* lumière et ombre: La caractéristique dominante est un éclairage spectaculaire créé par des stores ou des volets de fenêtre. Cela crée des lignes fortes et des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
* simplicité: L'arrière-plan est souvent flou ou déconnecté, mettant l'accent sur le sujet et le jeu léger.
* Humeur: Le style évoque souvent un sentiment d'intimité, de contemplation ou même un peu de mystère.
* Expression: L'expression du sujet peut être subtile ou dramatique, selon l'effet souhaité.
Voici comment créer ce look dans n'importe quel endroit:
i. Équipement / outils essentiels:
* Appareil photo (ou caméra de téléphone): Tout appareil photo fera l'affaire, mais un avec des paramètres manuels (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) vous donnera plus de contrôle. Les caméras téléphoniques avec mode portrait sont également très efficaces.
* stores / volets artificiels (ou substitut): C'est la clé! Vous avez besoin de quelque chose pour créer le motif lumineux. Voici les options:
* Real stores / volets: Idéal si vous les avez.
* en carton avec des fentes: Couper longtemps, même les fentes en un morceau de carton. La largeur des fentes et l'espacement entre eux détermineront le motif. Peignez-le en noir ou une couleur foncée pour un meilleur blocage de lumière.
* Tissu à rayures / dentelle: Un tissu avec des rayures distinctes ou un rideau en dentelle peut créer un motif plus doux et plus abstrait.
* branches / feuilles: Pour un look plus naturel, utilisez des branches avec des feuilles placées devant la source lumineuse.
* gobo projecteur: Une option plus avancée, en utilisant un projecteur léger avec un gobo (un pochoir) pour créer des motifs lumineux spécifiques.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre (même une petite) est la meilleure. Les jours couverts offrent souvent plus de légers plus doux et plus uniformes.
* lumière artificielle: Si vous n'avez pas de lumière naturelle, utilisez une lampe, une lampe de poche ou une lumière de studio. Expérimentez avec différentes intensités et distances. Une boîte à soft ou un diffuseur peut aider à adoucir la lumière dure.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (carton blanc, papier d'aluminium ou réflecteur spécialement conçu) peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple et épuré est le meilleur. Un mur ordinaire, une feuille ou même juste une zone floue derrière le sujet fonctionne bien.
ii. Configuration et exécution:
1. Choisissez votre emplacement: Toute pièce fonctionnera. Considérez l'arrière-plan et s'il est facilement contrôlable.
2. Configurez votre modificateur de stores / lumière:
* stores artificiels: Positionnez votre carton ou tout autre substitut entre votre source de lumière et votre sujet. Expérimentez la distance et l'angle de la lumière aux "stores" pour changer le motif.
* Real stores: Ajustez l'angle des stores pour contrôler la lumière et l'ombre.
3. Positionnez votre sujet:
* placement: Placez votre sujet où la lumière et l'ombre tombent le plus dramatiquement sur leur visage. Expérimentez avec différents angles et distances des «stores».
* posant: Considérez leur expression et leur posture. Voulez-vous un look pensif, dramatique ou plus détendu? Demandez-leur de regarder vers la lumière, loin de lui ou directement à la caméra. L'inclinaison légèrement inclinée peut également ajouter de l'intérêt.
* réflecteur: Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est recommandé):
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grainité). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'image. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive et une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière. Si vous utilisez une vitesse d'obturation lente, un trépied est essentiel pour éviter des images floues.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation d'éclairage.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises. "Auto" fonctionne généralement bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster si les couleurs semblent contre nature.
5. Si vous utilisez le mode portrait (appareil photo de téléphone):
* Positionnez votre sujet comme décrit ci-dessus.
* Activer le mode portrait.
* Ajustez le réglage "F-stop" ou "Contrôle de profondeur" pour contrôler la quantité de flou d'arrière-plan.
* Concentrez-vous sur le visage de votre sujet.
6. Prenez des coups de test: Expérimentez avec différents paramètres et angles jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Portez une attention particulière à:
* Faits saillants: Sont-ils explosés (trop brillants sans détail)? Ajustez vos paramètres d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour les maîtriser.
* ombres: Sont-ils trop sombres et manquent de détails? Utilisez un réflecteur pour les éclaircir.
* Composition: Le sujet est-il bien placé dans le cadre? Utilisez la règle des tiers (imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de la scène le long de ce sens ou aux points où ils se croisent) pour une composition plus attrayante visuellement.
7. Prenez beaucoup de photos! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer ce style.
iii. Post-traitement (facultatif):
* Logiciel d'édition: Des programmes comme Adobe Lightroom, Photoshop ou même des applications gratuits comme Snapseed peuvent améliorer vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre la lumière et l'ombre plus dramatiques.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer les détails et la texture.
* Noirs / Blancs: Ajustez-les pour contrôler la tonalité globale de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Envisagez de convertir l'image en noir et blanc pour un effet plus dramatique.
Conseils et astuces:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents angles, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* observer: Regardez des exemples de portraits "Room with a View" pour s'inspirer. Faites attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* Communiquez: Si vous photographiez quelqu'un d'autre, communiquez clairement ce que vous recherchez.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Nettoyez votre objectif: Des taches sur votre objectif peuvent créer des images douces.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" dans n'importe quel endroit! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas exactement ce que vous avez envisagé. Continuez simplement à expérimenter et à apprendre!