i. Comprendre le concept
* Qu'est-ce qu'une superposition? Une superposition est essentiellement une image ou une texture placée sur votre portrait pour ajouter un intérêt visuel, une humeur ou un effet artistique spécifique. Pensez-y comme placer un morceau de verre à motifs sur une photo.
* Types de superpositions: Les superpositions peuvent être n'importe quoi! Les exemples courants comprennent:
* Textures: Grunge, peinture éclaboussures, papier, bokeh, fuites légères, poussière, rayures, nuages, fumée.
* Images: Fleurs, feuilles, étoiles, paysages urbains, formes abstraites, silhouettes.
* gradients: Transitions de couleurs lisses pour un effet subtil.
* Modèles: Schémas géométriques ou organiques.
* Clé du succès: La clé est de choisir des superpositions qui * complétent * votre portrait et d'améliorer l'esthétique globale, pas en distrayant. La subtilité fonctionne souvent le mieux.
* Édition non destructive: Utiliser des calques et des modes de mélange pour ajouter une superposition sans modifier de façon permanente votre image d'origine, assurer la flexibilité et la réinterpulation
ii. Guide étape par étape (en supposant que Photoshop est ouvert)
1. Ouvrez votre image de portrait:
* `Fichier> Open` et accédez à votre fichier de portrait. Ouvrez l'image.
2. Ouvrez votre superposition Image:
* `Fichier> Open` et accédez à votre fichier de superposition. Ouvrez l'image de superposition.
3. Copiez et collez la superposition sur le portrait:
* Avec l'image de superposition ouverte, appuyez sur `ctrl + a` (windows) ou` cmd + a` (mac) pour sélectionner l'image entière.
* Appuyez sur `Ctrl + C` (Windows) ou` CMD + C` (Mac) pour copier la superposition sélectionnée.
* Cliquez sur votre image de portrait pour en faire la fenêtre active.
* Appuyez sur `Ctrl + V` (Windows) ou` CMD + V` (Mac) pour coller la superposition sur votre portrait sous forme de nouveau calque. Il apparaîtra au-dessus de votre calque de portrait d'origine dans le panneau Calques.
4. redimensionner et repositionner la superposition (si nécessaire):
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques.
* Appuyez sur `Ctrl + T` (Windows) ou` CMD + T` (Mac) pour activer l'outil de transformation libre.
* Cliquez et faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation pour redimensionner la superposition. maintenez la touche de décalage tout en faisant glisser pour maintenir le rapport d'aspect et prévenir la distorsion.
* Cliquez et faites glisser * à l'intérieur * de la boîte de délimitation pour repositionner la superposition de votre portrait.
* Une fois que vous êtes satisfait de la taille et du placement, appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation.
5. Expérimentez avec des modes de mélange (la magie se produit ici!):
* C'est l'étape * la plus importante *. Dans le panneau Calques, recherchez le menu déroulant intitulé "Normal" (il s'agit du mode de mélange par défaut).
* Cliquez sur la liste déroulante pour révéler une liste de modes de mélange. Expérimentez avec différents modes de mélange et observez l'effet qu'ils ont sur votre portrait. Voici quelques-uns communs et utiles pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image, rendant les zones sombres de la superposition transparente et les zones lumineuses plus visibles. Bon pour les fuites de lumière, le bokeh, les étoiles et tout ce qui ajoute de la lumière.
* Multiplier: Assombrit l'image, ce qui rend les zones claires de la superposition transparente et les zones sombres plus visibles. Bon pour les textures, le grunge, les ombres et tout ce qui ajoute de la profondeur.
* superposition: Une combinaison de multiplier et d'écran, préservant les mi-tones. Peut ajouter du contraste et des effets intéressants.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile.
* lumière dure: Plus intense que la superposition.
* assombrir / éclairer: Seuls les pixels plus sombres / plus légers de la superposition se manifesteront.
* Couleur Brûlure / Color Dodge: Crée des effets de couleur et de contraste intenses. Utilisez avec parcimonie.
* Couleur: Applique la couleur de la superposition au portrait.
* luminosité: Applique la luminosité de la superposition au portrait.
* Cycle à travers les modes de mélange et * observer soigneusement * les résultats. Chaque mode de mélange interagit différemment avec les couleurs et les tons de votre portrait.
6. ajuster l'opacité:
* Toujours dans le panneau Calques, ajustez le curseur "Opacité" de la couche de superposition. L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus transparente et subtile. Ceci est souvent crucial pour obtenir un look naturel.
7. Ajoutez un masque de couche (pour le raffinement et le contrôle):
* Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée. *
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur).
* Sélectionnez l'outil de pinceau.
* Assurez-vous que le noir est la couleur de votre premier plan.
* Peinture sur le masque de couche (peaux noires, révèle le blanc) pour éliminer les parties de la superposition où vous ne le voulez pas (par exemple, sur le visage du sujet s'il est distrayant). Vous pouvez utiliser une brosse douce pour une transition progressive. Passez la couleur de premier plan en blanc pour peindre la superposition.
