1. Comprendre la fondation:le module de développement de Lightroom
* Exposition: Contrôle la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajuste la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Affecte les parties les plus brillantes de l'image.
* ombres: Affecte les parties les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajuste les Blancs les plus brillants de l'image, en les coupant potentiellement.
* Noirs: Ajuste les noirs les plus sombres de l'image, en les coupant potentiellement.
* Température: Déplace les couleurs vers des tons plus chauds (jaunes) ou plus frais (bleus).
* teinte: Déplace les couleurs vers le vert ou le magenta.
* présence:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, améliorant la texture. Utilisez avec parcimonie sur les portraits.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs les moins saturées.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également.
* Courbe de ton: Offre un contrôle précis sur la gamme tonale.
* hsl / couleur: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Vous permet d'introduire des moulages de couleurs aux ombres, aux mi-tons et aux reflets. Idéal pour une palette de couleurs stylistiques.
* Détail:
* Affûtage: Améliore les bords de l'image. Important pour les touches finales.
* Réduction du bruit: Réduit les céréales ou le bruit. Important pour les images ISO élevées.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet.
* Transform: Corrige la perspective.
* Effets:
* grain: Ajoute des grains artificiels.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* Calibration: Ajuste la façon dont Lightroom interprète les couleurs de votre appareil photo.
2. Avant de commencer:Inspiration et vision
* Trouvez l'inspiration: Parcourez les sites Web de photographie (par exemple, 500px, UNSPLASH, Instagram) et les styles de notes que vous admirez. Faites attention à:
* palettes de couleurs: Sont-ils chaleureux et dorés? Cool et en sourdine? Vibrant?
* Tonal Range: Contraste élevé ou doux et aéré?
* Tons de peau: Naturel ou stylisé?
* Humeur: Comment vous ressentez l'image?
* Définissez votre style: Pour quel genre de photographie de portrait voulez-vous être connu? Développez des préréglages qui correspondent à votre vision.
* Considérez le sujet: Pensez aux types de portraits que vous prenez généralement. Sont-ils des portraits de studio, des portraits en plein air ou des photos de style de vie? Différents environnements nécessitent des approches différentes.
3. Le processus d'édition:étape par étape
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez une photo bien exposée dans le point avec une bonne composition.
* Ajustements de base:
* Balance des blancs: Corrigez d'abord la balance des blancs. Utilisez l'outil Drilly et cliquez sur quelque chose de blanc ou de gris neutre sur la photo. Affinez la température et les curseurs de teintés au besoin. Crucial pour les tons de peau précis.
* Exposition: Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale.
* Contraste: Un ajustement de contraste subtil peut ajouter de la profondeur, mais éviter les extrêmes qui semblent durs.
* ajustements tonaux (reflets, ombres, blancs, noirs):
* Utilisez ces curseurs pour affiner la plage tonale globale et rédiger des détails dans les points forts et les ombres.
* Expérimentez avec différentes combinaisons pour obtenir un look haut de gamme (lumineux et aéré) ou discret (sombre et de mauvaise humeur).
* Courbe de ton:
* Courbe point: C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité!
* S-Curve: Augmente le contraste. Subtil est souvent meilleur.
* inverse-curve: Diminue le contraste pour un look plus doux et plus vintage.
* Effet mat: Soulevez le point noir de la courbe (faites glisser le point inférieur à gauche vers le haut) pour créer un aspect mat et mat.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): L'ajustement de ces courbes présente des teintes de couleurs. Par exemple, soulever la courbe bleue dans l'ombre ajoutera un plâtre bleu aux zones sombres.
* hsl / couleur:
* Hue: Déplacer la couleur des teintes individuelles. Par exemple, vous pouvez subtilement déplacer la teinte d'oranges pour rendre les tons de peau plus agréables.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs individuelles. Souvent, les jaunes et les oranges désatures peuvent un peu améliorer les tons de peau. L'amélioration du blues et des verts peut améliorer les paysages dans des portraits en plein air.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les rouges éclaircissants peuvent améliorer les lèvres. L'assombrissement du blues peut rendre le ciel plus dramatique.
* Gradage des couleurs:
* Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des moulages de couleur stylistique. Essayez d'ajouter une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres pour un look cinématographique.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer des palettes de couleurs uniques et intéressantes.
* Détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation, en faisant attention au rayon et aux paramètres détaillés. La surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux bords.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, en particulier pour les images ISO élevées. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et floue. Utilisez le curseur détaillé pour récupérer une certaine texture.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et vigner.
* Retirez l'aberration chromatique.
* Effets:
* vignet: Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Utilisez-le avec parcimonie et considérez le ton général de l'image. Le vignettage négatif éclaire les bords, qui peuvent être utilisés pour un aspect clé élevé.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner une texture semblable à un film.
* Calibration:
* Cette section ajuste la façon dont Lightroom interprète les couleurs de votre appareil photo. Expérimentez avec différents paramètres de profil pour trouver un look que vous aimez. Évitez les paramètres extrêmes, car ils peuvent créer des couleurs irréalistes.
4. Sauver votre préréglage
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, accédez au panneau de gauche du module de développement et cliquez sur l'icône "+" à côté de "Presets".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Cool Matte", "BW High Contrast").
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage. Vous pouvez créer un nouveau groupe si vous souhaitez organiser vos préréglages.
* Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure tous les paramètres que vous avez ajustés.
* Envisagez d'exclure: L'exposition (car elle est souvent spécifique à l'image), les corrections de lentilles (si vous voulez que le préréglage fonctionne avec différents lentilles) et la réduction du bruit (car elle varie en fonction de l'ISO). La balance des blancs est souvent spécifique à la caméra et vous pouvez également exclure cela.
* Cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner
* Appliquez votre préréglage à différentes images: Testez-le sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* faire des ajustements: Aucun préréglage ne fonctionnera parfaitement sur chaque image. Soyez prêt à apporter des ajustements à l'exposition, à la balance des blancs et à d'autres paramètres pour affiner l'apparence.
* itérer: En fonction de vos tests, affinez votre préréglage. Vous devrez peut-être ajuster l'intensité de certains effets ou modifier l'équilibre des couleurs.
Idées et styles créatifs
* vintage / inspiré du film:
* Contrast inférieur.
* Effet mat (soulevez le point noir dans la courbe de tonalité).
* Tontes chaudes (augmenter la température et ajouter une touche de jaune / orange dans l'ombre).
* Ajouter un grain subtil.
* Légère vignette.
* High-Key (Bright &Airy):
* Augmenter l'exposition.
* Réduire le contraste.
* Soulevez les ombres et les blancs.
* Palette de couleurs douce (désaturer certaines couleurs).
* discret (sombre et modeste):
* Diminuer l'exposition.
* Augmenter le contraste.
* Assombrir les ombres et les noirs.
* Couleurs riches et saturées (ou désaturées pour un look monochrome dramatique).
* noir et blanc:
* Convertir en noir et blanc.
* Expérimentez avec différentes émulations de filtre de couleur (filtre rouge =peau plus lumineuse, filtre bleu =peau plus foncée).
* Ajustez le contraste et les ombres pour un effet dramatique.
* Ajouter du grain pour une sensation de film.
* Couleur pop:
* Boostez la saturation des couleurs spécifiques (par exemple, les rouges, les blues, les verts).
* Utilisez le panneau HSL pour créer des combinaisons de couleurs uniques.
* Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* monochrome avec un accent de couleur:
* Convertir en noir et blanc.
* Utilisez le panneau HSL pour réintroduire une seule couleur (par exemple, rouge pour les lèvres, bleu pour les yeux).
Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes qui ne semblent pas naturels. La plupart des meilleurs préréglages sont subtils.
* Focus sur les tons de peau: Faites une attention particulière à la façon dont vos ajustements affectent les tons de peau. Efforcez-vous d'une peau naturelle et saine.
* moins est plus avec la clarté: La clarté peut améliorer la texture, mais elle peut également accentuer les rides et les imperfections. Utilisez-le avec parcimonie sur les portraits. Envisagez d'utiliser la brosse de réglage avec une clarté négative sélectivement sur la peau.
* Ne pas sur-sharpen: La surcharpement peut créer des halos et des artefacts.
* Expérience avec le classement des couleurs: Il s'agit d'un outil puissant pour ajouter des moulages de couleurs uniques à vos images.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui correspondent à votre style.
* Sauvegarder vos préréglages: Conservez vos préréglages dans un endroit sûr pour ne pas les perdre.
* Partagez et apprenez: Partagez vos préréglages avec d'autres photographes et demandez des commentaires. Apprenez également des préréglages et techniques d'autres photographes.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à définir votre style de photographie de portrait. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!