Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange sont un outil puissant dans Photoshop pour ajouter de la profondeur, de la texture et de la flair artistique à votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner les couches de diverses manières, créant des effets uniques qui vont au-delà des simples ajustements d'opacité. Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange pour la retouche des portraits et l'amélioration artistique:
i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange dictent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils calculent mathématiquement les valeurs de couleur des deux couches pour créer un nouveau composite.
* Groupements de clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes logiques, chacun affectant l'image d'une manière différente. Comprendre ces groupements est crucial pour prédire et contrôler le résultat:
* Groupe normal: (Normal, dissoudre) - Les modes les plus élémentaires. Normal superpose simplement la couche. La dissolution crée un effet aléatoire et pixélé basé sur l'opacité. Moins souvent utilisé dans la retouche des beaux-arts.
* Group d'observation: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - Ces modes assombrissent l'image en comparant les valeurs de couleur des deux couches. La couleur la plus foncée est conservée.
* Éclairage du groupe: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire) - Ces modes éclairent l'image en comparant les valeurs de couleur des deux couches. La couleur plus claire est conservée.
* Groupe de contrastes: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - Ces modes assombrissent et éclaircissent l'image en fonction des couleurs sous-jacentes. Ils augmentent le contraste.
* groupe d'inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - Ces modes inversent les couleurs et créent des décalages et effets de couleur intéressants.
* groupe de composants: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - Ces modes affectent les composants de couleur spécifiques, vous permettant de changer séparément la teinte, la saturation, l'équilibre des couleurs ou la luminosité.
ii. Modes de mélange pour la retouche de portraits de beaux-arts:
* lissage de la peau subtile:
* Séparation de fréquence: C'est une technique commune. Après avoir séparé les fréquences élevées et basse, utilisez Multiplier Sur la couche haute fréquence (contenant des détails de texture) avec une opacité * très * faible (par exemple, 5-10%) pour ramener subtilement la texture après le lissage. Alternativement, utilisez superposition ou lumière douce avec une faible opacité pour aiguiser subtilement la texture.
* esquive et brûler: Utilisez superposition ou lumière douce Sur les couches Dodge et Burn (peintes avec du gris) pour créer des reflets et des ombres subtils. La lumière douce est moins dure que la superposition.
* Création d'un calque de retouche de base: Dupliquez le calque d'origine. Utiliser écran Mode de mélange, puis appliquez un flou gaussien pour égayer et adoucir la peau. Abaisser l'opacité pour créer un effet subtil et flatteur.
* Correction et classement des couleurs:
* Couleur: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur que vous souhaitez introduire (par exemple, un ton doré chaud). Définissez le mode de mélange sur couleur . Ajustez l'opacité pour contrôler la force du décalage des couleurs. Cela peut créer l'humeur et l'atmosphère.
* Hue: Semblable à la "couleur" mais n'affecte que la teinte de l'image. Moins couramment utilisé pour les retouches subtiles, mais peut être efficace pour les manipulations créatives des couleurs.
* saturation: Augmenter ou diminuer sélectivement la saturation. Créez un nouveau calque et peignez avec la couleur pour saturer. Utiliser saturation Mode de mélange. Inversement, peignez avec du gris à désaturer.
* luminosité: Ceci est utile pour ajuster la luminosité des couleurs spécifiques sans affecter leur teinte ou leur saturation. Par exemple, vous pouvez égayer le blues dans le ciel sans affecter la couleur de la peau du modèle.
* Mélanger si: (Trouvé sous les styles de calque) Ce n'est pas un mode de mélange lui-même, mais il fonctionne en conjonction avec eux. Il vous permet de contrôler * où * un mode de mélange est appliqué en fonction de la luminosité de la couche sous-jacente ou actuelle. Extrêmement puissant pour les ajustements ciblés.
* Ajout d'effets de texture et de lumière:
* superposition / lumière douce pour la texture: Placez une couche de texture (par exemple, une texture grunge, une texture papier subtile) au-dessus de votre portrait et utilisez superposition ou lumière douce . Ajustez l'opacité et expérimentez avec différentes textures pour trouver un résultat visuellement attrayant. Envisagez d'utiliser un masque de couche pour appliquer la texture sélectivement.
