1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? De fines feuilles de plastique ou d'acétate de couleur conçues pour être placées devant les lumières pour changer la couleur de la lumière émise. Ils viennent dans un large éventail de couleurs et de densités.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur: Les couleurs évoquent différentes émotions (rouge =passion, bleu =calme, etc.).
* Créativité: Ajoutez des effets uniques et surréalistes.
* Séparation: Séparez le sujet de l'arrière-plan avec différentes couleurs.
* drame: Créez des images plus dramatiques et visuellement frappantes.
* correctif: Correction subtilement des problèmes de balance des blancs ou des moulages de couleurs indésirables. (par exemple CTO pour réchauffer la lumière pour correspondre à la lumière intérieure).
2. Équipement dont vous avez besoin:
* lumières:
* speedlights / flashs: Plus portable et abordable, idéal pour la prise de vue sur place.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et cohérent, idéal pour les configurations de studio.
* lumières continues (LED avec CRI élevé): Offrez Wysiwyg (ce que vous voyez est ce que vous obtenez), ce qui est génial pour les débutants mais ils ne sont pas aussi puissants.
* gels colorés: Une variété de couleurs à expérimenter. Rosco et Lee sont des marques populaires. Les livres de Gel Swatch peuvent être utiles.
* porte-gel / filtres: Essentiel pour attacher les gels à vos lumières. Ceux-ci peuvent être clip-on, à base de velcro ou magnétiques. Assurez-vous qu'ils sont résistants à la chaleur, en particulier pour les stroboscopes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus portable que les softbox.
* grilles / snots: Contrôlez la lumière et créez des faisceaux de lumière focalisés.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
3. Planification de votre tournage:
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Cela guidera vos choix de couleurs.
* Palette de couleurs: Décidez d'une palette de couleurs. Les options communes incluent:
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons de la même couleur.
* complémentaire: Couleurs qui sont opposées les unes aux autres sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Cela crée un contraste dynamique.
* analogue: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Crée un effet harmonieux et calmant.
* triadique: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique.
* Configuration de l'éclairage: Esquissez votre placement de lumière avant de commencer à tirer. Considérer:
* Nombre de lumières: Commencez avec un ou deux, puis ajoutez plus au besoin.
* Rapports d'éclairage: La différence de luminosité entre votre lumière clé et la lumière de remplissage. Un contraste élevé (plus grande différence) crée plus de drame.
* Distance au sujet: Les sources de lumière plus étroites sont plus douces; Les sources de lumière plus éloignées sont plus dures.
* angle lumineux: Positionz les lumières pour sculpter le visage et le corps du sujet.
4. Configuration et techniques d'éclairage courantes:
* un fond léger et gélifié: Placer une seule lumière géliquée derrière le sujet, destiné à l'arrière-plan. Cela crée une toile de fond colorée et sépare le sujet.
* une lumière de clé légère et gélifiée: Utilisez une lumière géliquée comme lumière principale (clé) sur le sujet. Cela jette tout le sujet dans la couleur choisie. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* deux lumières, gels complémentaires: Placez une lumière de chaque côté du sujet, en utilisant des gels colorés complémentaires. Cela crée un look dynamique et visuellement frappant. Expérimentez avec des rapports lumineux.
* Éclairage divisé (deux gels, clé et jante): Utilisez une lumière géliquée comme lumière clé et une autre comme lumière de jante (derrière le sujet, destiné au bord de la tête / des épaules). Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la dimension.
* Contexte et sujet géliques: Gel les deux lumières frappant le sujet * et * l'arrière-plan se lumine. Cela crée une palette de couleurs cohésive et peut être très efficace pour créer une humeur spécifique.
* Utilisation de gels pour la correction des couleurs:
* CTO (température de couleur orange): Utilisé pour réchauffer les lumières aux tons frais (comme certaines LED ou Flash) pour correspondre aux tons chauds du tungstène ou de l'éclairage intérieur. Cela empêche un casting bleu.
* ctb (température de couleur bleue): Utilisé pour refroidir les lumières aux tons chauds, souvent utilisés avec des ampoules en tungstène.
5. Conseils de tir et considérations:
* Balance des blancs: Crucialement important!
* Balance des blancs personnalisés: La * meilleure * approche. Prenez une photo d'une carte grise allumée par vos lumières gélifiées et définissez la balance des blancs personnalisés de votre appareil photo sur cette image.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez de régler votre balance des blancs sur le tungstène (pour des gels plus chauds) ou la lumière du jour / flash (pour les gels plus frais) comme point de départ, mais soyez prêt à régler dans le poteau.
* Shoot in Raw: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Soutien: Prenez des photos de test et ajustez vos paramètres d'exposition jusqu'à ce que vous obteniez la luminosité souhaitée. Les gels réduiront la quantité de lumière atteignant votre capteur, vous devrez donc peut-être augmenter votre ISO ou élargir votre ouverture.
* densité de gel: Les gels sont disponibles dans différentes densités, affectant la quantité de lumière qu'elles transmettent. Les gels de densité plus élevée produiront des couleurs plus saturées mais nécessiteront également plus de lumière.
* Couleur coulée sur la peau: Soyez conscient de la façon dont les couleurs affectent les tons de peau du sujet. Vous devrez peut-être ajuster les couleurs en post-traitement pour obtenir un aspect naturel.
* diffuseurs et modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour adoucir la lumière et créer des portraits plus flatteurs.
* Expérimentation: La clé du succès est d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition d'image (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner les couleurs, le contraste et l'apparence globale de vos images. Vous pouvez ajuster la balance du blanc, la saturation des couleurs et les canaux de couleur individuels.
6. Psychologie des couleurs (un bref aperçu):
Gardez à l'esprit que les associations de couleurs sont souvent culturelles et subjectives. Voici un guide général:
* rouge: Passion, énergie, colère, amour, excitation, danger.
* bleu: Calme, paix, sérénité, tristesse, stabilité, confiance.
* vert: Nature, croissance, santé, richesse, jalousie.
* jaune: Bonheur, optimisme, énergie, chaleur, prudence.
* orange: Enthousiasme, créativité, énergie, chaleur.
* violet: Royauté, mystère, créativité, spiritualité.
* rose: Féminité, amour, douceur, innocence.
Exemple d'idées pour les portraits:
* cyberpunk: Utilisez des gels roses et bleus néon avec une tenue futuriste.
* Film Noir: Utilisez un gel bleu profond ou vert avec des ombres dramatiques.
* romantique: Utilisez des gels roses et violets doux avec une robe fluide.
* Haute mode: Utilisez des couleurs audacieuses et contrastées avec des vêtements avant-gardistes.
* conceptuel: Utilisez des combinaisons de couleurs inattendues pour créer une image surréaliste et stimulante.
En comprenant les principes de la photographie de gel colorée et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!