1. Comprendre les bases des gels colorés
* Quels sont les gels colorés? De fines feuilles de plastique ou de polyester de couleur transparente placée devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet.
* Pourquoi les utiliser?
* intérêt visuel: Ajoute du drame, de l'humeur et du flair artistique.
* Théorie des couleurs: Vous permet de créer des palettes de couleurs spécifiques et d'évoquer des émotions à travers la couleur.
* Isolement du sujet: Vous pouvez séparer votre sujet de l'arrière-plan avec la couleur.
* Couleur corrective: Corrige la température de couleur de différentes sources lumineuses (par exemple, en utilisant un gel CTO pour réchauffer une LED fraîche).
* Types de gels:
* Correction des couleurs (CTO, CTB, plus vert, moins vert): Utilisé pour faire correspondre les températures de couleur entre différentes sources lumineuses.
* gels d'effet de couleur: Une large gamme de couleurs pour les effets d'éclairage créatifs.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans changer sa couleur. Utile pour contrôler la sortie lumineuse.
* Taille et forme du gel: Les gels sont disponibles en différentes tailles, généralement des feuilles ou des rouleaux. Vous devrez les couper pour s'adapter à vos modificateurs de lumière.
2. Équipement essentiel
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs secondaires (jaune, magenta, cyan). Considérez également un gel de diffusion. Rosco et Lee sont des marques populaires.
* lumières: Les stroboscopes de studio, les speedlights ou même les lumières LED continues fonctionnent. Les stroboscopes offrent le plus de puissance et de contrôle.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci contrôlent la propagation et la direction de la lumière. Les grilles sont particulièrement utiles pour garder la lumière géliquée contenue.
* porte-gel / clips: Essentiel pour attacher des gels à vos lumières ou modificateurs. Les portes de grange avec des clips en gel sont également excellentes.
* bande (bande de gaffer): Pour sécuriser les gels temporairement.
* Ciseaux / couteau utilitaire: Pour couper les gels à la bonne taille.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie et les rapports lumineux.
* Couleur compteur (facultatif): Peut mesurer la température de couleur et la teinte de la lumière pour une correspondance précise des couleurs.
3. Planification de votre tournage:Théorie des couleurs et composition
* Harmonie de couleur:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et jaune). Ils créent un contraste élevé et une excitation visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ils créent un look plus harmonieux et apaisant.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu). Offrez une palette équilibrée et dynamique.
* psychologie des couleurs: Considérez les émotions associées à différentes couleurs:
* rouge: Passion, énergie, danger
* bleu: Calme, confiance, tristesse
* vert: Nature, croissance, équilibre
* jaune: Bonheur, optimisme, prudence
* violet: Royauté, mystère, créativité
* Choix d'arrière-plan: Sélectionnez un arrière-plan qui complète ou contraste avec les couleurs de gel choisies. Les arrière-plans noirs, blancs ou gris offrent une neutralité, tandis que les arrière-plans colorés peuvent améliorer l'effet global.
* Armoire: Choisissez des couleurs de vêtements qui fonctionnent bien avec vos gels. Les couleurs neutres permettent aux couleurs du gel de se démarquer, tandis que les couleurs complémentaires ou analogues créent un look plus cohérent.
* Concept et humeur: Définissez l'humeur ou l'histoire que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour un look rêveur, surréaliste ou un effet dramatique audacieux? Cela guidera vos choix de couleurs.
* Sketch / Mood Board: Créer un croquis ou un humeur à l'avance aide à visualiser le résultat souhaité et rationaliser le tournage.
4. Configuration de vos lumières et gels:techniques
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Utilisez une lumière avec un gel pour créer un lavage unique sur votre sujet. Expérimentez avec différents angles et modificateurs de lumière.
* deux lumières avec des gels différents: Cela ouvre de nombreuses possibilités créatives.
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez un gel pour votre lumière clé (la source de lumière principale) et une autre pour votre lumière de remplissage (pour remplir les ombres).
* Éclairage de jante: Placez une lumière géliquée derrière votre sujet pour créer une lumière de bord colorée qui les sépare de l'arrière-plan.
* Cross-Lighting: Positionnez deux lumières sur les côtés opposés de votre sujet, chacun avec un gel différent. Cela crée des gradients de couleur et des ombres intéressants.
* lumière de fond: Utilisez une lumière gélifiée pour éclairer l'arrière-plan, créant un dégradé ou en ajoutant une touche de couleur.
