en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant d'améliorer et de manipuler des portraits de beaux-arts. Ils vous permettent de mélanger les couches de diverses manières, créant des effets à partir d'ajustements de couleurs subtils aux superpositions de texture dramatiques. Voici un guide sur la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange pour votre portrait:
i. Comprendre les modes de mélange
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les pixels de la couche de base (la couche ci-dessous) et la couche de mélange (la couche avec le mode de mélange appliqué).
* Catégorisation: Les modes de mélange sont regroupés en fonction de leur fonction:
* normal: Des modes de base comme la normale, dissolvent (généralement non utilisé pour les portraits).
* assombrir: Assombrir les pixels. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclairer les pixels. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, l'odge linéaire (ADD), la couleur plus claire.
* Contraste: Les deux s'assombrissent et éclaircissent en fonction des couleurs. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Composant: Mélanges basés sur des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Applications pratiques et modes de mélange communs pour le portrait
Voici quelques modes de mélange courants et comment vous pouvez les utiliser efficacement:
* 1. Écran:
* Objectif: Éclaire l'image en multipliant l'inverse des couleurs de mélange et de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout des faits saillants: Créez un calque, remplissez-le d'un blanc doux, appliquez un flou gaussien et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité de l'intensité souhaitée.
* Ajout de fuites de lumière ou de fusées éclairantes: Placez une image d'une fuite de lumière ou d'une fuite sur un calque et définissez son mode de mélange sur l'écran. Position et redimensionner pour l'effet souhaité.
* ombres éclaircissantes: Peut égayer subtilement les zones sombres. Soyez prudent de faire exploser les reflets.
* 2. Multiplier:
* Objectif: Assombrit l'image en multipliant les couleurs de mélange et de base.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de profondeur et de contraste: Créez une couche, remplissez-la d'une couleur foncée (par exemple, brun foncé ou violet), appliquez un flou gaussien et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour la subtilité.
* ombrage et contour: Utilisez une couleur foncée avec un pinceau doux pour peindre dans les ombres sur un calque séparé, réglé pour multiplier.
* Intégration des textures: Placez une image de texture sur un calque et définissez son mode de mélange pour multiplier. Les zones sombres de la texture se manifesteront.
* 3. Superposition:
* Objectif: Un mode de contraste qui s'assombrit et éclaircit en fonction de la couleur de base. Les couleurs claires dans le calque de mélange éclaircissent le calque de base, tandis que les couleurs sombres l'assombrissent.
* Cas d'utilisation:
* Ajout de contraste et de détail: Créez une couche, remplissez-la avec 50% de gris (important pour un point de départ neutre), utilisez les outils Dodge et Burn sur cette couche pour améliorer les reflets et les ombres et définir le mode de mélange sur la superposition.
* Intégration de texture (avec ajustement): Similaire à Multiply mais avec un effet plus prononcé. A souvent besoin d'ajustements d'opacité.
* Affûtage (indirectement): La superposition peut être subtilement affûtée en améliorant le micro-contraste.
* 4. Lumière douce:
* Objectif: Une version plus subtile de la superposition. S'assombrit et éclaire, mais avec un effet plus doux.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste doux: Semblable à la superposition mais moins intense.
* Intégration subtile de texture: Un bon point de départ pour le mélange de texture, nécessitant souvent des ajustements d'opacité.
* Ajout d'une sensation vintage ou rêveuse: Peut adoucir et mélanger les couleurs de manière agréable.
* 5. Color Dodge / Linear Dodge (ADD):
* Objectif: Intensifie les zones lumineuses, créant un effet "lueur". La Dodge linéaire est plus intense que la Dodge couleur.
* Cas d'utilisation:
* Création d'un look rêveur ou éthéré: Ajoutez des fuites légères ou des brillants.
* Ajout des reflets à des zones spécifiques (yeux, cheveux): Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire sur un nouveau calque réglé pour colorer Dodge.
* simulant un effet de lentilles de mise au point souple (soigneusement): Peut être combiné avec un flou gaussien pour un effet éclatant. Faites attention à ne pas en faire trop.
* 6. Couleur:
* Objectif: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminosité (luminosité) de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* couleur toning: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur avec laquelle vous souhaitez tonifier l'image et définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité.
* Coloriser les images en noir et blanc: Peindre en couleurs sur un calque séparé sur colorier.
* Neutralisation des moulages de couleurs indésirables: Peut être utilisé avec une sélection de couleurs soigneuse pour réduire les moulages de couleurs difficiles.
* 7. Luminosité:
* Objectif: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utile pour des corrections d'exposition subtiles sur des zones spécifiques.
* Création de versions en noir et blanc: Placez un double de votre image sur le dessus, désaturez-le et définissez son mode de mélange sur la luminosité.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
* Édition non destructive: * Toujours * travailler sur des doublons de votre calque d'origine ou sur des calques séparés. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets sans modifier définitivement votre image de base. Utilisez des couches de réglage (comme les courbes, niveaux, teinte / saturation) au-dessus de vos couches de mode de mélange pour un contrôle supplémentaire.
* Expérimentation: La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter! Essayez différents modes et observez les résultats. Chaque image réagira différemment.
* Réglage de l'opacité: Commencez par une faible opacité (par exemple, 10-20%) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange exagérés peuvent facilement conduire à des résultats non naturels.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible. Par exemple, vous pouvez utiliser un masque de couche pour appliquer une texture uniquement sur la peau ou pour assombrir uniquement l'arrière-plan.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour restreindre l'effet du mode de mélange à une couche spécifique ci-dessous. Par exemple, vous ne pouvez appliquer un effet de tonification de couleur uniquement sur la peau du sujet.
* Démarrer subtil: Le meilleur portrait d'art implique souvent des améliorations subtiles. Évitez les effets trop dramatiques qui distraient du sujet.
* Considérez votre vision artistique: Pensez à l'esthétique globale que vous visez. Voulez-vous un look pictural, une sensation vintage ou une apparence plus moderne et stylisée? Les modes de mélange que vous choisissez devraient soutenir votre vision artistique.
* Textures: Les modes de mélange sont fantastiques pour intégrer les textures dans les portraits. Expérimentez avec des textures papier, des textures de tissu ou même des photographies de textures. Les modes de mélange communs pour les textures comprennent la multiplication, la superposition, la lumière douce et la brûlure des couleurs.
iv. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan.
3. Placez votre image de texture au-dessus du calque dupliqué.
4. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier ou superposer.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture jusqu'à ce que la texture soit subtilement visible.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. Utilisez un pinceau doux avec du noir pour peindre des zones où vous ne voulez pas que la texture soit visible (par exemple, sur les yeux ou la bouche).
8. Ajoutez une couche de réglage (par exemple, les courbes ou les niveaux) au-dessus de la couche de texture pour affiner la tonalité et le contraste global.
v. Les principaux plats à retenir
* Les modes de mélange sont des outils puissants pour améliorer les portraits de beaux-arts.
* L'expérimentation est essentielle pour comprendre le fonctionnement des différents modes.
* Utilisez des techniques non destructives (couches en double, couches de réglage, masques de couche) pour maintenir la flexibilité.
* Commencez subtil et augmente progressivement l'intensité des effets.
* Considérez votre vision artistique et choisissez des modes de mélange qui soutiennent votre esthétique globale.
En comprenant et en expérimentant des modes de mélange, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux de créativité et d'art. Bonne chance!