* écran / ajouter pour les effets lumineux: Utilisez-les pour ajouter des reflets, des rayons solaires ou d'autres effets de lumière. Créez un nouveau calque et peignez avec des couleurs blanches ou claires. Utiliser écran ou dodge linéaire (add) . Ajustez l'opacité et utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Multipliez les ombres: Utilisez-le pour approfondir les ombres et créer un sentiment de profondeur. Créez un nouveau calque et peignez avec des couleurs sombres. Utilisez Multiplier et un masque de couche.
iii. Modes de mélange pour l'amélioration artistique:
* Création d'effets de rêve:
* Lumière douce + Blur gaussien: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un flou gaussien et définissez le mode de mélange sur lumière douce . Cela crée un effet doux et rêveur. Expérimentez avec différents rayons de flou et niveaux d'opacité.
* superposition + filtre à passe-haut: Appliquez un filtre à passe élevé sur une couche dupliquée, puis définissez le mode de mélange sur superposition . Cela aiguise les bords et améliore les détails tout en ajoutant une qualité légèrement surréaliste.
* Ajout d'éléments abstraits:
* L'expérimentation est la clé: Importez des images abstraites, des textures, des gradients ou même des photographies d'éléments naturels (comme l'eau ou le feu). Expérimentez avec différents modes de mélange comme la différence , l'exclusion, la lumière vive, la lumière linéaire , et Couleur Burn pour créer des résultats inattendus et visuellement frappants. Les masques de couche sont cruciaux pour contrôler l'application de ces effets.
* Effets duotone: Créez un calque de carte dégradé avec deux couleurs contrastées et définissez le mode de mélange sur couleur . Cela crée un effet de duotone stylisé.
* Création de palettes de couleurs uniques:
* gradients et remplissage de couleurs: Utilisez des remplissages de gradient ou des remplissages de couleur unie avec divers modes de mélange comme couleur, teinte, saturation , et luminosité Pour transformer complètement la palette de couleurs de votre portrait. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs et niveaux d'opacité.
iv. Conseils et meilleures pratiques:
* Édition non destructive:
* Utilisez des calques de réglage: Dans la mesure du possible, utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, la teinte / saturation) avec des modes de mélange au lieu d'ajuster directement les pixels sur votre image de base. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets plus tard.
* Objets intelligents: Convertissez votre image de base en un objet intelligent avant d'appliquer des filtres ou des effets. Cela vous permet de modifier les paramètres du filtre de manière non destructive.
* Les masques de couche sont votre meilleur ami: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Ils sont essentiels pour affiner et contrôler le résultat.
* L'opacité est cruciale: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne.
* Considérez le sujet: Le choix du mode de mélange dépendra du sujet de votre portrait et de l'esthétique globale que vous essayez de réaliser. Un portrait rêveur pourrait bénéficier d'une lumière douce et d'un flou gaussien, tandis qu'un portrait plus dramatique pourrait nécessiter une superposition et une texture.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur dans Photoshop sont correctement configurés pour éviter les décalages de couleur inattendus. Travailler dans un environnement calibré et profilé.
* documenter votre processus: Notez les modes de mélange et les paramètres que vous utilisez pour reproduire les techniques réussies dans les projets futurs.
v. Exemples:
* Exemple 1:ajout d'un look vintage
1. Ouvrez votre portrait.
2. Créez une nouvelle couche remplie d'une tonalité sépia chaude (par exemple, # 815A3D).
3. Réglez le mode de mélange sur couleur .
4. Réduisez l'opacité à environ 20-30%.
5. Ajoutez une couche de texture (par exemple, une texture de papier subtile) et définissez le mode de mélange sur lumière douce ou superposition .
* Exemple 2:Création d'un look rêveur et éthéré
1. Ouvrez votre portrait.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan.
3. Appliquez un flou gaussien sur la couche dupliquée (ajustez le rayon à votre goût).
4. Réglez le mode de mélange sur lumière douce ou écran .
5. Ajustez l'opacité pour atteindre la douceur souhaitée.
6. Ajoutez un léger ajustement des courbes pour soulever les Noirs si nécessaire.
En conclusion, les modes de mélange offrent une vaste gamme de possibilités pour améliorer et transformer vos portraits de beaux-arts. En comprenant les différents modes et comment ils interagissent les uns avec les autres, vous pouvez déverrouiller un nouveau niveau de créativité et d'art dans votre travail. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style unique.