Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts:une plongée profonde
Les modes de mélange dans Photoshop sont des outils puissants qui peuvent modifier considérablement l'apparence de vos portraits de beaux-arts. Ils vous permettent de combiner des couches de manière créative, en ajoutant de la texture, de la couleur, de la profondeur et des effets artistiques. Comprendre comment les différents modes de mélange fonctionnent et expérimenter avec eux est crucial pour obtenir des résultats uniques et captivants.
Voici un guide complet sur l'utilisation des modes de mélange pour les portraits de beaux-arts:
i. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Ils déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode de mélange applique une formule mathématique aux valeurs de pixels de la couche sélectionnée et des couches sous-jacentes, résultant en une nouvelle image composite.
* Accès aux modes de mélange: Dans le panneau Calques, vous trouverez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. Cliquer sur cette liste déroulante révèle la liste complète des modes de mélange.
* Catégories de mode de mélange des clés: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leurs fonctions principales:
* normal: Le mode le plus basique. Les pixels opaques dans la couche active couvrent complètement les pixels ci-dessous.
* assombrir: Assombrit les couches sous-jacentes. Comprend des modes comme l'assombrissement, le multiplicité, la brûlure des couleurs et la couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire les couches sous-jacentes. Comprend des modes tels que l'éclair, l'écran, l'esquive couleur et les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend des modes comme la superposition, la lumière douce, la lumière dure, la lumière vive, la lumière linéaire, la lumière épingle et le mélange dur.
* Inversion: Inverse les couleurs. Comprend des modes comme la différence et l'exclusion.
* Composant: Affecte les composants de la couleur (teinte, saturation, luminosité et couleur).
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
Voici quelques façons spécifiques de tirer parti des modes de mélange pour élever vos portraits:
* Ajout de texture:
* Multiplier: Un classique pour ajouter des textures. Placez une couche de texture (par exemple, papier, tissu, grunge) au-dessus de votre calque de portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela assombrit le portrait, rendant les zones sombres de la texture plus importantes. Ajustez l'opacité de la couche pour des effets subtils ou dramatiques.
* superposition: Fonctionne bien avec des textures contenant à la fois des zones claires et sombres. Il éclaire les lumières et assombrit les droks, créant un effet de texture à contraste élevé. Expérimentez avec différentes couches de texture.
* lumière douce: Similaire à la superposition mais avec un effet plus subtil. Idéal pour ajouter des textures douces et délicates sans écraser le portrait.
* Couleur Grading &Toning:
* Couleur: Ce mode applique la couleur (teinte et saturation) de la couche active aux couches sous-jacentes tout en préservant la luminosité. Utilisez-le avec une couche de couleur unie pour appliquer un ton de couleur spécifique à votre portrait. Réduisez l'opacité pour un effet moins intense.
* Hue: Modifie la teinte des couches sous-jacentes en fonction de la teinte de la couche active. Utile pour les changements de couleur et les ajustements subtils.
* lumière / superposition douce: Peut être utilisé avec des cartes de gradient ou des couches de couleur unie pour créer des palettes et des humeurs de couleurs uniques. Expérimentez avec différents gradients et couleurs pour voir comment ils interagissent avec votre portrait.
* luminosité: Applique les valeurs de luminosité de la couche active aux couches ci-dessous. Utile pour ajuster la luminosité et le contraste globaux sans affecter la couleur.
* Création d'effets lumineux:
* Écran: Éclaire les couches sous-jacentes. Idéal pour ajouter des points forts subtils ou créer un effet éclatant. Utilisez-le avec une couche contenant une poussée lumineuse ou une source de lumière peinte.
* Color Dodge: Illumine les couleurs sous-jacentes tout en augmentant le contraste. Peut créer un effet d'éclairage plus intense, presque surréaliste. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement surexposer l'image.
* superposition: Peut être utilisé avec une peinture légère ou des effets lumineux pour créer un sentiment de profondeur et de dimension.
* Boosting Contrast &Detail:
* superposition / lumière douce: Dupliquez votre calque de portrait et appliquez un filtre passe-haut (filtre> Autre> Passe élevée). Réglez le mode de mélange du calque dupliqué sur la superposition ou la lumière douce. Cela peut affiner l'image et faire ressortir des détails plus fins. Ajustez le rayon de passe élevé pour divers degrés de netteté.
