i. Préparation et configuration
1. Ouvrez vos images de portrait et de superposition:
* Dans Photoshop, accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez à la fois votre photo de portrait et l'image de superposition que vous souhaitez utiliser. Les superpositions peuvent être des choses comme les textures (grunge, papier), les fuites légères, le bokeh, les modèles, etc. Vous pouvez trouver de nombreuses ressources de superposition gratuites et payantes en ligne (recherchez des "superpositions de photoshop gratuites"). Certains sites populaires incluent Adobe Stock, Unsplash (parfois classé comme des textures) et des sites Web spécialisés dans les ressources pour les photographes.
* Assurez-vous que votre portrait est bien exposé et édité à votre goût * avant * d'ajouter la superposition. La superposition est la touche finale.
2. combiner des images en un seul document:
* Option 1 (glisser-déposer): Cliquez et faites glisser l'image de superposition à partir de sa fenêtre de document * sur * la fenêtre de document contenant votre portrait. Maintenez la touche de décalage tout en faisant glisser pour centrer la superposition du portrait.
* Option 2 (copier et coller): Sélectionnez l'image entière de superposition (`SELECT> ALL` ou CTRL + A / CMD + A). Copiez-le (`edit> copy` ou ctrl + c / cmd + c). Ensuite, accédez à votre document de portrait et collez-le (`edit> coller` ou ctrl + v / cmd + v).
3. Positionner et redimensionner la superposition:
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Utilisez l'outil de mouvement (v) pour repositionner la superposition.
* Utilisez Transformée libre (Ctrl + T / CMD + T) pour redimensionner, faire pivoter ou fausser la superposition.
* Maintenez le changement tout en faisant glisser une poignée d'angle pour redimensionner proportionnellement.
* Cliquez avec le bouton droit à l'intérieur de la boîte de délimitation de transformation pour plus d'options (par exemple, tourner, asymér, déformer, perspective).
* Appuyez sur Entrée (retour) pour commettre la transformation.
* important: N'ayez pas peur de rendre la superposition * beaucoup * plus grande que votre portrait si vous ne voulez qu'une petite partie de la superposition visible.
4. Nommez vos couches: Double-cliquez sur les noms de calques dans le panneau Calques et renommez-les "portrait" et "superposition" (ou quelque chose de similaire) pour plus de clarté. Assurez-vous que le calque "superposition" est * au-dessus * du calque "portrait" dans le panneau Calques.
ii. Modes de mélange:la clé de la magie
Les modes de mélange sont ce qui fait que la superposition interagit avec le portrait. Expérimentez ces modes!
1. Localisez le menu des modes de mélange: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement «normal». Il s'agit du sélecteur de mode de mélange.
2. Expérience! Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Voici quelques effets généraux et leurs effets généraux:
* Écran: Éclaire l'image. Bon pour ajouter des fuites de lumière, du bokeh ou des textures lumineuses.
* Multiplier: Assombrit l'image. Bon pour ajouter du grunge, des ombres ou des textures plus sombres.
* superposition: Crée un effet à contraste élevé, mélangeant les lumières et les dalons de la superposition avec le portrait. Un bon point de départ pour de nombreuses superpositions.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets brillants et saturés. Utilisez avec prudence!
* Burn de couleur: Crée des effets sombres et saturés. Utilisez avec prudence!
* différence: Inverse les couleurs basées sur la superposition. Produit souvent des résultats étranges et artistiques.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais moins intense.
* éclairer: Remplace uniquement les pixels plus sombres dans la couche de base par les pixels plus légers dans la couche de mélange.
* assombrir: Remplace uniquement les pixels plus légers dans la couche de base par les pixels plus foncés dans la couche de mélange.
3. faites attention à l'effet: Regardez comment la superposition affecte les tons de peau, les reflets et les ombres de votre portrait. Certains modes de mélange fonctionneront mieux que d'autres en fonction de la superposition spécifique et du look que vous recherchez.
iii. Raffinement et contrôle
Même après avoir choisi un mode de mélange, vous devrez probablement affiner l'effet:
1. opacité: Réduisez l'opacité * de la couche de superposition (située dans le panneau Calques, à côté de la liste déroulante en mode de mélange) pour rendre l'effet plus subtil. Commencez haut (100%) et baissez-le progressivement jusqu'à ce qu'il semble bon.
2. Remplies: La valeur * rempli * est similaire à l'opacité mais affecte la façon dont les styles de couche et les effets sont appliqués. Généralement, commencez par ajuster l'opacité. Le remplissage peut parfois créer des différences subtiles intéressantes.
3. Masques de calque: Les masques de couche sont * cruciaux * pour l'application sélective de la superposition. Ils vous permettent de cacher des parties de la superposition.
* Ajout d'un masque de calque: Sélectionnez la couche de superposition. En bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la superposition.
* peinture sur le masque:
* Assurez-vous que le masque de calque (le rectangle blanc) est sélectionné.
