i. Comprendre les modes de mélange fondamentaux:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils dictent comment les couleurs et la luminosité de la couche actuelle affectent les couleurs et la luminosité des couches sous-jacentes.
* Emplacement: Trouvé dans le panneau Calques dans Photoshop, accessible à partir du menu déroulant en haut du panneau (généralement par défaut "normal").
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, chacune avec une fonction distincte:
* normal: La valeur par défaut. Empile simplement des couches les unes sur les autres. Subdivisé en «normal» (pas de mélange) et «dissoudre» (crée un effet granuleux).
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image en comparant les pixels de la couche de mélange avec la couche de base et en gardant le plus sombre des deux. Comprend «Darkenn», «Multiply», «Color Burn», «Linear Burn» et «Color plus foncée».
* éclairer: Ces modes allégent l'image en comparant les pixels et en gardant le briquet des deux. Comprend «Lighten», «Screen», «Color Dodge», «Linear Dodge (ADD)» et «Couleur plus claire».
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Comprend «superposition», `` Soft Light »,« Hard Light »,« Vivid Light »,« Linear Light »,« Pin Light »et« Hard Mix ».
* Inversion: Ces modes inversent les valeurs de couleur et de luminosité. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire» et «divide».
* Composant: Ces modes affectent les composants de couleur (teinte, saturation, luminosité). Comprend «Hue», «Saturation», «Color» et «Luminosity».
ii. Modes de mélange pour le portrait de beaux-arts (techniques spécifiques):
Voici une ventilation des applications de mode de mélange communes dans les portraits de beaux-arts:
* 1. Retouche et lissage de la peau:
* technique: Dupliquez le calque de portrait. Appliquer un léger flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) pour adoucir la peau. Modifiez le mode de mélange en «luminosité». Réduisez l'opacité au goût. Cela préserve la texture de la peau tout en minimisant les imperfections.
* pourquoi cela fonctionne: La «luminosité» n'affecte que les valeurs de luminosité, laissant les informations de couleur intactes. Cela aide à éviter un look en plastique et artificiel.
* Alternative: Utilisez le mode de mélange «Soft Light» sur la couche floue, puis ajustez l'opacité. Cela lisse et améliore subtilement le teint.
* 2. Esquiver et brûler (ajustements subtils):
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur «superposition» ou «Light Soft». Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche.
* pourquoi cela fonctionne: Les modes de «superposition» et de «lumière douce» rendent 50% gris invisible. L'esquive (l'éclair) ajoute de la lumière là où vous peignez et brûle (assombrissant) ajoute l'ombre. Parce que c'est sur une couche séparée, c'est non destructif.
* Raffinement: Abaisser l'opacité des outils Dodge et Burn pour des effets subtils. Vous pouvez également utiliser des courbes ou des couches de réglage des niveaux coupées vers la couche grise à 50% pour affiner l'esquive et la brûlure davantage.
* 3. Ajout de superpositions de texture:
* technique: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre portrait. Expérimentez avec des modes de mélange comme «Multiply», «superposition», «lumière douce», «écran» ou «Color Burn». Ajuster l'opacité.
* pourquoi cela fonctionne:
* «Multiply» assombrit l'image, mélangeant les zones sombres de la texture dans le portrait. Idéal pour ajouter de la profondeur et de la granularité.
* «La superposition» améliore le contraste et mélange la texture en fonction des tons sous-jacents. Bon pour l'intégration subtile.
* «Soft Light» ajoute un effet de texture plus doux.
* `Écran 'éclaircit l'image, mélangeant les zones lumineuses de la texture dans le portrait. Peut créer un look rêveur ou éthéré.
* `Couleur Burn`d 'assombrit l'image et sature les couleurs en fonction du calque de texture.
* important: Utilisez une image de texture haute résolution. Envisagez de désaturer la couche de texture (image> Réglage> Hue / Saturation) pour un effet plus subtil. Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture.
* 4. Amélioration de la couleur et du ton:
* technique: Créez une nouvelle couche de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie). Choisissez une couleur complémentaire à votre portrait. Définissez le mode de mélange sur «Color», «Soft Light» ou «superposition». Ajuster l'opacité.
* pourquoi cela fonctionne:
* «Color» n'affecte que les valeurs de couleur des couches sous-jacentes, laissant la luminosité intacte. Crée des moulages de couleurs subtiles et peut être utilisé pour unifier la palette de couleurs.
* «Soft Light» ajoute un moulage de couleurs subtil et peut améliorer le contraste.
* «La superposition» crée un effet de couleur plus fort et augmente le contraste.
* Expérience: Essayez différentes couleurs. Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) peuvent ajouter un sentiment de chaleur et d'intimité. Des couleurs fraîches (blues, verts, violets) peuvent ajouter un sentiment de mélancolie ou de mystère.
* 5. Ajout d'effets de lumière (lueur, fusées):
* technique: Utilisez une image source lumineuse (par exemple, bokeh, fuites de lumière) ou créez un effet léger à l'aide de pinceaux et de gradients. Placez-le sur votre portrait. Définissez le mode de mélange sur `` écran ', `Dodge linéaire (ADD)' 'ou« superposition ». Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour contrôler le placement.
