i. Évaluation et organisation initiales
1. Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez une structure de dossiers claire (par exemple, "Times de tête> Nom du client> Fichiers bruts").
2. Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Utilisez des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos favoris. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression et la composition globale.
3. Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Headshot," "Corporate", "Client Name", "Business Portrait") pour améliorer la recherche.
4. Ajustements préliminaires (développement rapide): Si toutes vos images ont été prises dans des conditions similaires, envisagez d'utiliser le panneau de développement rapide (module de bibliothèque) pour appliquer simultanément les ajustements de base (balance des blancs, exposition) à plusieurs images.
ii. Développer le flux de travail du module
a. Ajustements de base (la fondation)
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif.
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom appliquera automatiquement des corrections en fonction de votre objectif et de votre appareil photo. Si un profil n'est pas trouvé, vous pouvez sélectionner manuellement l'objectif. Cette étape corrige la distorsion et le vignet.
2. Balance blanche:
* Utilisez l'outil de pipette pour sélectionner une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris clair). Évitez de sélectionner des reflets spéculaires (zones soufflées).
* Finez-vous avec les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels. Err sur le côté des tons légèrement plus chauds; Un casting cool peut avoir l'air malsain.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une luminosité globale équilibrée. Visez un visage bien éclairé sans faire exploser les reflets.
* Utilisez l'histogramme comme guide. Évitez l'écrasement (où les informations sont perdues dans l'ombre ou les reflets).
4. Contraste:
* Ajouter un contraste subtil pour définir les fonctionnalités. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau dure. Une augmentation modérée est généralement suffisante.
5. Faits saillants et ombres:
* Réduire légèrement les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses (par exemple, le front, les joues).
* Augmentez les ombres pour égayer les zones plus sombres et révéler les détails dans les cheveux et les vêtements. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir où commence la décollement.
* Ajustez le curseur des Noirs pour régler le point le plus sombre. Encore une fois, maintenez l'option ALT / OPTION pendant la traînée. Une petite quantité de coupure dans les Noirs est souvent acceptable.
7. Clarity and Dehaze:
* Clarity: Utilisez avec parcimonie. A * très * légère valeur de clarté positive (3-7) peut ajouter une définition. Trop peut accentuer la texture et les rides de la peau. Dans certains cas, une valeur de clarté * négative * peut adoucir la peau.
* dehaze: Utilisez si votre image semble plate ou brumeuse. Une petite quantité peut ajouter du punch et du contraste, en particulier dans les tirs extérieurs.
8. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmentez légèrement ce curseur pour augmenter les couleurs sans suintéaturer les tons de peau.
* saturation: Utiliser avec prudence. Une petite augmentation peut améliorer la couleur globale, mais trop peut rendre l'image contre nature.
b. Ajustements ciblés (les détails)
1. Filtre gradué (pour l'arrière-plan):
* Utilisez le filtre gradué (raccourci:"G") pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. Cela peut aider à attirer l'attention sur le sujet.
* Ajustez les curseurs d'exposition, de contraste et de clarté dans le filtre gradué pour affiner l'arrière-plan.
* Envisagez d'ajouter une couleur subtile à l'arrière-plan pour compléter les vêtements ou la marque du sujet.
2. Brosse de réglage (pour la peau et les yeux):
* Utilisez la brosse de réglage (raccourci:"K") pour des réglages plus précis.
* lissage de la peau (subtil!):
* Sélectionnez une brosse douce avec un débit et une densité bas.
* Réduisez la clarté (par exemple, -10 à -20).
* Augmentez légèrement la netteté (par exemple, +5 à +10).
* Appliquez ce pinceau avec parcimonie sur les zones avec des imperfections notables ou une texture de peau inégale. Évitez de peindre sur des détails pointus (yeux, lèvres, cheveux). * Moins c'est plus! *
* amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement l'exposition et le contraste.
* Augmentez la clarté et / ou la netteté.
* Ajoutez une touche de saturation (les yeux bleus / verts en bénéficient souvent).
* Peignez soigneusement l'iris de chaque œil pour les faire éclater. Ne peignez pas les Blancs des yeux (scléreaux).
