i. Préparation et compréhension du look
1. Choisissez la bonne image:
* Commencez par une bonne photo: L'image de base est cruciale. Recherchez un portrait avec:
* Bonne netteté et détail
* Plage dynamique décente (détails dans les reflets et les ombres)
* Éclairage intéressant (même si ce n'est pas * exactement * ce que vous voulez, vous pouvez le manipuler)
* Un sujet avec une forte expression ou une pose.
* Sujet idéal: Les portraits avec une histoire ou un sentiment de mystère fonctionnent mieux. Pensez aux expressions sérieuses, aux regards réfléchis ou aux poses dramatiques.
2. Comprendre les styles cinématographiques:
* Palettes de couleurs de films de recherche: Avant de commencer, recherchez le classement des couleurs des films que vous admirez. Les styles cinématographiques courants comprennent:
* Teal &Orange: Hollywood classique. Met l'accent sur la séparation entre les tons de peau et les arrière-plans.
* Cool &Moody: Souvent utilisé dans les thrillers ou les drames. Pensez au blues, aux gris et aux verts en sourdine.
* chaud et doré: Évoque des sentiments de nostalgie, de la romance ou de l'aventure.
* Contraste désaturé et élevé: Crée une sensation granuleuse, réaliste ou post-apocalyptique.
* néon et vibrant: Utilisé dans la science-fiction et le style cyberpunk.
* Identifiez votre cible: Décidez du style cinématographique spécifique que vous souhaitez imiter. Cela guidera vos choix de couleurs. Il est très utile d'avoir une image de référence ouverte dans Photoshop pour travailler.
ii. FLOW DE TRAVAIL PHOTOSHOP (montage non destructif)
La clé consiste à utiliser les calques de réglage afin que vous puissiez toujours revenir en arrière et ajuster vos paramètres.
1. Ouvrez votre image dans Photoshop:
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan: `Ctrl / cmd + j`. Cela protège votre image d'origine. (Facultatif mais bonne pratique).
3. Réglages de base (facultatif mais recommandé):
* (Filtre de caméra brut): Accédez à `Filtre> Filtre de caméra brut ...` (si votre photo n'est pas déjà un fichier brut)
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. Visez une exposition équilibrée.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour un aspect plus dramatique ou subtil.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées. N'en faites pas trop; Un léger ajustement est généralement le meilleur.
* Blancs / Noirs: Affiner les extrêmes brillants et sombres.
* Clarity / Texture: Ajoutez une netteté et une texture subtiles. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* (Alternativement, utilisez des couches de réglage au lieu du filtre brut de la caméra. Il s'agit d'un moyen de travail complètement non destructif)
* Accédez à `Couche> Nouvelle couche de réglage pour ajouter des couches de réglage comme l'exposition, la luminosité / le contraste, etc.
4. Couleurs - le cœur du processus
* a. Balance des couleurs: (`Couche> nouveau calque de réglage> Balance des couleurs ...`)
* Ceci est votre point de départ pour les changements de couleur globaux.
* Midtones: Ajustez d'abord les couleurs dans les midtones. Pour un look sarcelle et orange, poussez les midtones vers le cyan et / ou le bleu. Pour un look plus chaud, tournez vers le jaune et le rouge.
* ombres: Ajoutez des tons frais (blues / cyans) aux ombres pour la profondeur et le contraste.
* Faits saillants: Ajouter les tons chauds (jaunes / rouges) aux points forts pour une séparation subtile des ombres.
* préserver la luminosité: Souvent, vous voudrez garder cette case vérifiée pour éviter les changements de luminosité indésirables.
* b. Couleur sélective: (`Couche> nouveau calque de réglage> couleur sélective ...`)
* Cela vous permet d'ajuster les couleurs dans des gammes de couleurs spécifiques (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, blancs, neutres, noirs).
* Tons de peau: Concentrez-vous sur les rouges et les jaunes pour ajuster les tons de peau. Par exemple, pour rendre la peau plus orange, réduire le cyan et augmenter le jaune et le magenta.
* Background: Ajustez les couleurs en arrière-plan pour compléter ou contraster avec les tons de peau. Pour un look sarcelle et orange, poussez le blues et les cyans vers une couleur sarcelle.
* Noirs: Contrôlez l'obscurité globale et le contraste en ajustant les valeurs noires dans les Noirs et les neutres.
* c. Courbes: (`Couche> Nouveau calque de réglage> Courbes ...`)
* S-Curve: Créez une légère courbe "S" pour augmenter le contraste. Tirez légèrement le fond de la courbe vers le bas pour assombrir les ombres et tirez légèrement le haut de la courbe vers les reflets. Être subtil.
* Réglage des canaux (RVB, rouge, vert, bleu): Ajustez les courbes pour les canaux de couleur individuels. Par exemple, pour ajouter une teinte bleue aux ombres, abattez la courbe bleue dans la zone de l'ombre. Pour ajouter une teinte jaune aux reflets, tirez la courbe bleue dans la zone des reflets. C'est un moyen puissant de régler le classement des couleurs.
* d. Hue / Saturation: (`Couche> nouveau calque de réglage> Hue / Saturation ...`)
* maître: Ajustez la saturation globale de l'image. Souvent, la désaturer légèrement peut créer une sensation plus cinématographique, mais cela dépend du look que vous recherchez.
* Couleurs spécifiques: Ajustez la teinte, la saturation et la légèreté des gammes de couleurs individuelles. Par exemple, si les bleus sont trop dynamiques, vous pouvez réduire leur saturation. Si le teint est trop orange, vous pouvez légèrement régler la teinte des jaunes ou des rouges.