* pourquoi cela fonctionne:
* «Écran» éclaire l'image et rend les zones sombres de la source de lumière transparente, créant un effet éclatant.
* `Dodge linéaire (ADD)` ajoute une luminosité à l'image. Il est plus intense que «écran».
* «La superposition» peut créer une lueur subtile et mélanger la source de lumière en fonction des tons sous-jacents.
* 6. Conversions en noir et blanc (avec profondeur):
* technique: Utilisez un calque de réglage noir et blanc (calque> nouveau calque de réglage> noir et blanc). Expérimentez avec les curseurs de couleur pour contrôler les valeurs tonales de différentes gammes de couleurs. Ensuite, dupliquez votre calque de couleur d'origine. Réglez le mode de mélange sur «Luminosity» sur le double supérieur.
* pourquoi cela fonctionne: L'utilisation d'une couche de réglage en noir et blanc fournit un plus grand contrôle sur la conversion que la simple désaturation de l'image. Le mode de mélange «Luminosity» sur le duplicata permet un effet subtilement coloré dans l'échelle de gris, ajoutant de la complexité. Affinez l'opacité et les curseurs dans la couche d'ajustement B&W pour un effet plus dramatique ou subtil.
* 7. Créer un look rêveur / éthéré:
* technique: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquer un flou gaussien subtil (filtre> flou> flou gaussien). Modifiez le mode de mélange en «écran» ou «éclairage». Réduire considérablement l'opacité. Combinez avec une vignette (voir ci-dessous).
* pourquoi cela fonctionne: «Écran» et `` Éclaircissent »à la fois égayer l'image et créer un effet doux et onirique, surtout lorsqu'il est combiné avec un léger flou.
* 8. Ajout d'une vignette:
* technique: Créez une nouvelle couche. Utilisez l'outil de chapiteau elliptique pour sélectionner une zone autour du sujet. Inversez la sélection (SELECT> Inverse). Remplissez la zone sélectionnée de noir ou d'une couleur foncée. Définissez le mode de mélange sur `` Multipliez 'ou «superposition». Réduire l'opacité. Alternativement, utilisez le filtre de correction de l'objectif.
* pourquoi cela fonctionne: Une vignette attire l'œil du spectateur vers le centre de l'image, concentrant l'attention sur le sujet. «Multiply» assombrit les bords, tandis que «la superposition» crée un effet plus subtil.
iii. Conseils pour une utilisation efficace:
* L'expérimentation est la clé: Il n'y a pas de règles fixes. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents modes de mélange et d'observer leurs effets.
* Utilisez des masques de calque: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais parfois vous voulez seulement appliquer l'effet à certaines zones. Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement le mode de mélange. Peignez avec du noir pour cacher l'effet et le blanc pour le révéler.
* ajuster l'opacité et le remplissage: Les curseurs d'opacité et de remplissage dans le panneau des couches contrôlent la transparence de la couche. L'abaissement de l'opacité ou du remplissage peut adoucir l'effet du mode de mélange. «Fill» affecte la teneur en pixels de la couche, tandis que «Opacité» affecte la couche entière, y compris les styles de calque.
* Utilisez des calques de réglage: Créez des couches d'ajustement (niveaux, courbes, teinte / saturation, etc.) et expérimentez également leurs modes de mélange.
* Édition non destructive: Travailler de manière non destructive. Utilisez des calques de réglage, des objets intelligents et des masques de calque pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine. Cela vous permet de faire facilement des modifications plus tard.
* Regroupement Calques: Les couches de groupe ensemble (CTRL / CMD + G) et appliquez un mode de mélange au groupe. Cela vous permet d'affecter plusieurs couches à la fois.
* Considérez la gestion des couleurs: Assurez-vous que vos paramètres de couleur sont correctement configurés dans Photoshop (modifier> Paramètres de couleur) pour assurer une représentation des couleurs précise.
* moins est souvent plus: La surutilisation de modes de mélange peut conduire à un aspect trop traité ou artificiel. Visez la subtilité et l'équilibre.
iv. Exemple de workflow:ajout d'un look vintage:
1. Commencez par un portrait bien édité.
2. superposition de texture: Ajoutez une couche de texture papier au-dessus du portrait. Définissez le mode de mélange sur `` Multipliez 'ou «superposition» et réduisez l'opacité.
3. Coul Coul: Créez une nouvelle couche de couleur unie et choisissez une couleur chaude (par exemple, brun clair ou sépia). Réglez le mode de mélange sur «Color» ou «Soft Light» et ajustez l'opacité.
4. vignette: Créez un nouveau calque et ajoutez une vignette subtile comme décrit ci-dessus.
5. Ajustement des niveaux: Créez une couche de réglage des niveaux A et augmentez légèrement le point noir pour fondre les Noirs et améliorez la sensation vintage.
6. touches finales: Ajustez l'opacité de chaque couche jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
En comprenant comment les modes de mélange fonctionnent et expérimentent avec différentes combinaisons, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts dans Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de vous amuser à explorer les options!