* Ceci est crucial pour rendre la superposition intégrée et naturelle.
8. Réglage des couleurs (facultatif):
* Les couleurs de la superposition peuvent se heurter à votre portrait. Vous pouvez ajuster les couleurs de la superposition en ajoutant des calques de réglage * ci-dessus * la couche de superposition et en les coupant sur la couche de superposition.
* Pour couper une couche de réglage, créez une nouvelle couche de réglage (par exemple, `Cyper> Nouvelle couche de réglage> Hue / Saturation`). Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez "Créer un masque d'écrêtage" (ou appuyez sur `ALT + CTRL + G` /` OPT + CMD + G`). Le réglage ne affectera désormais la couche que directement en dessous (la superposition).
* Ajustements communs:
* teinte / saturation: Ajustez la couleur et la saturation de la superposition.
* Balance des couleurs: Ajustez le solde des couleurs de la superposition.
* luminosité / contraste: Ajustez la luminosité et le contraste de la superposition.
* Courbes: Outil puissant pour affiner le ton de la superposition.
9. Plus de raffinements (facultatif):
* Blur: Ajoutez un léger flou gaussien au calque de superposition (`filtre> flou> flou gaussien) pour le ramollir et l'aider à mieux se mélanger. Un très petit rayon (1-3 pixels) est généralement suffisant.
* niveaux / courbes sur le portrait: Parfois, vous devez ajuster la luminosité / le contraste global de votre portrait pour rendre la superposition de mélange de manière transparente.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones du portrait pour améliorer l'effet de la superposition.
10. Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous ...` Enregistrez une version en couches de votre image en tant que fichier `.psd` pour préserver toutes vos couches et ajustements. Cela vous permet de le modifier plus tard.
* `Fichier> Enregistrer sous ...` Enregistrer une version aplatie en tant que `.jpg` ou` .png` pour partager en ligne ou imprimer.
iii. Conseils et meilleures pratiques:
* Images haute résolution: Utilisez des images haute résolution pour votre portrait et la superposition pour éviter la pixélation.
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours avec les couches et les couches de réglage. Évitez d'apporter des modifications permanentes à votre image de portrait originale.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, opacités et ajustements. Il n'y a pas de solution unique.
* La subtilité est la clé: Souvent, les superpositions les plus efficaces sont celles qui sont subtiles et améliorent l'image existante plutôt que de la maîtriser.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'humeur et à l'histoire que vous souhaitez transmettre. Choisissez des superpositions qui correspondent au ton de votre portrait. Une superposition florale pourrait bien fonctionner pour un portrait léger et aéré, tandis qu'une superposition grunge pourrait mieux fonctionner pour une image plus énervée.
* faites attention aux détails: Recherchez toutes les zones où la superposition semble contre nature ou distrayante. Utilisez des masques de couche et des ajustements pour affiner ces zones.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour choisir les bonnes superpositions et les mélangez de manière transparente.
* Sources pour les superpositions:
* unsplash.com (Photos de stock gratuites qui peuvent être utilisées comme superpositions)
* pexels.com (Photos et vidéos gratuites)
* Marché créatif (superpositions et textures payées)
* etsy (De nombreux concepteurs indépendants vendent des superpositions)
* faites le vôtre! Expérimentez avec la prise de photos de textures, les fuites de lumière ou la création de motifs abstraits.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez un portrait d'une femme dans un champ de fleurs, et vous voulez ajouter une superposition de bokeh subtile pour améliorer la sensation de rêve et éthérée.
1. Ouvrez votre portrait.
2. Ouvrez une superposition bokeh (un fond flou avec des cercles de lumière).
3. Copiez et collez la superposition bokeh sur le portrait.
4. Redimensionner et positionner le bokeh pour compléter les fleurs existantes.
5. Essayez le mode de mélange "écran". Cela rendra les zones sombres du bokeh transparent, ajoutant des cercles légers.
6. Baisser l'opacité à environ 20 à 40% pour rendre le bokeh plus subtil.
7. Ajoutez un masque de couche et retirez doucement une partie du bokeh du visage de la femme pour garder l'accent sur elle.
8. Ajustez la teinte / saturation du bokeh pour faire correspondre les couleurs à la palette de couleurs globale de la photo.
Dépannage:
* La superposition est trop dure: Réduisez l'opacité, essayez un mode de mélange plus doux ou ajoutez un léger flou gaussien. Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Couleurs de superposition Clash: Ajustez la teinte / saturation ou l'équilibre des couleurs de la couche de superposition.
* La superposition est distrayante du sujet: Utilisez un masque de calque pour éliminer ou ramollir la superposition autour du visage et des caractéristiques clés du sujet.
* La superposition est fausse: Faites attention à l'éclairage et aux ombres. Assurez-vous que l'éclairage de la superposition est cohérent avec l'éclairage du portrait.
Cela devrait vous donner une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. Amusez-vous à expérimenter! N'oubliez pas de regarder d'autres photos éditées pour des idées sur la façon d'incorporer les superpositions.