* colorize: Peut être utilisé pour appliquer une seule teinte à l'image entière, utile pour les effets monotone et duotone. Expérience!
* e. Carte de gradient: (`Couche> Nouveau calque de réglage> Carte de gradient ...`)
* Cela applique un gradient à travers la gamme tonale de votre image.
* Choisissez les gradients: Expérimentez avec différents gradients. Commencez par un gradient simple comme le bleu à l'orange ou le noir à blanc.
* Modes de mélange: Changez le mode de mélange de la couche de carte de gradient en quelque chose comme "Light Soft", "superposition" ou "couleur". Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de l'effet. Cela peut ajouter des lavages de couleurs subtils et améliorer la sensation cinématographique.
* f. Tonière divisée (filtre brut à la caméra):
* Après avoir ajouté toutes les couches de classement des couleurs ci-dessus, vous avez parfois besoin de la puissance de la tonification divisée. Ouvrez le filtre brut de la caméra («Filtre> Filtre brut de la caméra ...`) Ensuite, accédez à «Couleur Grading» et expérimentez. Split Toning vous permet de teinter les reflets et les ombres séparément. Il est très puissant de changer l'humeur en quelques secondes.
5. Dodge &Burn (raffinements d'éclairage subtils):
* Créez un nouveau calque et remplissez-le avec 50% de gris:`Edit> Remplacer> 50% de gris`. Définissez le mode de mélange de ce calque sur «superposition».
* Sélectionnez l'outil «Dodge» (pour l'éclair) ou l'outil «Burn» (pour l'assombrissement).
* Réglez une «exposition faible» (environ 5 à 10%) pour éviter de le faire trop.
* Peignez doucement les reflets et les ombres pour accentuer l'éclairage existant ou pour sculpter le visage et les caractéristiques. Par exemple, vous pouvez esquiver les pommettes et le front pour les faire éclater, et brûler les côtés du visage pour créer plus de profondeur.
iii. Touches finales et conseils
1. Affûtage:
* Ajoutez un effet d'aiguisme subtil à l'image finale. Utilisez `Filtre> Aigpenner> Masque Unharp ...` ou `Smart Sharpen ...`. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
2. Ajouter du grain (facultatif):
* Une quantité subtile de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et rendre l'image moins numérique. `Filtre> bruit> Ajouter le bruit ...« Réglez la quantité sur une valeur faible (environ 1 à 3%), choisissez la distribution «gaussienne» et sélectionnez «monochromatique».
3. vignette (facultatif):
* Une vignette assombrit les bords de l'image, attirant l'œil du spectateur vers le centre et créant une sensation plus intime. Il existe plusieurs façons de créer une vignette, notamment en utilisant le filtre de la correction de l'objectif, ou en créant une sélection d'ellipse à plumes et en l'assombrissant.
4. aplatir et économiser:
* Une fois que vous êtes satisfait des résultats, aplatissez l'image («calque> aplatir l'image») et enregistrez-la en tant que fichier JPEG ou TIFF de haute qualité. Si vous souhaitez pouvoir modifier les couches plus tard, enregistrez-vous en tant que PSD ou TIFF avec des couches.
Considérations clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas le classement des couleurs. Les ajustements subtils ont souvent le plus grand impact.
* Observer le film: Étudiez le classement des couleurs de vos films préférés. Faites attention aux palettes de couleurs, aux niveaux de contraste et à l'humeur globale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes couches de réglage et paramètres. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de faire le classement des couleurs.
* Édition non destructive: Utilisez toujours les calques de réglage afin que vous puissiez facilement revenir en arrière et apporter des modifications.
* Précision du teint: Faites une attention particulière aux tons de peau. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains, même lors de l'application d'un classement de couleurs dramatique.
* Le contexte est important: Le meilleur classement des couleurs dépend du sujet, de l'éclairage et de l'histoire globale que vous voulez raconter.
* Utilisez des masques: Les masques de couche de réglage sont votre ami. Utilisez-les pour appliquer sélectivement les effets à certaines zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être appliquer une qualité de couleur différente sur l'arrière-plan de celle du sujet.
Exemple de workflow:Teal &Orange Look
1. Balance des couleurs:
* Midtones:Vers le cyan.
* Ombres:évolue vers le bleu.
* Faits saillants:Vers le jaune / orange.
2. Couleur sélective:
* Reds / jaunes:ajustez pour rendre les tons de peau plus orange (réduire le cyan, augmenter le jaune / magenta).
* Blues / Cyans:ajustez pour rendre les couleurs d'arrière-plan plus sarcelle.
3. Courbes: Ajoutez une courbe S subtile pour le contraste.
4. teinte / saturation: Légèrement désaturé l'image globale.
5. Split Toning: Accédez à `Filtre> Filtre de caméra brut ...`, accédez à «Couleur Grading», Highlights:Réglez à l'orange et aux ombres en bleu
Dépannage:
* L'image semble contre nature: Réduisez l'intensité de vos ajustements. Vérifiez vos tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air sains.
* L'image est trop sombre / brillante: Ajustez les niveaux d'exposition ou de luminosité.
* Les couleurs sont boueuses: Ajustez les niveaux de saturation.
* L'image est surfacturée: Réduire la quantité d'aiguisse.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de style cinématographique étonnants et dramatiques dans Photoshop. Bonne chance! N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique.