en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants qui peuvent élever votre portrait de beaux-arts de l'ordinaire à l'extraordinaire. Ils vous permettent de combiner des couches de manière unique et créative, en ajoutant de la profondeur, de la texture, des ajustements des couleurs et des effets artistiques. Voici un guide pour les utiliser efficacement:
i. Comprendre les modes de mélange:
Avant de plonger dans des techniques spécifiques, décomposons les bases:
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange contrôlent comment la couche active (la couche sur laquelle vous appliquez le mode de mélange) interagit avec les couches en dessous. Photoshop analyse les valeurs de pixels de la couche de mélange et de la ou des calques de base et détermine mathématiquement la valeur de pixel résultante.
* Emplacement: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est par défaut «normal».
* Groupement: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, chacune avec un objectif général:
* normal: Le mode par défaut. Les couches s'empilent simplement les unes sur les autres.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image. Utile pour ajouter des ombres, améliorer le contraste et combiner des textures. (Exemples:assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée)
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image. Utile pour ajouter des faits saillants, créer des lunes et mélanger les textures lumineuses. (Exemples:éclaircir, écran, couleur de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire)
* Contraste: Ces modes augmentent ou diminuent le contraste, souvent considérablement. (Exemples:superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur)
* Inversion: Ces modes comparent les composants de couleur et réagissent en conséquence. (Exemples:différence, exclusion, soustrait, diviser)
* Composant: Ces modes affectent la teinte, la saturation ou la luminance des couches sous-jacentes. (Exemples:teinte, saturation, couleur, luminosité)
ii. Modes de mélange communs et leurs utilisations dans le portrait:
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de pixels de la couche de mélange et de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* ombres et profondeur: Utilisez un gradient sombre ou des coups de pinceau sur un nouveau calque à multiplier pour ajouter des ombres à des zones spécifiques, en sculptant le visage ou en mettant l'accent sur les contours.
* Ajout de texture: Recouvrez une couche de texture (par exemple, papier, tissu, coups de pinceau) réglé sur une sensation subtile et organique. Ajustez l'opacité de la couche pour l'effet souhaité.
* esquiver et brûler: Peut être utilisé conjointement avec les couches Dodge et Burn pour l'édition non destructive.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image en inversant les valeurs des pixels, en les multipliant, puis en inversant le résultat.
* Cas d'utilisation:
* Fait saillie et brille: Utilisez un gradient léger ou des traits de pinceau sur un nouvel calque défini sur l'écran pour créer des reflets doux et des effets brillants.
* Ajout de fuites de lumière: Importez une image de fuite de lumière et définissez son mode de mélange pour dépister un look vintage ou éthéré. Expérimentez avec différents styles de fuite de lumière et opacités.
* Textures superposées (lumière): Utilisez des textures légères ou blanches à l'écran pour des effets d'éclaircissement subtils.
* superposition:
* effet: Combine multiplier et écran. Les pixels clairs éclaircissent, les pixels sombres s'assombrissent. Très sensible au ton.
* Cas d'utilisation:
* Amélioration du contraste: Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplissant> 50% de gris) et définissez son mode de mélange sur la superposition. Esquive et brûler sur cette couche pour améliorer sélectivement le contraste. Cette technique n'est pas destructive et permet un contrôle précis.
* Amélioration des couleurs: Utilisez une carte de dégradé subtile pour superposer un moyen rapide de stimuler les couleurs et d'ajouter un look stylisé.
* mélange de texture (plus fort): Similaire à Multiply, mais avec un effet plus prononcé.
* lumière douce:
* effet: Une version plus douce de la superposition, créant un ajustement de contraste plus doux.
* Cas d'utilisation:
* Réglage subtil du contraste: Semblable à la superposition, mais moins agressive. Bon pour affiner le contraste sans résultats sévères.
* Ajout d'ombres et de reflets doux: Utilisez des pinceaux et des gradients doux pour sculpter doucement l'image.
* Textures de mélange (subtil): Une façon plus douce d'incorporer des textures dans votre portrait.
* Couleur:
* effet: Remplace la luminance de la couche de base par la luminance de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque et peignez les couleurs dessus. Le réglage du calque sur couleur appliquera uniquement la * couleur * des traits peints à l'image sous-jacente, en préservant les tons d'origine.
* toning et style: Utilisez des cartes de gradient définies sur couleur pour introduire des palettes de couleurs spécifiques à votre image.
* luminosité:
* effet: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminance de la couche de base.
* Cas d'utilisation:
* Retouching les imperfections: Utilisez le pinceau de guérison sur un nouveau calque réglé sur la luminosité pour éviter d'affecter la couleur de la peau.
* Ajout de détails: Appliquer la netteté sélective sans changer de couleurs.
iii. Techniques pratiques et flux de travail:
1. Commencez par une base solide: Assurez-vous que votre image de base a une bonne composition, un éclairage et une bonne concentration.
2. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. Cela préserve votre image d'origine et permet l'expérimentation.
3. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et de voir ce qui se passe. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
4. L'opacité est la clé: Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'effet. La subtilité est souvent la meilleure.
5. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet d'un mode de mélange à des zones spécifiques de l'image.
6. Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour une meilleure gestion du flux de travail. Vous pouvez même appliquer un mode de mélange à un groupe entier.
7. Mélanger les modes de mélange: Empilez plusieurs couches avec différents modes de mélange pour obtenir des effets complexes.
8. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage:
* Étape 1: Dupliquez votre calque d'image de base.
* Étape 2: Importez votre image de texture vintage (par exemple, vieux papier, film rayé).
* Étape 3: Placez le calque de texture au-dessus du calque d'image dupliqué.
* Étape 4: Définissez le mode de mélange du calque de texture sur Multipliez, superposition, lumière douce ou écran , selon la texture et l'effet souhaité. Expérimenter avec chacun.
* Étape 5: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Étape 6: Ajoutez un masque de calque au calque de texture et utilisez une brosse douce pour retirer la texture du visage du sujet, si vous le souhaitez. Cela permet à la texture d'améliorer l'arrière-plan sans distraire du portrait.
* Étape 7: Ajoutez une couche de réglage (par exemple, courbes ou niveaux) au-dessus de la couche de texture pour affiner davantage la tonalité et le contraste global.
iv. Conseils pour le portrait de beaux-arts:
* Focus sur l'humeur et l'atmosphère: Utilisez des modes de mélange pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique qui améliore l'histoire du portrait.
* Considérez les palettes de couleurs: Choisissez des modes de mélange qui complètent la palette de couleurs choisie.
* Évitez d'y faire trop: La subtilité est souvent clé. Trop de traitement peut rendre l'image contre nature.
* Regardez d'autres beaux-arts Photographie: Étudiez le travail d'autres artistes et analysez comment ils utilisent la lumière, la couleur et la texture.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez avec des modes de mélange, mieux vous comprendrez leur potentiel et comment les utiliser efficacement.
v. Conclusion:
La maîtrise des modes de mélange dans Photoshop est une compétence cruciale pour le portrait des beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentez différentes techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture et de la touche artistique à vos images, créant des portraits vraiment uniques et convaincants. N'ayez pas peur d'explorer, d'expérimenter et de développer votre propre style de signature. Bonne chance!