboscopes) sont les plus courants car ils sont portables et relativement peu coûteux. Les stroboscopes de studio offrent plus de puissance et de contrôle. Les lumières LED continues sont une autre option, mais assurez-vous qu'ils deviennent suffisamment brillants.
* gels: Achetez un ensemble de gels colorés. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Les kits de gel offrent une variété d'options.
* porte-gel / pièces jointes: Ceux-ci s'attachent à vos lumières et maintiennent les gels en place. De nombreux speedlights ont des détenteurs de gel dédiés. Pour les stroboscopes de studio, vous pourriez avoir besoin de grilles, de snots ou de réflecteurs avec des porte-gel. Des pinces à linge ou du ruban adhésif peuvent fonctionner à la pincée, mais ils ne sont pas idéaux.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* modificateurs (facultatif): Les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles peuvent façonner et adoucir la lumière, même lors de l'utilisation de gels.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
3. Configuration de vos lumières
* Configuration de la lumière unique: Commencez simple. Placez une lumière avec un gel directement devant votre sujet, sur le côté ou derrière eux pour un effet lumineux de jante. C'est le moyen le plus simple d'apprendre comment les gels affectent la scène.
* Configuration à deux lumières: Une configuration courante consiste à utiliser une lumière avec un gel comme lumière clé (lumière principale) et une autre lumière avec un gel différent comme lumière de remplissage ou lumière d'arrière-plan. Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) ou des couleurs analogues (par exemple, bleu et vert).
* Configuration à trois lumières (et au-delà): Ajoutez une troisième lumière pour mettre en évidence les cheveux ou créer une lumière de bord dramatique. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour chaque lumière pour ajouter de la complexité.
* lumière de fond: Placez une lumière avec un gel derrière votre sujet, visant l'arrière-plan pour créer un lavage de couleur. C'est idéal pour la séparation.
4. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) gardent davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: La vitesse de synchronisation est critique. Déterminez la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde) et ne le dépassez pas. Si vous le faites, un groupe noir apparaîtra sur vos photos. Si vos lumières prennent en charge la synchronisation haute vitesse (HSS), vous pouvez dépasser cette limite et utiliser des vitesses d'obturation plus rapides.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image.
* Balance des blancs: La définition d'une balance blanche personnalisée est importante. Utilisez une carte grise et l'échelle Kelvin pour correspondre à la couleur de vos lumières ou, choisissez "flash" comme réglage de la balance des blancs si vous utilisez des stroboscopes. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle et le compteur de la peau du sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin. Le chimpanzé (examiner vos images sur l'écran LCD de la caméra) est crucial pour assurer une exposition appropriée et un équilibre des couleurs.
5. Théorie des couleurs et combinaisons de gel
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet). L'utilisation ensemble crée un contraste élevé et des images visuellement dynamiques.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu / vert, jaune / orange). Ceux-ci créent un look harmonieux et équilibré.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge / jaune / bleu).
* Mélange de couleurs soustractif: Lorsque vous utilisez des gels, n'oubliez pas que vous avez affaire à un mélange de couleurs * soustractif *. Cela signifie que lorsque vous superposez des gels, vous * enlevez * * des longueurs d'onde de lumière. Par exemple, la combinaison de gels jaune et cyan entraînera un vert.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons et de voir ce que vous aimez.
6. Techniques et idées
* portraits bicolores: Utilisez une couleur pour la lumière clé et une autre pour le remplissage ou la lumière d'arrière-plan.
* Éclairage de jante: Placez une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer un contour coloré.
* silhouette: Allumez l'arrière-plan avec une couleur vive et sous-exposer le sujet pour créer une silhouette.
* gels de couleur sur l'arrière-plan: Créez une toile de fond colorée en visant une lumière géliquée sur un mur ordinaire ou un papier transparent.
* Accents de couleur: Utilisez une petite lumière géliquée pour ajouter une touche de couleur à une partie spécifique de l'image, comme les yeux ou les cheveux.
* Mélanger les gels: Empiler les gels pour créer de nouvelles couleurs et effets. Par exemple, l'empilement d'un gel bleu et rouge peut créer du violet.
* Utilisez des modèles: Projet de motifs sur votre sujet ou arrière-plan à l'aide de cookies (gobos) placés devant une lumière gélifiée.
* Double exposition (à huis clos ou post): Combinez un portrait gélifié avec une autre image pour un effet surréaliste.
7. Post-traitement
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la teinte et les canaux de couleur individuels dans votre logiciel d'édition (par exemple, Photoshop, Lightroom) pour affiner les couleurs.
* classement: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour améliorer l'humeur et la sensation globales de l'image.
* Tons de peau: Soyez conscient des tons de peau. Les tons de peau trop saturés ou non naturels peuvent être distrayants. Ajustez les tons de peau pour avoir l'air agréable tout en maintenant la palette de couleurs globale.
8. Conseils pour réussir
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un gel, puis ajoutez progressivement la complexité.
* Pratique: Expérimentez avec différentes couleurs, positions d'éclairage et paramètres de la caméra pour apprendre ce qui fonctionne le mieux.
* Test CHAPS: Prenez des clichés de test pour voir comment les gels affectent l'image avant de commencer à tirer le portrait réel.
* Considérez votre sujet: Choisissez des couleurs qui complètent le teint de votre sujet, la couleur des cheveux et les vêtements.
* Communiquez: Communiquez votre vision à votre modèle afin qu'ils comprennent le concept et l'humeur que vous essayez de créer.
* N'en faites pas trop: La subtilité peut être puissante. Parfois, une touche de couleur est plus efficace qu'une explosion de couleurs à part entière.
* Amusez-vous! Expérimenter avec des gels colorés est un excellent moyen de libérer votre créativité et de créer des portraits uniques et mémorables.
En maîtrisant l'utilisation de gels colorés, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images étonnantes et visuellement captivantes qui expriment votre vision artistique. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!