* Séparation du sujet de l'arrière-plan: Choisissez une couleur pour la lumière de fond qui contraste avec la couleur de votre sujet. Cela fait ressortir le sujet.
* Distance et intensité:
* Plus la lumière est loin du sujet, plus la lumière est douce et moins la couleur est intense.
* Plus la lumière est proche, plus la couleur est intense.
* Utilisez des gels de diffusion pour adoucir la lumière et étaler la couleur plus uniformément.
* Choix du modificateur:
* Softboxes: Créez un éclairage doux et uniforme.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus portables.
* grilles: Concentrez la lumière et empêchez-vous de renverser sur des zones indésirables. Excellent pour la couleur contrôlée.
* snots: Créez une petite piscine de lumière concentrée.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de vos lumières pour équilibrer les couleurs et créer l'effet souhaité. Les gels réduisent la production d'éclairage, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance.
* Diffusion: Envisagez d'utiliser du matériau de diffusion (papier tracé, acétate givré) avec des gels pour adoucir la lumière et créer des gradients plus lisses.
5. Paramètres de la caméra et post-traitement
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs manuellement en fonction de la couleur de la lumière. Cela vous aidera à atteindre des couleurs précises sur vos photos. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs. "Tungsten" fonctionne souvent bien avec les gels bleus, tandis que "la lumière du jour" pourrait mieux fonctionner avec des couleurs plus chaudes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous utilisez des lumières de faible puissance ou si vous souhaitez utiliser une ouverture plus petite.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) vous donnera plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante, pas le stroboscope lui-même.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs de vos photos. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance pour obtenir le look souhaité.
* ajustement de la balance des blancs: Faites d'autres ajustements à la balance des blancs si nécessaire.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
6. Conseils et dépannage
* Sécurité: Utilisez des gels conçus pour les lumières de photographie. Le plastique ordinaire peut faire fondre ou prendre feu. Assurez-vous une ventilation adéquate autour de vos lumières.
* FADING GEL: Les gels s'estomperont avec le temps, en particulier avec des lumières puissantes. Remplacez-les régulièrement pour maintenir une couleur cohérente.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés de test pour expérimenter avec différents paramètres et trouvez le look que vous souhaitez.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et gel et ajoutez progressivement plus de complexité.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* faites attention aux ombres: Les gels peuvent créer de fortes ombres. Utilisez des réflecteurs ou remplissez les lumières pour les adoucir si nécessaire.
* Évitez les couleurs de couleur sur la peau: Soyez conscient des couleurs de couleurs sur la peau de votre sujet. Utilisez des gels d'une manière qui améliore leurs fonctionnalités, et non les déforme. Envisagez d'utiliser une source de lumière plus petite et plus ciblée pour éviter un plâtre complet du corps. Un plat de beauté avec une grille est idéal pour cela.
* Envisagez des tons de peau complémentaires: Pensez à la façon dont les couleurs de gel interagissent avec le teint de votre sujet. Les tons de peau plus chauds ont souvent fière allure avec des bleus et des violets, tandis que les tons de peau plus frais peuvent être améliorés par des jaunes et des oranges.
* Surveillez le chevauchement: Lorsque vous utilisez plusieurs gels, faites attention à l'endroit où la lumière colorée chevauche. Cela peut créer des combinaisons de couleurs inattendues.
* gradients diffus: Si vous voulez une transition lisse entre deux couleurs, expérimentez avec le chevauchement des bords des faisceaux lumineux et l'utilisation de diffusion.
Exemples de configuration d'éclairage:
* Glamour hollywoodien classique: Une lumière principale avec un gel ambre pâle (pour la chaleur) et une lumière de jante avec un gel bleu (pour une touche de drame).
* cyberpunk: Éclairage croisé avec un gel cyan et un gel magenta.
* Film Noir: Une seule lumière dure avec un gel bleu profond ou vert, créant de longues ombres dramatiques.
* rêveur / surréaliste: Deux lumières douces:l'une avec un gel rose clair ou lavande, l'autre avec un gel bleu pâle, diffusé pour créer un look doux et éthéré.
* monochromatique: Une seule lumière avec un gel fort (par exemple, rouge) dirigé vers le sujet et le fond.
En comprenant la théorie des couleurs, en expérimentant différentes techniques d'éclairage et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés.