i. Planification et préparation:
* Définissez votre vision: Quelle humeur, quelle sensation ou quelle histoire voulez-vous transmettre? C'est l'étape la plus importante. Considérez ces questions:
* Palette de couleurs: Choisissez 1 à 3 couleurs qui complètent votre vision. Recherchez la psychologie des couleurs (par exemple, bleu =calme, rouge =passion, jaune =joie).
* Sujet: Pensez à la façon dont les couleurs interagiront avec le teint, les vêtements et la personnalité de votre sujet.
* style: Voulez-vous un lavage de couleurs subtil, des ombres dramatiques ou des effets graphiques vibrants?
* thème: Y a-t-il un thème spécifique que vous essayez de réaliser (rétro, futuriste, rêveur, etc.)?
* Rassemblez votre équipement:
* lumières: Stroboscopes de studio, vitesse (flashs) ou même lumières LED continues. Les lumières stroboscopiques sont généralement préférées pour leur pouvoir et leur capacité à geler le mouvement.
* gels colorés: Ce sont des feuilles translucides de plastique ou de film coloré. Les filtres Lee et Rosco sont des marques populaires. Vous pouvez acheter des draps individuels ou des packs de filtres en gel.
* porte-gel / clips: Pour fixer les gels à vos lumières.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, grilles, snots - ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière. Utilisez-les conjointement avec des gels pour affiner davantage votre éclairage.
* Background: Un fond blanc ou noir est un bon point de départ, mais vous pouvez également utiliser des arrière-plans colorés pour améliorer encore l'effet.
* caméra et objectif: Choisissez un objectif approprié pour les portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm).
* Comprendre la théorie des couleurs (de base):
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet). L'utilisation peut créer des contrastes visuellement frappants.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu / bleu-vert / vert). Ceux-ci créent un look harmonieux et équilibré.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances de la même couleur.
ii. Configuration et techniques d'éclairage:
* Lumière unique avec gel:
* Approche la plus simple: Placez une lumière avec un gel destiné à votre sujet. Cela crée une seule source de lumière colorée avec des ombres correspondantes. Bon pour un lavage de couleurs de base.
* deux lumières avec gels (couleurs complémentaires):
* Placez deux lumières de chaque côté de votre sujet, chacune avec un gel coloré différent (idéalement complémentaire). Cela crée des contrastes de couleurs dynamiques et des ombres intrigantes.
* Exemple: Gel rouge d'un côté, gel bleu de l'autre.
* trois lumières avec gels:
* Lumière clé (blanc): Une lumière sans gel comme lumière principale.
* feux de jante (colorés): Deux lumières derrière le sujet, chacune avec un gel coloré différent, pour créer un contour coloré ou un effet "halo".
* ou, lumière clé (colorée) et rétro-éclairage (colorée): Cela intensifie la couleur, mais veillez à ne pas surexposer.
* lavage d'arrière-plan:
* Utilisez une lumière avec un gel pointé directement sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. Cela peut être utilisé en conjonction avec d'autres lumières sur le sujet.
* gobo avec gel:
* Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une lumière) pour projeter un motif ou une forme sur l'arrière-plan ou le sujet, puis ajouter un gel pour colorer la projection.
* Éclairage divisé:
* Louir un côté du visage avec une lumière géliquée et laisser l'autre côté dans l'ombre, ou l'éclairez avec une couleur différente.
* à l'aide d'une grille:
* Fixez une grille à votre lumière pour concentrer la lumière colorée plus précisément, l'empêchant de se répandre sur les zones que vous ne voulez pas de couleur. Ceci est particulièrement utile pour l'éclairage de la jante.
iii. Tir et post-traitement:
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre configuration d'éclairage (tungstène / incandescence pour les tons chauds, lumière du jour pour des tons plus frais ou balance des blancs personnalisés pour une plus grande précision). Le tir en brut vous permet de régler cela plus tard.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (plus petit en F comme f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde avec des arrière-plans floues, tandis que les ouvertures plus étroites (plus grand Number F comme f / 8) gardent davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre vitesse de synchronisation flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Soutien: Meter la scène sans les gels d'abord pour établir une exposition de base, puis ajustez au besoin après l'ajout des gels. Les gels réduiront la sortie lumineuse, vous devrez donc probablement augmenter la puissance de vos lumières ou élargir votre ouverture.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour ajuster la position, la puissance et la couleur de vos lumières. Faites attention à la façon dont les couleurs interagissent avec le teint de votre sujet.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le concept et ce que vous essayez de réaliser afin qu'ils puissent poser en conséquence.
* post-traitement:
* ajustement de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour obtenir la couleur de couleur souhaitée.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs dans Photoshop ou Lightroom pour améliorer les couleurs, ajuster le contraste et créer un style visuel unique.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement l'image pour affiner l'éclairage et mettre en évidence certaines caractéristiques.
* Retouchage de la peau: Effectuez des retouches cutanées au besoin, mais soyez conscient de préserver la texture de la peau.
* Évitez la suretention: Faites attention à ne pas trop traiter les images. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet tout en ajoutant une touche créative avec la couleur.
iv. Conseils et considérations:
* Force du gel: Les gels sont disponibles dans des forces variables (densités). Les gels plus clairs produisent des lavages de couleurs subtiles, tandis que les gels plus foncés créent des couleurs plus intenses.
* chaleur: Les stroboscopes génèrent de la chaleur, en particulier à des réglages de puissance supérieure. Assurez-vous que les gels sont solidement attachés et résistants à la chaleur pour éviter la fusion ou les dommages. Ne laissez pas les lumières allumées à pleine puissance pendant de longues périodes lorsque vous utilisez des gels.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes couleurs, des configurations d'éclairage et des techniques de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui se passe.
* Considérations du teint: Certaines couleurs peuvent ne pas être flatteuses sur tous les tons de peau. Considérez comment les couleurs affecteront le teint de votre sujet. Les tons de peau plus chauds ont souvent fière allure avec des couleurs chaudes, tandis que les tons de peau plus frais peuvent bien gérer les couleurs plus fraîches.
* Harmonie de couleur: Même avec des couleurs audacieuses, visez un certain niveau d'harmonie sur les couleurs. Cela ne signifie pas d'utiliser uniquement des couleurs analogues, mais d'être conscient de la façon dont les couleurs interagissent les uns avec les autres.
* Diffusion: Utilisez la diffusion pour adoucir la lumière et créer des gradients plus lisses. Cela peut être particulièrement utile lorsque vous travaillez avec des couleurs vives et saturées.
v. Inspiration et idées:
* Affiches de film: Faites attention aux palettes de couleurs utilisées dans les affiches de films, en particulier celles avec un éclairage dramatique ou stylistique.
* musicaux: Les clips utilisent souvent des techniques d'éclairage créatives, y compris l'utilisation de gels colorés.
* Photographie de la mode: La photographie de mode est une grande source d'inspiration pour l'éclairage d'avant-garde et les palettes de couleurs.
* Ressources en ligne: Recherchez des "portraits de gel colorés" sur Google Images, Pinterest et Instagram pour trouver des exemples de travail que vous admirez.
* beaux-arts: Regardez les peintures d'artistes connus pour leur utilisation de la couleur, comme Mark Rothko, Yves Klein et Henri Matisse.
* nature: Observez les couleurs dans la nature et essayez de les reproduire dans vos portraits. Les couchers de soleil, les levers et même les couleurs des fleurs peuvent s'inspirer.
Exemples d'idées créatives:
* cyberpunk: Utilisez des gels bleu, rose et vert néon pour un look futuriste et inspiré de la technologie.
* rétro: Utilisez des gels oranges, jaunes et rouges chauds pour une ambiance vintage des années 1970.
* rêve: Utilisez des couleurs pastel douces comme la lavande, le rose et le bleu clair pour une sensation éthérée fantaisiste.
* dramatique: Utilisez des rouges profonds, des bleus et des violets avec un fort contraste pour un effet théâtral de mauvaise humeur.
* monochrome: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer un portrait subtil et élégant. Par exemple, diverses nuances de bleu pour un effet calmant.
En combinant une vision forte avec une planification minutieuse, des compétences techniques et une volonté d'expérimenter, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui capturent l'imagination. Bonne chance et amusez-vous!