1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles de plastique transparentes placées sur votre source de lumière pour modifier la couleur de la lumière émise. Ils viennent dans une vaste gamme de couleurs, de densités et de tailles.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent des émotions spécifiques. Le bleu peut être frais et apaisant, passionné rouge et dramatique, jaune chaud et invitant, etc.
* intérêt visuel: Ajoute des touches de couleur dynamiques, sépare le sujet de l'arrière-plan et crée des images visuellement frappantes.
* Expression créative: Vous permet d'explorer des palettes de couleurs non conventionnelles et des visions artistiques.
* Correction des couleurs (utilisation subtile): Les gels peuvent également être utilisés pour la correction des couleurs subtiles, bien qu'il s'agisse moins de la créativité et plus d'équilibrer la lumière.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* lumières: Les stroboscopes de studio (préférés pour l'énergie et la cohérence) ou les feux de vitesse (plus portables, mais moins puissants). Les lumières LED continues peuvent également être utilisées.
* gels colorés: Une variété de couleurs à expérimenter. Les kits de démarrage sont un excellent moyen de commencer. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires.
* Holders / Gels Clamps: Façons d'attacher en toute sécurité les gels à vos lumières. Celles-ci vont des clips simples aux modificateurs spécialisés.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* Softboxes: Diffusez la lumière pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des piscines de couleur dramatiques.
* carte / couleur gris: Pour l'étalonnage des couleurs dans le post-traitement, particulièrement important lors de l'utilisation de plusieurs couleurs.
* Caméra avec commandes manuelles: Crucial pour l'exposition précise et les paramètres de la balance des blancs.
3. Techniques et stratégies clés:
* Configuration en une lumière (adaptation aux débutants):
* Arrière-plan de couleur unique: Placez une lumière géliquée directement derrière votre sujet pour créer un fond dynamique. Expérimentez avec différentes couleurs pour différents effets.
* Lumière de clé géliquée: Utilisez une lumière géliquée comme source de lumière principale (clé). Soyez conscient des tons de peau. Des couleurs subtiles comme une paille légère ou de l'ambre peuvent bien réchauffer la peau, tandis que les couleurs plus fortes peuvent faire apparaître le sujet contre nature.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* lumière de séparation: Utilisez une lumière géliquée comme lumière clé et une autre (peut-être avec une couleur différente) comme jante ou lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Accent d'arrière-plan: Une lumière fournit l'éclairage principal (non gélisé ou subtilement gélisé) et une autre lumière géliquée, se concentre sur le fond pour créer un lavage coloré.
* Couleurs complémentaires: Utilisez des couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) pour créer une tension visuelle et un contraste dynamique.
* trois (ou plus) configurations de lumière (avancé):
* Complexité accrue: Combinez des éléments des configurations ci-dessus pour des schémas d'éclairage encore plus complexes. Par exemple, une lumière clé, une lumière de jante et un lavage de fond, le tout avec des gels différents.
* combinaisons de couleurs créatives: Explorez les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique - par exemple, bleu, bleu-vert, vert) pour des looks harmonieux ou des triades (trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique) pour des résultats plus vibrants.
* théorie et émotion des couleurs:
* rouge: Passion, énergie, danger, excitation.
* bleu: Calme, paix, tristesse, froideur.
* jaune: Bonheur, optimisme, chaleur, énergie.
* vert: Nature, croissance, paix, envie.
* violet: Royauté, luxe, mystère, créativité.
* orange: Enthousiasme, chaleur, énergie, automne.
* Considérations d'exposition:
* Les gels réduisent la sortie de la lumière: Les gels colorés filtrent une partie de la lumière, vous devrez donc ajuster votre exposition en conséquence (augmenter l'ouverture ou l'ISO, ou augmenter la puissance de vos lumières). Mètre votre lumière * après * attacher le gel.
* La balance des blancs est la clé: Réglez votre balance blanche manuellement en fonction de la température de couleur de votre source de lumière avec le gel attaché. Utilisez une carte grise pour assurer une couleur précise.
* Travailler avec des tons de peau:
* Évitez les couleurs trop saturées sur le visage: À moins que vous n'ayez opté pour un look très stylisé ou artistique, évitez d'utiliser des couleurs trop saturées directement sur le visage du sujet, car cela peut les rendre non naturels ou malades. Les teintes subtiles sont généralement plus flatteuses.
* Couleurs complémentaires pour la peau: Les tons de peau plus chauds sont souvent beaux avec des bleus et des violettes, tandis que les tons de peau plus frais peuvent être équilibrés avec des oranges et des jaunes.
* Expérience avec le placement des couleurs: Au lieu de baigner tout le sujet en une seule couleur, essayez d'utiliser des gels pour créer des reflets, des ombres ou des accents sur des zones spécifiques du visage ou du corps.
4. Conseils et astuces pratiques:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez en confiance.
* tester, tester, tester: Prenez toujours des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour voir comment les couleurs interagissent.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger est inestimable pour mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos lumières avec des gels attachés.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que vos gels sont évalués pour la puissance de vos lumières. Certains gels peuvent faire fondre ou même prendre feu s'ils sont utilisés avec des lumières à haute puissance. Ne placez pas les gels directement contre l'ampoule.
* Expérimentez avec différentes densités de gel: Les gels sont disponibles en densités variables, qui affectent l'intensité de la couleur.
* Utilisez des gels de manière créative en post-traitement: Vous pouvez améliorer ou ajuster subtilement les couleurs créées par vos gels dans des logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom.
* correspond à l'humeur: Considérez les vêtements, le maquillage et le style général de votre sujet lors du choix des couleurs de gel.
5. Exemples de concepts de portraits créatifs utilisant des gels colorés:
* portrait cyberpunk / néon: Utilisez des bleus, des roses et des violets vibrants pour créer une ambiance futuriste et de haute technologie.
* Film Noir Portrait: Emploie les rouges profonds et les bleus pour évoquer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Portrait rêveur / surréaliste: Expérimentez avec des pastels doux et un éclairage éthéré pour créer une atmosphère onirique.
* Portrait d'horreur: Utilisez des rouges et des légumes verts durs pour créer un effet effrayant et troublant.
* Blocage des couleurs abstraites: Projetez de grands blocs de couleurs contrastées sur le sujet et de l'arrière-plan pour un look graphique et moderne.
6. Considérations de post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de post-traitement pour obtenir le look souhaité. Faites attention à la balance des blancs et à la balance des couleurs.
* esquiver et brûler: Améliorez les reflets et les ombres pour créer la profondeur et la dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour améliorer davantage l'ambiance.
* N'en faites pas trop: La beauté des gels colorés est qu'ils créent un look unique à la caméra. Évitez de trop tracer les images, car cela peut les rendre artificiels.
en résumé: L'utilisation de gels colorés ouvre un monde de possibilités créatives dans la photographie de portraits. En comprenant la théorie des couleurs, en expérimentant différentes configurations d'éclairage et en faisant attention à l'exposition et à la balance des blancs, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques qui expriment votre vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!