i. Comprendre les modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels de la (s) couche (s) en dessous. Considérez-le comme une formule mathématique appliquée aux informations de couleur de chaque pixel.
* où les trouver: Situé dans le panneau Calques , généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal".
* Groupes clés: Les modes de mélange sont souvent regroupés en fonction de leur effet. Comprendre ces groupes vous aide à naviguer rapidement et à choisir le bon mode pour le résultat souhaité.
* normal: La valeur par défaut. Les pixels sur la couche supérieure couvrent simplement les pixels sur la couche inférieure. Comprend:* normal, dissoudre *
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image. Ils comparent les pixels des couches et conservent les valeurs les plus sombres. Comprend:* assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée *
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image. Ils comparent les pixels des couches et conservent les valeurs plus légères. Comprend:* éclaircir, écran, Dodge en couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire *
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant les zones sombres et en éclaircissant les zones lumineuses. Comprend:* superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur *
* Inversion: Ces modes comparent les couleurs et les inversent généralement. Comprend:* Différence, exclusion, soustraire, diviser *
* Composant: Ces modes fonctionnent avec les composants de couleur (teinte, saturation, luminosité, couleur) des couches. Comprend:* Hue, saturation, couleur, luminosité *
ii. Modes de mélange communs pour le portrait et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Les Noirs deviennent plus noirs et les tons plus clairs s'assombrissent. Bon pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs et créer de la profondeur.
* Utilisation:
* ombres: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur foncée (par exemple, un brun foncé ou un gris) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour un effet subtil ou dramatique.
* Textures: Recouvrez une image de texture (par exemple, grunge, papier) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Les Noirs deviennent transparents et les tons plus légers s'éclaient. Bon pour ajouter des faits saillants, créer des lunes et adoucir les images.
* Utilisation:
* Faits saillants: Créez un nouveau calque, peignez avec une couleur claire (par exemple, un jaune clair ou blanc) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Concentrez-vous sur les domaines où vous souhaitez que les temps forts apparaissent.
* Glows: Recouvrez une forme douce et floue (par exemple, un coup de pinceau avec un pinceau très doux) avec une couleur claire et réglez le mode de mélange sur l'écran.
* fuite de lumière: Trouvez ou créez une image de fuite de lumière et définissez-la sur l'écran. Ajustez l'opacité et le placement de la couche pour l'effet souhaité.
* superposition:
* effet: Un mode d'amélioration du contraste. Les zones claires deviennent plus claires et les zones sombres deviennent plus sombres. Les gris neutres disparaissent. Bon pour ajouter du contraste, améliorer les détails et créer un aspect plus dynamique.
* Utilisation:
* Amélioration du contraste: Créez une couche gris à 50% (modifier> Remplir> 50% de gris) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones, améliorant le contraste et la sculpture du visage.
* texture: Superposer une image de texture et définir le mode de mélange sur la superposition. Cela ajoutera la texture tout en augmentant le contraste sous-jacent.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Éclaire et s'assombrit en fonction de la couleur sous-jacente, mais moins intensément. Bon pour ajouter un coup de contraste doux ou une lueur douce.
* Utilisation:
* Contraste subtil: Semblable à la technique de superposition avec une couche grise à 50%, mais produit un effet plus doux.
* Éclairage doux: Utilisez avec un remplissage de gradient très subtil pour ajouter un ton chaud ou frais à l'image.
* Color Dodge:
* effet: Effet d'éclaircissement extrême qui augmente le contraste et ajoute de la saturation. Peut créer des reflets soufflés et des couleurs vibrantes.
* Utilisation:
* Glures subtiles: Avec une faible opacité, utilisé pour ajouter des brillants éthérés autour des reflets. Soyez prudent car il peut facilement surexposer l'image.
* Burn de couleur:
* effet: Effet d'assombrissement extrême qui augmente le contraste et ajoute de la saturation. Peut créer des ombres dures et des zones intensément colorées.
