Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts:un guide
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant d'améliorer votre portrait de beaux-arts, vous permettant de créer des effets uniques et artistiques qui seraient difficiles ou impossibles à réaliser à huis clos. Ils contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous, ouvrant un monde de possibilités de texture, de manipulation des couleurs et d'expérimentation créative.
Voici une ventilation de la façon d'utiliser efficacement les modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange calculez mathématiquement comment les pixels d'une couche interagissent avec les pixels des couches en dessous. Chaque mode produit un effet visuel différent.
* où les trouver: Le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est par défaut «normal».
* Terminologie clé:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche avec le mode de mélange appliqué.
* Couleur du résultat: La couleur résultant du calcul du mode de mélange.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons pour découvrir des effets uniques.
2. Modes de mélange communs pour l'amélioration du portrait:
Voici un guide de certains des modes de mélange les plus utiles pour le portrait, classés par leur effet général:
a. Éclaircir et les effets d'écran (généralement pour l'éclaircissement et l'ajout de lumière):
* Écran: Éclaire l'image en multipliant l'inverse de la base et en mélangeant les couleurs. Idéal pour ajouter des reflets subtils ou des fuites de lumière. Peut laver les couleurs si elles sont surutilisées.
* Utilisation: Ajoutez un calque rempli d'une couleur claire douce (comme un jaune pâle ou orange) et réglez-le sur l'écran pour simuler la lumière du soleil. Utilisez des masques pour contrôler où la lumière tombe.
* éclairer: Remplace les pixels plus sombres par des plus légers de la couche de mélange. Souvent utilisé pour un éclaircissement sélectif.
* Color Dodge: Similaire à l'écran mais avec un effet éclaircissant plus intense. Peut créer un look "soufflé" s'il est utilisé de manière agressive.
* Utilisation: Utilisez avec parcimonie pour les faits saillants dramatiques ou pour créer une sensation de rêve et éthérée.
b. Effondrer et multiplier les effets (généralement pour ajouter de la profondeur et des ombres):
* Multiplier: Assombrit l'image en multipliant la base et en mélangeant les couleurs. Idéal pour ajouter des ombres et augmenter le contraste. Utile pour mélanger les textures.
* Utilisation: Ajoutez une couche de texture (par exemple, ancien papier, tissu) et définissez-le sur Multiply pour créer un effet vintage ou grunge. Également utile pour esquiver et brûler.
* assombrir: Remplace les pixels plus légers par des pixels plus sombres de la couche de mélange. Souvent utilisé pour l'assombrissement sélectif.
* Burn de couleur: Semblable à Multiply mais avec un effet d'assombrissement plus intense, ajoutant souvent une saturation et une apparence "brûlée".
* Utilisation: Utilisez avec parcimonie pour les ombres profondes ou pour créer une sensation de mauvaise humeur et dramatique.
c. Effets de contraste (augmenter ou diminuer le contraste):
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Il égayera les zones qui sont déjà des zones légères et assombrissent déjà sombres, augmentant le contraste.
* Utilisation: Bon pour ajouter un contraste subtil et faire ressortir des détails. Également utilisé pour les techniques d'affûtage.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus doux. Moins dur et plus indulgent.
* Utilisation: Bon pour les ajustements de contraste subtils et l'ajout d'une douce lueur.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais avec un effet beaucoup plus fort et plus sévère.
* Utilisation: Habituellement trop fort pour l'amélioration du portrait général, mais peut être utilisé pour des effets artistiques spécifiques.
* lumière vive, lumière linéaire, lumière de broche: Ces modes sont généralement plus extrêmes et moins prévisibles. Expérimentez pour voir s'ils conviennent à votre vision artistique.
d. Réglage des couleurs et des teintes:
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* Utilisation: Pour la teinture des couleurs subtiles ou pour changer la couleur dominante d'un portrait.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Utilisation: Pour augmenter ou diminuer l'intensité globale des couleurs.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminance (luminosité).
