Considérations importantes pour CS3:
* Masques de calque: CS3 a des masques de couche puissants, donc les maîtriser est la clé.
* Modes de mélange: Expérimenter avec des modes de mélange sera essentiel.
* Objets intelligents: Malheureusement, CS3 n'a pas toutes les caractéristiques des objets intelligents des versions ultérieures. Cependant, vous pouvez toujours les utiliser pour des opérations de base.
Voici un guide étape par étape:
1. Rassemblez vos ressources:
* un portrait de haute qualité: Choisissez un portrait avec un bon éclairage et un bon détail. Évitez les photos avec des ombres dues durs sur le visage. Une photo avec un fond simple est préférable.
* une texture / image de bulle: Vous pouvez trouver des textures de bulles gratuites en ligne en recherchant "Bubble Texture Free" (par exemple, sur des sites comme Pixabay, Unsplash ou Pexels). Alternativement, vous pouvez prendre votre propre photo de bulles. Recherchez des textures haute résolution et qui ont une bonne variété de tailles et de formes de bulles.
2. Images ouvrir dans Photoshop CS3:
* Ouvrez à la fois votre photo de portrait et votre image de texture de bulle dans Photoshop CS3.
3. Préparez le portrait:
* isoler le sujet (facultatif, mais recommandé):
* Plus votre sujet est propre, meilleur est l'effet final. Utilisez les outils de sélection (outil de stylo, outil de lasso magnétique, outil de sélection rapide ou outil de baguette magique) pour sélectionner la personne dans le portrait. L'outil stylo fournit souvent les meilleurs résultats pour les bords propres.
* Affiner le bord: Une fois que vous avez fait une sélection, accédez à `SELECT> Affiner le bord`. Ici, vous pouvez ajuster le bord de la sélection, le lisser, le plumer et le contracter / l'étendre pour obtenir une découpe propre. Faites une attention particulière aux cheveux.
* Copier et coller: Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, copiez-le (Ctrl + C / CMD + C) et collez-le (Ctrl + V / Cmd + V) sur un nouveau calque * ci-dessus * votre calque de portrait d'origine. Maintenant, vous pouvez travailler avec juste le sujet isolé. Vous pouvez masquer le calque de portrait original en cliquant sur l'icône des yeux à côté de lui dans le panneau Calques.
* désaturé (facultatif):
* Certains artistes préfèrent désaturer la couche portrait (ou simplement réduire légèrement la saturation) pour que les bulles se démarquent davantage. Accédez à `Image> Réglage> Hue / Saturation`. Réduisez un peu le curseur "saturation".
4. Placer et préparer la texture de la bulle:
* Déplacez la texture de la bulle: Sélectionnez l'image de texture de bulle. Utilisez l'outil de déplacement (V) pour faire glisser toute l'image de texture de bulle sur le document contenant votre portrait (le calque avec le sujet découpé). Ce devrait maintenant être un nouveau calque * au-dessus * du calque de portrait.
* redimensionner et position: Utilisez `edit> transform> Scale` (ctrl + t / cmd + t) pour redimensionner et positionner la couche de texture bulle afin qu'elle couvre la zone du portrait où vous voulez l'effet de bulle.
* Considérons plusieurs couches de bulles: Pour un effet plus complexe, envisagez de dupliquer la couche de texture de bulle (Ctrl + J / CMD + J) et d'échelle / tournant les doublons pour créer plus de variation.
5. Créez l'effet de bulle avec des masques de calque et des modes de mélange:
* Masque d'écrasement (meilleure option si vous avez isolé le sujet):
* Assurez-vous que la couche de texture de bulle est directement au-dessus de la couche de sujet isolé dans le panneau des calques.
* Cliquez avec le bouton droit sur la couche de texture de bulle dans le panneau Calques et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage". La texture de la bulle ne sera désormais visible que dans les limites de la couche portrait en dessous.