* Sélectionnez l'outil Brush (b) .
* Réglez la couleur de votre premier plan sur noir . Peindre avec noir * cache * la superposition dans la zone que vous peignez.
* Réglez la couleur de votre premier plan sur blanc . La peinture avec du blanc * révèle * la superposition.
* Utilisez une brosse à bords doux (dureté basse) pour des transitions lisses. Réglez la taille du pinceau selon les besoins en utilisant les touches `` ['et'] '.
* Utilisations pour les masques de calque:
* Retirez la superposition du visage du sujet pour garder leurs caractéristiques vives.
* Appliquez la superposition uniquement à l'arrière-plan.
* Créez des gradients sur le masque pour les transitions progressives.
* Cachez la superposition des zones distrayantes.
4. Masques d'écrêtage: Si vous voulez que l'effet de superposition ne s'applique que * dans * les limites d'une autre couche (par exemple, uniquement dans le sujet de votre portrait), utilisez un masque d'écrêtage.
* Assurez-vous que le calque de superposition est * directement au-dessus * du calque sur lequel vous souhaitez le couper (généralement le calque de portrait).
* Sélectionnez la couche de superposition.
* Accédez à `calque> Créer un masque de décollement` (ou alt + ctrl + g / opt + cmd + g). Alternativement, maintenez Alt / Opt et cliquez entre les deux couches du panneau Calques.
* Maintenant, la superposition ne sera visible que là où la couche en dessous (le portrait) a des pixels.
5. Couches de réglage (facultatif mais recommandé): Pour affiner davantage l'image mélangée, utilisez les calques de réglage * ci-dessus * à la fois le portrait et les calques de superposition.
* Courbes: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* niveaux: Similaire aux courbes.
* Balance des couleurs: Ajustez les tons de couleur.
* teinte / saturation: Ajustez la saturation des couleurs ou les teintes de couleurs spécifiques.
* noir et blanc: Créez une image en noir et blanc. Expérimentez avec des modes de mélange et une opacité pour un look tonique.
iv. Exemples et idées
* fuite de lumière: Utilisez des modes de mélange `` Screen 'ou `Linen'. Masquez la fuite de la lumière du visage du sujet s'il est trop fort.
* textures grunge: Utilisez des modes de mélange «Multiply» ou «superposition». Réduire l'opacité.
* bokeh: Utilisez des modes de mélange «Screen» ou «superposition». Positionnez le bokeh autour du sujet.
* Foliage / superpositions florales: Utilisez «Screen», «superposition» ou «Multiply» en fonction de l'obscurité du feuillage. Envisagez d'utiliser un masque d'écrasement pour limiter le feuillage dans une zone spécifique.
* Modèles abstraits: Expérimentez avec tous les modes de mélange! Ceux-ci peuvent créer des effets très intéressants et artistiques.
* Grain de film: Utilisez une texture de grain de film avec «superposition» ou «lumière douce». Réduire l'opacité pour un effet subtil.
v. Conseils et dépannage
* Édition non destructive: Utilisez des calques de réglage et des masques de calque au lieu de modifier directement les calques portrait ou de superposition. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans ruiner votre travail.
* Résolution: Assurez-vous que la résolution de votre superposition est suffisamment élevée pour correspondre à la résolution de votre portrait. Une superposition à basse résolution sera pixélisée.
* correspondant aux couleurs: Parfois, les couleurs de la superposition se heurteront au portrait. Utilisez des calques de réglage (comme l'équilibre des couleurs ou la teinte / saturation) pour ajuster les couleurs de la superposition pour correspondre à la palette de couleurs globale du portrait.
* Démarrer subtil: Il est facile de faire trop de superpôt. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes superpositions et modes de mélange. N'ayez pas peur d'expérimenter!
* UNDO (CTRL + Z / CMD + Z): N'ayez pas peur d'expérimenter parce que vous pouvez toujours annuler.
* Le panneau d'histoire: Si vous êtes allé trop loin, le panneau d'historique (fenêtre> History) vous permet de revenir en arrière.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez votre portrait.
2. Ouvrez votre superposition (par exemple, une texture de fuite de lumière).
3. Faites glisser la fuite de lumière sur votre portrait.
4. redimensionner et positionner la fuite de lumière en utilisant la transformation libre (Ctrl + T / CMD + T).
5. Changez le mode de mélange de la couche de fuite de lumière en «écran».
6. Réduisez l'opacité de la couche de fuite de lumière à 50%.
7. Ajoutez un masque de couche à la couche de fuite de lumière.
8. Utilisez un pinceau noir à bords doux pour peindre la fuite de lumière du visage du sujet.
9. Ajoutez une couche de réglage des courbes au-dessus de toutes les couches pour modifier la luminosité et le contraste global.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes superpositions et paramètres, vous pouvez créer des améliorations de portrait étonnantes et uniques dans Photoshop! Bonne chance!