i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils analysent les informations de couleur dans chaque couche et effectuent des calculs mathématiques pour créer un résultat mixte.
* Structure dans Photoshop: Vous les trouverez dans le panneau Calques dans un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* Termes clés:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente (s).
* Couleur de mélange: La couleur de la couche active.
* Couleur du résultat: La couleur résultant du mode de mélange appliqué.
* Catégories de modes de mélange: Ils sont vaguement regroupés en catégories en fonction de leur comportement. Comprendre ces catégories vous aide à réduire le mode à utiliser:
* Modes normaux: (Normal, dissoudre) - Opacité simple et substitution de pixels.
* Modes d'observation: (Assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée) - assombrissait généralement l'image.
* Modes d'éclairage: (Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire) - Éclaircissez généralement l'image.
* Modes de contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmenter le contraste.
* Modes d'inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - Créer des effets inversés et souvent surréalistes.
* Modes de composant: (Hue, saturation, couleur, luminosité) - Mélanger des composants de couleur spécifiques.
ii. Modes de mélange pour les effets de portrait de beaux-arts communs
Voici une ventilation des modes de mélange et comment ils peuvent être utilisés pour des effets artistiques spécifiques:
* 1. Ajout de texture:
* superposition, lumière douce, lumière dure: Ceux-ci sont excellents pour mélanger des textures comme le papier, le tissu ou le grunge sur vos portraits. Expérimentez avec différentes images de texture et ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'effet. Envisagez d'utiliser un filtre passe-haut sur votre couche de texture pour l'affûter avant de mélanger.
* * Workflow:*
1. Placez votre image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
2. Réglez le mode de mélange sur la superposition, la lumière douce ou la lumière dure. Commencez par la superposition et ajustez à votre goût.
3. Ajustez l'opacité de la couche pour affiner l'effet.
4. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture uniquement à certaines zones, telles que l'arrière-plan ou les bords du portrait.
* Multiplier: Utile pour créer des effets d'assombrissement subtils avec des textures, en particulier dans les ombres.
* Écran: Utile pour ajouter de la lumière et des points forts avec des textures.
* 2. Couleur et tonification:
* Couleur: Ce mode mélange la teinte et la saturation de la couche de mélange avec la luminosité de la couche de base. Idéal pour ajouter une tonalité de couleur spécifique tout en préservant les détails et le contraste d'origine.
* * Workflow:*
1. Créez une nouvelle couche remplie d'une couleur unie (par exemple, une orange chaude pour une sensation vintage).
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur.
3. Ajustez l'opacité du calque pour contrôler la force de la couleur coulée.
4. Ajoutez un masque de calque pour appliquer sélectivement le ton de couleur.
* Hue: Ne mélange que la teinte de la couche de mélange, préservant la saturation et la luminosité de la couche de base.
* saturation: Ne mélange que la saturation de la couche de mélange, utile pour la désaturation ou l'intensification des couleurs.
* lumière douce, superposition: Peut être utilisé subtilement pour le classement des couleurs, l'ajout de chaleur ou de fraîcheur en fonction de la couleur de la couche de mélange.
* 3. Effets de lumière et lueur:
* Écran: Éclaire l'image et est parfait pour ajouter des lunes et des reflets. Utilisez-le avec des sources de lumière douces ou des gradients pour créer un effet lumineux.
* * Workflow:*
1. Créez une nouvelle couche.
2. À l'aide d'un pinceau doux et d'une couleur claire (par exemple, blanc, jaune ou une teinte pastel), peignez dans les zones où vous souhaitez ajouter une lueur. Alternativement, créez un gradient radial.
3. Définissez le mode de mélange sur l'écran.
4. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la lueur.
5. Utilisez un masque de couche pour affiner la forme et le placement de la lueur.
* Color Dodge: Crée un effet lumineux plus intense que l'écran, entraînant souvent des reflets soufflés. Utilisez-le avec soin et avec une faible opacité.
* Dodge linéaire (ADD): Semblable à la couleur de couleur mais ajoute la couleur du mélange à la couleur de base, créant des effets très brillants et souvent irréalistes. Mieux utilisé avec parcimonie.
* 4. Création de doubles expositions et d'images de mélange:
* éclairer, assombrir, écran, multiplier, superposer: Ces modes sont couramment utilisés pour créer des effets à double exposition. Ils vous permettent de mélanger de manière transparente deux images ou plus.
