1. Comprendre la théorie des couleurs et l'impact émotionnel des couleurs
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste fort. Les utiliser ensemble peuvent être visuellement dynamiques.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent une sensation harmonieuse et équilibrée.
* couleurs chaudes (rouge, orange, jaune): Évoquent souvent des sentiments d'énergie, de passion, d'excitation, de chaleur et parfois de colère.
* Couleurs froides (bleu, vert, violet): Ont tendance à évoquer des sentiments de calme, de tranquillité, de paix, de confiance et parfois de tristesse.
* couleurs neutres (blanc, noir, gris, marron): Fournir un équilibre et peut être utilisé pour atténuer les couleurs intenses.
Avant de commencer, considérez:
* L'histoire que vous souhaitez raconter: Quelle émotion ou quelle humeur essayez-vous de transmettre dans votre portrait? Choisissez des couleurs qui soutiennent cette histoire.
* Twe et vêtements du sujet: Certaines couleurs flatteront votre sujet plus que d'autres. Considérez leurs couleurs de teint et de vêtements lors du choix des gels. Vous voudrez peut-être éviter les couleurs qui s'affrontent ou rendre leur peau malsaine.
2. Équipement dont vous avez besoin
* gels colorés: Achetez un kit de gel auprès d'un fournisseur de photographie. Ceux-ci viennent dans différentes couleurs et densités. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Pensez à acheter un pack d'échantillons pour expérimenter différentes nuances.
* lumières: Vous aurez besoin de lumières pour mettre les gels.
* speedlights (flashs): Portable et relativement peu coûteux. Vous aurez besoin d'un support de vitesse et d'un moyen de monter le gel (voir ci-dessous).
* stroboscopes (feux de studio): Plus puissant et offrent une sortie lumineuse plus cohérente. Ils ont également besoin d'un porte-gel.
* Lumières continues (LED): Devenir de plus en plus populaire. Assurez-vous qu'ils sont suffisamment puissants pour créer l'effet souhaité et qu'ils ne surchauffent pas les gels.
* porte-gel / montures: Cela vous permet de fixer le gel à votre lumière. Les options incluent:
* Clips de gel: Des clips métalliques simples qui fixent le gel aux bords de votre tête de vitesse.
* Bandes de gel Speedlight: Des élastiques avec des porte-gel qui s'enroulent autour de la tête de vitesse.
* Strobe Gel porte-gel: Ceux-ci sont conçus spécifiquement pour les stroboscopes de studio et s'attachent souvent au réflecteur.
* bande de gaffer: Fonctionne dans une pincée, mais veillez à ne pas faire fondre le gel, en particulier avec des lumières chaudes.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softboxes, parapluies, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent davantage la lumière.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* un sujet volontaire!
* Extras facultatifs:
* Réflecteurs: Pour rebondir sur le sujet.
* V-flats (noir ou blanc): Pour contrôler la lumière du déversement et créer des ombres.
* Machine de brouillard (pour l'atmosphère): Peut améliorer la couleur et la profondeur de la lumière.
3. Configuration et techniques d'éclairage
Voici quelques techniques populaires utilisant des gels:
* Lumière unique avec gel:
* Basic: Placez une lumière avec un gel sur le côté de votre sujet. Cela jette une ombre colorée du côté opposé.
* dramatique: Placez la lumière derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Cela crée une lumière de jante colorée et une silhouette.
* deux lumières avec des gels complémentaires:
* classique: Placez une lumière de chaque côté de votre sujet, chacune avec un gel de couleur complémentaire différent (par exemple, bleu et orange). Cela crée un portrait dynamique et accrocheur. Expérimentez les niveaux de puissance de chaque lumière pour équilibrer les couleurs.
* Lumière clé avec correction de la balance des blancs:
* Couleur subtile: Utilisez une lumière blanche comme lumière clé (source principale d'éclairage), puis utilisez une lumière géliquée comme lumière de remplissage (pour adoucir les ombres). Cela crée un effet coloré plus subtil. Vous voudrez peut-être définir votre balance des blancs en fonction de la lumière gélifiée.
* lumière de fond:
* Clean Background: Positionnez une lumière avec un gel derrière votre sujet, en pointant l'arrière-plan. Cela colorera l'arrière-plan tout en laissant le sujet allumé par la lumière blanche.
* silhouette + fond coloré: Semblable à ce qui précède, mais sans lumière clé sur le sujet. Cela crée une silhouette sur un fond coloré.
* Lumière des cheveux:
* mettez en surbrillance les cheveux: Utilisez une lumière avec un gel positionné derrière votre sujet et pointant vers leurs cheveux. Cela ajoute une touche de couleur et de dimension.
* Éclairage divisé:
* Contraste dramatique: Divisez le visage de votre sujet en deux avec des gels de couleurs différentes. Cela crée un effet dramatique et frappant. Vous pouvez y parvenir avec deux lumières sur les côtés opposés du sujet ou une seule lumière positionnée directement sur le côté.
* Gels de mélange et lumière naturelle:
* Mélanges subtils: Utilisez des gels pour compléter ou améliorer la lumière naturelle existante. Par exemple, ajoutez un gel bleu pour imiter les tons frais du crépuscule.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster les couleurs et l'équilibre blanc.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de votre scène. Lorsque vous utilisez des flashs, la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante, tandis que la puissance flash contrôle l'exposition du sujet.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs. Vous pouvez le définir sur:
* auto: La caméra essaiera de deviner la balance des blancs correcte, mais elle peut ne pas être exacte avec des gels colorés.
* Custom: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée.
* tungstène / incandescent: Peut créer des effets intéressants lorsqu'ils sont utilisés avec des gels.
* fluorescent: Un autre préréglage de la balance des blancs qui peut produire des looks différents.
* Tirez pour la précision, corrigez dans le post: Parfois, il est plus facile d'obtenir la bonne exposition, puis de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger pour des mesures plus précises. Vous pouvez également utiliser le bouton Flash Test sur votre appareil photo ou votre speedlight.
5. Post-traitement
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour affiner les couleurs de votre image.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour améliorer les couleurs et créer une humeur spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant le contraste et en attirant l'attention sur les caractéristiques clés.
* Réglage des canaux de couleur: Faites des ajustements aux canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour affiner les couleurs et créer un look unique.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux.
Conseils et astuces
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre exposition, votre balance blanche et votre équilibre des couleurs.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, utilisez un diffuseur (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie) pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Distance: Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet. Le rapprochement de la lumière créera un effet de couleur plus fort et plus défini. Le déplacer plus loin répandra la couleur plus uniformément.
* plusieurs gels sur une lumière: Vous pouvez empiler plusieurs gels sur une lumière pour créer une gamme de couleurs plus large. Soyez conscient de la perte de lumière.
* Gels de mélange de différentes densités: Les gels sont disponibles dans différentes densités, indiqués par leur pourcentage de transmission. Un pourcentage plus élevé signifie que plus de lumière passe.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lumières chaudes. Ne les laissez pas sans surveillance et assurez-vous que les gels sont correctement montés pour les empêcher de fondre.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre à utiliser des gels colorés est d'expérimenter et de pratiquer. Essayez différentes configurations d'éclairage, couleurs et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration. Faites attention aux configurations d'éclairage, aux palettes de couleurs et aux techniques de post-traitement qu'ils utilisent.
En comprenant les principes de la théorie des couleurs, en maîtrisant votre équipement et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!