* luminosité / couleur: Utile pour ajuster sélectif le contraste dans des canaux de couleur spécifiques.
* Création d'images composites:
* multiplier / écran: Excellent pour combiner différentes images ou éléments. Par exemple, vous pouvez mélanger un portrait avec un paysage ou un ciel étoilé en utilisant Multiply pour les éléments plus sombres et l'écran pour les éléments plus légers.
iii. Flux de travail et conseils:
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur un double de votre calque d'origine pour préserver l'image d'origine. Utilisez des couches de réglage pour le classement des couleurs et d'autres modifications, car celles-ci ne sont pas destructives et peuvent être facilement ajustées ou supprimées.
2. Expérience: La meilleure façon d'apprendre des modes de mélange est d'expérimenter différentes combinaisons. Essayez d'appliquer différents modes de mélange sur la même couche et voyez comment les résultats varient.
3. Contrôle d'opacité: Le curseur d'opacité dans le panneau Calques est votre meilleur ami. Utilisez-le pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange. Une opacité plus faible pour les effets subtils et une opacité plus élevée pour des résultats plus dramatiques.
4. Remplir vs opacité: Comprendre la différence entre le remplissage et l'opacité est crucial. L'opacité affecte la transparence de l'ensemble du calque, y compris tous les styles de calque (comme les ombres ou les lunes). Le remplissage n'affecte que les pixels sur le calque, laissant les styles de calque à pleine opacité. Expérimentez pour voir comment ils diffèrent.
5. Masques de couche: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre portrait. Cela permet un contrôle précis et des ajustements ciblés.
6. Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer des ajustements sur la couche directement en dessous. Par exemple, vous pouvez créer un calque de couleur unie au-dessus de votre portrait et le couper à la couche de portrait. Ensuite, modifiez le mode de mélange de la couche de couleur en couleur ou en teinte pour appliquer un ton de couleur uniquement sur le portrait.
7. Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Choisissez des modes de mélange qui complètent votre vision. Par exemple, si vous voulez un look rêveur et éthéré, essayez d'utiliser l'écran ou éclairer avec une couche de couleur douce.
8. Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour une meilleure gestion. Vous pouvez même appliquer des modes de mélange à des groupes entiers.
9. N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé dans le portrait des beaux-arts. Évitez de trop utiliser des modes de mélange, ce qui peut rendre l'image contre nature ou artificiel.
iv. Exemples et scénarios:
* Création d'un look vintage:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Ajoutez une couche de texture (par exemple, ancien papier, rayures).
* Définissez le mode de mélange du calque de texture pour multiplier ou superposer.
* Ajoutez une couche de couleur unie (par exemple, ton sépia) et définissez son mode de mélange sur la couleur. Réduire l'opacité.
* Ajoutez une couche de réglage des courbes pour désaturer légèrement l'image et ajustez le contraste.
* Ajouter une lueur rêveuse:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un filtre de flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur le calque dupliqué. Ajustez le rayon pour créer une lueur douce.
* Réglez le mode de mélange de la couche floue pour dépister ou éclaircir. Ajustez l'opacité.
* Utilisez un masque de couche pour effacer la lueur des yeux et d'autres zones clés.
* améliorant les couleurs et la lumière:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Réglez le mode de mélange du calque dupliqué sur la lumière ou la superposition douce.
* Ajoutez une couche de réglage des courbes pour affiner le contraste et la luminosité.
* Ajoutez une couche de réglage de teinte / saturation pour ajuster les couleurs.
v. Conclusion:
Les modes de mélange sont un outil puissant et polyvalent pour le portrait de beaux-arts dans Photoshop. En comprenant comment différents modes de mélange fonctionnent et en expérimentant, vous pouvez créer des effets étonnants et uniques. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'édition non destructive, d'utiliser des masques de couche et de maintenir une approche subtile. Avec la pratique et l'expérimentation, vous pourrez maîtriser les modes de mélange et les utiliser pour élever vos portraits à de nouveaux sommets artistiques.