* Masque de calque (alternative si vous n'avez pas isolé le sujet ou que vous voulez plus de contrôle):
* Assurez-vous que la couche de texture de bulle est au-dessus du calque de portrait.
* Sélectionnez le calque de texture de bulle.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Une vignette blanche apparaîtra à côté de la couche de texture de bulle. Ceci est le masque de couche.
* peinture sur le masque: Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* noir: La peinture avec du noir sur le masque de couche cache les parties correspondantes de la texture de la bulle.
* blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche révèle les parties correspondantes de la texture de la bulle.
* gris: La peinture avec des nuances de gris crée une semi-transparence.
* Masque soigneusement: Utilisez un pinceau à bords doux (dureté basse) pour peindre sur le masque de calque. Commencez par masquer la texture de la bulle autour des bords du portrait, donc les bulles semblent émaner de l'intérieur du sujet. Vous pouvez également masquer les bulles qui couvrent des fonctionnalités importantes comme les yeux. Variez l'opacité de votre pinceau pour créer une transition plus subtile.
* Modes de mélange:
* Expérimentez avec le mode de mélange de la couche de texture à bulles (ou couches). Vous pouvez trouver le menu déroulant en mode de mélange en haut du panneau Calques (il dit généralement "normal" par défaut).
* Les modes de mélange populaires pour ce type d'effet comprennent:
* Écran: Fonctionne souvent bien pour alléger les bulles.
* Multiplier: Peut assombrir les bulles et créer des textures intéressantes.
* superposition: Crée une combinaison d'éclair et d'assombrissement.
* lumière douce: Subtler que superposition.
* éclairer: Montre uniquement des pixels plus légers que les pixels en dessous.
* assombrir: Montre uniquement des pixels plus sombres que les pixels en dessous.
* Ajustez l'opacité de la couche de texture de bulle pour affiner l'effet.
6. Raffinement et améliorations:
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn (trouvés dans la barre d'outils) pour éclaircir sélectivement les zones du portrait et les bulles pour améliorer l'effet. Utilisez des paramètres d'exposition faibles pour éviter les résultats difficiles.
* Ajustements: Ajoutez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs) au-dessus de toutes les autres couches pour affiner la couleur et le contraste global de l'image. Expérimentez pour obtenir le look que vous voulez.
* Bubbles en double: Si vous souhaitez améliorer l'effet, ajoutez davantage les bulles de la couche de texture initiale au portrait, en dupliquant la couche de texture.
7. Enregistrez votre travail:
* Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD pour préserver les couches pour l'édition future.
* Enregistrez une copie aplatie en tant que JPEG pour le partage.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, techniques de masque et paramètres de réglage. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Subtillant: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement. Il est plus facile d'ajouter plus d'effet que de le retirer.
* Focus sur les détails: Faites attention aux détails, comme les bords des bulles et comment ils interagissent avec les fonctionnalités du portrait.
* Utilisez des images haute résolution: Commencez avec des images haute résolution pour éviter la pixélation.
* L'opacité est la clé: Abaisser l'opacité de la couche de bulle ou de la brosse lors du masquage peut faire une énorme différence dans la subtilité de l'effet.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Open Portrait et Bubble Texture.
2. Isolat Sujet (facultatif mais recommandé pour la facilité).
3. Déplacer la texture de la bulle au-dessus du calque de portrait.
4. Créer un masque d'écrêtage (si le sujet isolé) ou un masque de couche sur la couche de texture bulle.
5. Masquez les bulles indésirables (par exemple, sur les yeux).
6. Expérimentez avec des modes de mélange (écran, superposition, lumière douce sont de bons points de départ).
7. Ajuster l'opacité de la couche de texture bulle.
8. Dodge and Burn (facultatif).
9. Ajouter des couches de réglage (en option).
10. Enregistrer.
Bonne chance! Cela peut être une technique amusante et créative avec laquelle jouer. N'oubliez pas de vous amuser et d'expérimenter!