* Réduction du cercle sombre:
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter légèrement l'exposition et les ombres.
* Réduisez la saturation (les cercles Undereye ont souvent une teinte rougeâtre / violette).
* Peignez soigneusement sur les cernes, en plumement les bords pour mélanger.
* Amélioration des lèvres (facultative):
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmentez légèrement la saturation.
* Ajoutez une touche de clarté.
* Peignez soigneusement sur les lèvres.
3. Filtre radial (pour vignet):
* Utilisez le filtre radial (raccourci:"Shift + M") pour créer une vignette subtile.
* Dessinez une ellipse autour du sujet.
* Inversez le masque (vérifiez "Invert Mask") si vous voulez assombrir les coins.
* Réduisez légèrement l'exposition pour assombrir les bords et attirer l'attention sur le centre du cadre.
* Vous pouvez également l'utiliser pour éclaircir ou assombrir le sujet en * pas * inverser le masque.
c. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
1. Affûtage:
* Appliquer une affûtage pour faire ressortir les détails.
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40).
* rayon: Gardez-le petit (0,5 - 1,0) pour éviter la surchauffe.
* Détail: Ajustez cela pour contrôler la finesse de l'affûtage.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Augmentez la valeur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) contre les sur-sharpents.
2. Réduction du bruit:
* Si vous avez tiré sur un ISO élevé, vous devrez peut-être réduire le bruit.
* Luminance: Ajustez ce curseur pour réduire le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Ajustez cela pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
d. Panneau HSL / couleur
* Affiner les couleurs de l'image. Par exemple, vous pouvez ajuster subtilement la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau (généralement orange et rouge).
e. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Utilisez le panneau d'étalonnage de la caméra pour les réglages de couleurs avancés. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la palette de couleurs globale.
iii. Exportation
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: JPEG convient généralement au Web et à l'impression. Le TIFF est un bon choix à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour la visualisation Web.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-90 pour JPEGS.
2. Dimensionnement de l'image:
* redimensionner pour s'adapter: Choisissez "Largeur et hauteur" et spécifiez les dimensions souhaitées.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
3. Affûtage de sortie:
* Choisissez "écran" pour l'utilisation du Web ou "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression, selon la sortie finale.
* Sélectionnez "Standard" pour le montant de l'affûtage.
4. métadonnées: Choisissez d'inclure ou exclure les métadonnées (paramètres de la caméra, informations sur le droit d'auteur, etc.).
5. Affaire au filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
6. Emplacement d'exportation: Choisissez un dossier pour enregistrer les images exportées.
Conseils pour les coups de tête professionnels:
* La subtilité est la clé: Les tirs à la tête de l'entreprise devraient sembler naturels et accessibles. Évitez les retouches lourdes ou les filtres à tendance.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante de l'image. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
* Tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont essentiels. Utilisez la balance des blancs et les panneaux HSL / couleur pour y parvenir.
* attention aux détails: Faites attention à de petits détails comme les poils en mouche, les imperfections et les rides de vêtements.
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, recherchez la cohérence en termes d'éclairage, de couleur et de style. Utilisez des préréglages ou synchroniser les paramètres pour rationaliser votre flux de travail.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour vous assurer que vos modifications semblent naturelles et professionnelles. Idéalement, obtenez les commentaires du client.
* Connaissez la marque de votre client: Comprenez l'identité de la marque du client et assurez-vous que les tirs à la tête s'alignent avec leur esthétique globale.
* Considérations éthiques: Soyez conscient des considérations éthiques lors de la retouche. Évitez d'apporter des changements qui modifient considérablement l'apparence du sujet ou favorisent des normes de beauté irréalistes.
* Presets: Créez vos propres préréglages adaptés aux tirs à la tête d'entreprise pour accélérer votre flux de travail et maintenir la cohérence. Cependant, n'oubliez pas d'ajuster chaque image individuellement, car les préréglages ne sont qu'un point de départ.
En suivant ces étapes, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et d'aspect naturel qui aident vos clients à faire une première impression positive. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour développer votre propre style et votre flux de travail.