i. Comprendre les modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils changent la façon dont les pixels de la couche active sont mélangés avec des pixels des couches sous-jacentes, en fonction de leurs valeurs de couleur et de luminosité.
* Emplacement: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques. La valeur par défaut est «normale».
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet général. Comprendre ces catégories est la clé pour choisir le bon mode:
* normal: Le mode de base et non soufflant. La couche couvre tout ce qui est en dessous en fonction de l'opacité. Comprend la dissolution.
* assombrir: Ces modes comparent les couleurs des couches actives et sous-jacentes, en gardant les valeurs les plus sombres. Exemples:assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Ces modes comparent les couleurs des couches actives et sous-jacentes, en gardant les valeurs plus légères. Exemples:éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire.
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste entre les couches. Exemples:superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur.
* Inversion: Ces modes créent des inversions de couleurs et des décalages de couleurs subtils ou extrêmes. Exemples:différence, exclusion, soustraire, diviser.
* Composant: Ces modes fonctionnent sur la teinte, la saturation ou la luminosité des couches. Exemples:teinte, saturation, couleur, luminosité.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser
Voici une ventilation des modes de mélange populaires pour les portraits, avec des exemples d'applications:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Rend la couche «transparente» où il est plus léger, assombrissant efficacement les couleurs ci-dessous.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (comme un bleu profond ou un violet) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Peindre dans des ombres avec un pinceau doux, en réglant l'opacité au besoin.
* Amélioration de la texture: Recouvrez une couche de texture (comme du papier ou du tissu) sur votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela ajoute un look subtil et vieilli.
* Brancs brûlants: Utilisez une couche de remplissage de gradient définie pour multiplier pour assombrir les bords de votre image pour un effet de vignette.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Rend la couche «transparente» où il est plus foncé, éclairant efficacement les couleurs ci-dessous.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (comme le blanc ou un jaune pâle) et réglez le mode de mélange sur l'écran. Peindre les reflets avec un pinceau doux.
* Simulation de fuites de lumière: Recouvrez une image de fuites de lumière (facilement trouvée en ligne) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité et la position au goût.
* Boîtement de la luminosité globale: Dupliquez votre calque de portrait de base et définissez le calque supérieur sur l'écran. Réduisez l'opacité pour un effet éclaircissant subtil.
* superposition:
* effet: Un mode de mise en forme de contraste. Les zones claires deviennent plus claires, les zones sombres deviennent plus sombres.
* utilise:
* Amélioration du contraste et des détails: Dupliquez votre calque de portrait de base, définissez la couche supérieure sur la superposition, puis appliquez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe haut) sur la couche. Ajustez le rayon du filtre passe-haut jusqu'à ce que vous voyiez les détails améliorés, puis ajustez l'opacité de la couche de superposition pour contrôler l'intensité de l'effet. Cela peut affiner l'image sans lignes trop dures.
* Ajout de toning de couleur subtile: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur souhaitée (par exemple, une tonalité sépia chaude) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Ajustez l'opacité pour une teinte subtile.
* Création d'un éclairage dramatique: Utilisez avec des cartes de gradient pour créer un classement des couleurs dynamiques.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Moins dur, un coup de pouce plus doux.
* utilise:
* Ajustements de contraste doux: Peut être utilisé comme une superposition mais avec un look plus naturel.
* superposition de texture subtile: Ajoutez un calque de texture et réglé sur une lumière douce pour un effet de texture moins prononcé.
* lumière dure:
* effet: Une version plus forte et plus dramatique de la superposition. Peut créer des reflets et des ombres durs.
* utilise:
* Effets d'éclairage audacieux: Pour des looks dramatiques et stylisés. Utilisez avec prudence, car il peut facilement paraître exagéré.
* Ajout de texture grunge: Peut créer un aspect plus en détresse que la lumière douce.
* Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches sous-jacentes, tout en préservant la luminosité.