* Utilisation:
* ombres subtiles et couleur profonde: Semblable à Color Dodge mais sur le plus foncé. Utilisez avec parcimonie avec une faible opacité pour ajouter de la profondeur et de la richesse aux ombres.
* teinte, saturation, couleur, luminosité (modes de composant):
* effet: Ces modes vous permettent d'appliquer sélectivement la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité d'une couche à une autre.
* Utilisation:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, appliquez un ton de couleur (par exemple, un remplissage de gradient ou une couleur unie) et définissez le mode de mélange sur la couleur pour appliquer cette tonalité à l'image entière sans affecter la luminosité.
* Réglages du teint: Ajustez sélectivement la teinte ou la saturation de zones spécifiques de la peau sans affecter les détails sous-jacents.
* Réglage de la luminosité: Utilisez le mode de mélange de luminosité pour modifier la luminosité d'une zone sans affecter la couleur.
iii. Flux de travail pratique et conseils:
1. Édition non destructive: Travaillez avec les couches de réglage et les objets intelligents dans la mesure du possible. Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les effets plus tard sans modifier définitivement l'image d'origine.
2. Expérimentez et explorez: Il n'y a pas de moyen "droit" unique d'utiliser les modes de mélange. La meilleure approche consiste à expérimenter et à voir quels résultats vous pouvez obtenir. Essayez différentes combinaisons de modes, de couleurs et de textures.
3. Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité (10-30%) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il vaut souvent mieux être subtil que d'en faire trop.
4. Masques de couche: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous permet de cibler vos ajustements avec précision.
5. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour limiter les effets du mode de mélange sur une couche spécifique. Ceci est utile pour appliquer des textures ou des ajustements de couleurs à des éléments spécifiques du portrait.
6. Options de mélange: Cliquez avec le bouton droit sur un calque et sélectionnez "Options de mélange". Cela ouvre une boîte de dialogue avec des commandes de mélange avancées, y compris "mélange si" qui vous permet de contrôler comment la couche se mélange basée sur la luminosité des couches sous-jacentes. Ceci est incroyablement puissant pour intégrer les textures de manière transparente.
7. Couches de groupe: Couches de groupe avec des modes de mélange similaires ensemble. Cela facilite la gestion de vos couches et applique des ajustements globaux.
8. Considérez votre vision: Avant de commencer à expérimenter avec des modes de mélange, ayez une vision claire du style et de l'humeur que vous souhaitez créer pour votre portrait. Cela vous aidera à guider vos choix et à rester concentré.
9. Pratiquez avec différentes images: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de s'entraîner avec une variété d'images de portraits. Expérimentez avec différents scénarios d'éclairage, tons de peau et textures.
iv. Exemples d'utilisation dans le portrait de beaux-arts:
* Ajout d'une atmosphère de rêve: Superposer une image légèrement floue des lumières bokeh ou des gradients de couleur doux à l'aide de modes de mélange d'écran ou de lumière douce. Réduisez l'opacité pour un effet subtil.
* Création d'un look vintage: Recouvrez une texture de vieux papier ou de grain de film à l'aide de modes de mélange multiplié ou superposés. Ajustez la couleur de la texture en tons sépia pour une sensation plus authentique.
* améliorer l'humeur avec le classement des couleurs: Utilisez un calque de réglage de la carte de gradient avec le mode de mélange défini sur couleur ou lumière douce pour créer une palette de couleurs ou une humeur spécifiques.
* Ajout de texture et de profondeur: Utilisez des superpositions de texture (par exemple, de la peinture, de la rouille ou du tissu fissurées) avec des modes de mélange multipliés ou superposés pour ajouter un intérêt visuel et un sentiment de profondeur au portrait.
* Création d'un effet surréaliste: Combinez plusieurs images à l'aide de modes de mélange comme la différence ou l'exclusion pour créer des compositions abstraites et oniriques.
en résumé:
Les modes de mélange Photoshop sont un outil polyvalent pour les portraits de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentent différentes combinaisons, vous pouvez créer des effets uniques et expressifs qui élèvent vos images à un nouveau niveau d'expression artistique. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de laisser votre créativité vous guider!