* * Workflow:*
1. Placez vos deux images sur des couches séparées.
2. Expérimentez avec différents modes de mélange (éclaircir, assombrir, écran, multiplier, superposer) pour voir qui crée l'effet souhaité. L'éclairage et l'écran sont souvent utilisés pour mélanger des zones lumineuses, tandis que l'assombrissement et la multiplication sont utilisés pour mélanger les zones plus sombres. La superposition peut mélanger une gamme plus large.
3. Utilisez des masques de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de chaque image.
4. Ajustez l'opacité de chaque couche pour affiner le mélange.
* différence, exclusion: Ces modes créent des effets à double exposition plus inhabituels et abstraits, ce qui donne souvent des résultats inversés ou décalés des couleurs.
* 5. Ajout de profondeur et de dimension:
* lumière douce, superposition: Peut être utilisé avec des gradients subtils ou des formes floues pour créer un sentiment de profondeur et de dimension. Par exemple, l'ajout d'un gradient doux et sombre dans les coins d'une image utilisant une lumière douce peut créer un effet de vignette.
iii. Conseils pratiques et considérations de flux de travail
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double afin que vous puissiez facilement revenir à l'image d'origine si vous n'aimez pas l'effet. Utilisez des couches de réglage pour le classement des couleurs et le tonification, car ils ne sont pas destructeurs et permettez des ajustements faciles.
* Les masques de couche sont votre meilleur ami: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où l'effet est visible.
* L'opacité est la clé: Ajustez l'opacité de la couche mélangée pour affiner l'intensité de l'effet. La subtilité est souvent plus efficace que d'en faire trop.
* L'expérimentation est cruciale: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons d'images et de modes. Il n'y a pas de règles strictes et rapides.
* Mélanger si: L'option "Blend If" (trouvée en double-cliquant sur une couche dans le panneau des calques) vous permet de contrôler comment une couche se mélange basée sur les valeurs de luminosité des couches sous-jacentes ou de la couche elle-même. Il s'agit d'un outil avancé mais très puissant pour créer des mélanges transparents.
* Regroupement Calques: Placez les couches affectées par les modes de mélange dans un groupe, puis ajustez le mode de mélange du groupe pour "passer" (par défaut) ou un mode différent pour les effets combinés. Cela peut aider à gérer des structures de couches complexes.
* Démarrer subtil: Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Il est plus facile d'ajouter plus que d'emporter.
* Considérez le sujet: Le sujet de votre portrait devrait guider vos choix. Un portrait fantaisiste peut bénéficier de modes de mélange plus expérimentaux, tandis qu'un portrait sérieux peut nécessiter des techniques plus subtiles et raffinées.
* Gestion des couleurs: Assurez-vous que vous travaillez dans un espace colorimétrique approprié pour votre sortie (par exemple, SRGB pour le Web, Adobe RVB pour imprimer). Les profils de couleurs incohérents peuvent conduire à des résultats inattendus.
* N'en faites pas trop: Il est facile de se laisser emporter avec des modes de mélange. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer le portrait, de ne pas en distraire.
iv. Exemples de modes de mélange dans les workflows de portraits de beaux-arts
* Création d'un portrait de mauvaise humeur:
1. Commencez par un portrait bien exposé.
2. Ajoutez une couche de texture (par exemple, une texture grunge subtile).
3. Définissez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier et réduire l'opacité.
4. Ajoutez une couche de réglage des courbes pour assombrir l'image davantage.
5. Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs pour introduire un ton de couleur cool (par exemple, une teinte bleue ou verte). Réglez le mode de mélange sur la couleur et réduisez l'opacité.
6. Utilisez un masque de couche pour révéler sélectivement les tons de peau d'origine au visage, l'empêchant de devenir trop sombre.
* ajoutant une lueur rêveuse et éthérée:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquer un flou gaussien sur la couche dupliquée.
3. Réglez le mode de mélange de la couche floue pour dépister.
4. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la lueur.
5. Ajoutez un masque de couche pour appliquer sélectivement la lueur, en nous concentrant sur les zones où la lumière tomberait naturellement.
6. Ajouter une couche de réglage de l'équilibre des couleurs pour affiner les couleurs et ajouter une touche de chaleur.
en conclusion
La maîtrise des modes de mélange Photoshop prend du temps et de la pratique, mais les possibilités créatives sont infinies. En comprenant les principes derrière chaque mode et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux d'art et d'expression. Concentrez-vous sur la création d'un style unique et l'utilisation de ces outils pour améliorer votre vision artistique.