* utilise:
* Changer la couleur des cheveux ou des yeux: Créez un nouveau calque, peignez dans la couleur souhaitée sur les cheveux ou les yeux, et réglez le mode de mélange sur la couleur.
* Couleur sélective Toning: Utilisez des couches de réglage (comme la teinte / saturation) et définissez le mode de mélange sur la couleur pour affecter les couleurs sans affecter la luminosité.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche active aux couches sous-jacentes, tout en préservant la couleur.
* utilise:
* Séparation des ajustements des couleurs et de la luminosité: Utile pour faire des changements de luminosité sans affecter l'équilibre des couleurs.
* Fixation de couleurs de couleurs: Si vous avez un coulage, vous pouvez parfois le corriger en ajustant la luminosité d'une couche.
iii. Conseils et techniques pratiques
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur des couches en double ou avec des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
* opacité: Ajustez l'opacité de votre couche de mode de mélange pour contrôler la force de l'effet. Ceci est crucial pour obtenir des résultats subtils et naturels.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Comprendre la différence. La réduction de l'opacité * affecte la couche entière, y compris tous les styles de calque. La réduction du * remplissage * n'affecte que les pixels sur le calque, laissant les styles de calque intacts. Cela peut être important pour certains effets de mode de mélange.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter l'effet d'un mode de mélange vers des zones spécifiques de votre image. (Cliquez avec le bouton droit sur un calque et choisissez "Créer un masque d'écrêtage" ou Alt / Option-Cliquez entre deux couches dans le panneau Calques). Cela vous permet d'appliquer des effets uniquement à certaines parties du portrait, comme le visage ou les vêtements.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties d'une couche de mode de mélange. Cela vous permet de contrôler avec précision où l'effet est appliqué.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons. Essayez différents modes de mélange, couleurs et textures pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Considérez le sujet: Pensez à l'ambiance et au style que vous essayez de créer. Un portrait doux et éthéré peut bénéficier d'un écran et d'une lumière douce, tandis qu'un portrait plus dramatique et granuleux pourrait utiliser la multiplication et la superposition.
* Modes de mélange d'empilement: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et uniques.
* Couches de réglage avec des modes de mélange: Les couches de réglage (niveaux, courbes, teinte / saturation, etc.) peuvent également avoir des modes de mélange qui leur sont appliqués, ce qui vous donne encore plus de contrôle sur les ajustements de couleur et de tonal.
iv. Exemples de portraits de beaux-arts
* Ajout d'une qualité de rêve:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquer un flou gaussien sur la couche supérieure (filtre> flou> flou gaussien).
3. Réglez le mode de mélange du calque flou sur la lumière ou l'écran douce.
4. Ajustez l'opacité pour créer une lueur douce et éthérée.
* Création d'un look vintage:
1. Recouvrez une couche de texture (par exemple, du papier numérisé) sur votre portrait.
2. Définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
3. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs avec un LUT de style vintage (table de recherche).
4. Ajustez l'opacité des couches pour l'effet souhaité.
* améliorer l'humeur et l'atmosphère:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la d'une couleur qui complète votre portrait (par exemple, une sarcelle profonde pour une humeur sombre, une orange chaleureuse pour une humeur pleine d'espoir).
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur ou la superposition.
3. Ajustez l'opacité et expérimentez avec différentes couleurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'atmosphère souhaitée.
v. Considérations importantes
* surutilisation: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais il est facile d'en faire trop. Efforcez-vous de la subtilité et évitez les effets qui semblent artificiels.
* Harmonie de couleur: Soyez conscient de l'harmonie couleur lorsque vous utilisez des modes de mélange. Assurez-vous que les couleurs que vous introduisez se mélangent bien avec les couleurs existantes de votre portrait.
* Taille du fichier: Les modes de mélange peuvent parfois augmenter la taille du fichier, surtout si vous utilisez beaucoup de couches avec un mélange complexe. Pensez à aplatir les couches lorsque vous avez terminé la modification.
En comprenant les bases des modes de mélange et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et ajouter de la profondeur, de la texture et de la flair artistique à votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style unique.