* Utilisation: Excellent pour la tonification des couleurs et la création d'une palette de couleurs cohérente sur votre image. Peut être utilisé pour appliquer le classement des couleurs d'une image à une autre.
* luminosité: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation.
* Utilisation: Pour ajuster la luminosité sans affecter la couleur. Peut être utilisé pour affiner le contraste sans déplacer la couleur globale.
3. Applications pratiques pour les portraits de beaux-arts:
Voici quelques exemples spécifiques de la façon d'utiliser des modes de mélange pour améliorer les portraits de beaux-arts:
* Ajout de texture:
* Méthode: Placez une image de texture (par exemple, grunge, papier, tissu) au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Essayez multiplier pour assombrir la texture et l'ajouter comme une couche de profondeur. Essayez superposition ou lumière douce pour un effet plus subtil. Ajustez l'opacité pour contrôler la force.
* masquage: Utilisez un masque de calque pour éliminer la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, les yeux, les lèvres).
* Simulation d'effets d'éclairage:
* Méthode: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur qui imite une source légère (par exemple, jaune chaud pour la lumière du soleil, bleu frais pour le clair de lune).
* Mode de mélange: Essayez écran Pour un effet d'éclaircissement général, ou Color Dodge Pour un look plus dramatique et soufflé.
* masquage: Utilisez des gradients ou des pinceaux personnalisés pour créer des retombées et une direction de lumière réalistes.
* couleur tonification et classement:
* Méthode: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur ou d'un dégradé de couleur souhaité.
* Mode de mélange: couleur est idéal pour appliquer un ton de couleur cohérent sur l'image.
* opacité: Réduire l'opacité pour obtenir un effet subtil.
* Ajout de profondeur et de dimension:
* Méthode: Créez une couche "Dodge and Burn" (une nouvelle couche remplie de 50% de gris).
* Mode de mélange: Définissez le calque sur superposition , lumière douce , ou lumière dure .
* outils: Utilisez les outils Dodge and Burn (réglés sur une faible opacité) pour éclaircir sélectivement les zones, créant des reflets et des ombres.
* Manipulation des couleurs créatives:
* Méthode: Expérimentez Hue , saturation et couleur Mélanger des modes avec des couches remplies ou des cartes de dégradé pour créer des palettes de couleurs uniques et artistiques.
* masquage: Utilisez des masques pour appliquer sélectivement les changements de couleur sur des zones spécifiques du portrait.
4. Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'utiliser trop de modes de mélange à la fois. Concentrez-vous sur la compréhension de quelques modes clés et comment ils interagissent.
* Expérimentez l'opacité et le remplissage: L'ajustement de l'opacité et du remplissage de la couche mélangée peut modifier considérablement l'effet.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Utilisez des gradients, des pinceaux ou des sélections pour créer des masques précis.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, la teinte / saturation) et les objets intelligents pour maintenir un flux de travail non destructif. Cela vous permet de faire facilement des modifications plus tard sans affecter l'image d'origine.
* Couches de groupe: Organisez vos couches de mode de mélange en groupes pour garder votre panneau de couches rangé et pour appliquer facilement les effets à plusieurs couches à la fois.
* Regardez les tutoriels: De nombreux tutoriels en ligne démontrent des techniques de mode de mélange spécifiques pour la retouche de portraits et les effets d'art des beaux-arts. Recherchez des didacticiels liés à "Photoshop MODESS MODES Portrait Retouching" ou "Photoshop Mothling Modes Creative Effets".
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de les expérimenter sur différentes images et d'apprendre comment ils interagissent dans diverses situations.
En conclusion:
Les modes de mélange Photoshop sont un outil inestimable pour les portraits de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et en expérimentant leurs divers effets, vous pouvez débloquer un nouveau niveau de créativité et obtenir des résultats époustouflants. N'oubliez pas de les utiliser judicieusement et que vous efforcez toujours un effet subtil et artistique qui améliore la beauté et l'émotion de votre sujet. Bonne chance!