1. Planification et préparation:
* Concept: Définissez clairement le concept que vous souhaitez réaliser avec votre image composite. Quels éléments de différentes photos utiliserez-vous? Quel genre d'humeur ou d'histoire voulez-vous raconter?
* Sélection d'image: Choisissez des images de haute qualité avec une bonne résolution et des conditions d'éclairage similaires. Si l'éclairage est radicalement différent, il sera beaucoup plus difficile de se mélanger de manière réaliste. Considérez également les perspectives de chaque photo.
* Correction des couleurs: Avant de commencer à mélanger, effectuez une correction des couleurs de base (balance des blancs, exposition, contraste) sur chaque image individuelle. Cela vous fera économiser des maux de tête plus tard.
* Organisation: Organisez vos fichiers dans une structure de dossiers claire pour garder une trace de tout.
2. Configuration du document Photoshop:
* Créez un nouveau document: Créez un nouveau document Photoshop avec des dimensions adaptées à la sortie souhaitée. Faites correspondre la résolution à l'image la plus haute résolution que vous utilisez.
* Importez des images sous forme de calques: Ouvrez toutes les images que vous utilisez dans Photoshop. Faites glisser et déposez chaque image dans votre nouveau document, créant des calques séparées pour chacun. Alternativement, utilisez `Fichier> Placer Embedded` ou` Fichier> Placer Linked`.
* Ordre de calque: Disposez les couches dans l'ordre que vous souhaitez qu'ils apparaissent dans le composite. La couche sur le dessus sera visible sur les couches ci-dessous.
3. Masquage - Le fondement du mélange
Le masquage est l'étape la plus cruciale pour le mélange transparent. Il vous permet de révéler ou de masquer sélectivement des parties de chaque couche.
* Ajouter des masques de calque: Sélectionnez un calque que vous souhaitez mélanger et cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche.
* à l'aide de l'outil de pinceau (b):
* peinture avec noir: Peindre sur le masque de couche avec du noir pour * cacher * les zones correspondantes de la couche. Cela permet aux couches * ci-dessous * de se manifester.
* peinture avec blanc: Peindre avec du blanc pour * révéler * les zones correspondantes de la couche.
* peinture avec gris: La peinture avec des nuances de gris créera une transparence partielle. Les gris plus foncés se cachent plus, les gris plus légers en révèlent plus.
* Paramètres de pinceau:
* opacité: Contrôler la force de la brosse. Opacité plus faible pour le mélange progressif.
* flux: Contrôlez la vitesse à laquelle la peinture est appliquée. Débit plus faible pour un contrôle plus fin.
* dureté: Les pinceaux doux (dureté basse) créent des bords à plumes, idéaux pour le mélange. Les pinceaux durs (dureté élevée) créent des arêtes vives. Ajustez la dureté au besoin.
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* Modes de mélange: La modification du mode de mélange des pinceaux peut ajouter des effets intéressants.
* en utilisant des gradients: L'outil de gradient est idéal pour créer des transitions en douceur entre les couches, en particulier pour le ciel ou les arrière-plans.
* Sélectionnez l'outil de gradient (G).
* Assurez-vous que le gradient est réglé sur "noir à blanc" (ou un niveau de gris similaire).
* Faites glisser l'outil de dégradé sur le masque de couche dans la direction où vous souhaitez que le mélange se produise.
* Sélection et masquage:
* Outils de sélection (lasso, baguette magique, sélection rapide, sélection d'objets): Faites une sélection précise de la zone que vous souhaitez isoler. Ensuite, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque". La sélection sera automatiquement convertie en masque.
* Sélectionnez et masquez l'espace de travail (SELECT> SELECT ET MASK): Il s'agit d'un outil puissant pour affiner les sélections, en particulier autour des cheveux ou de la fourrure. Il offre des fonctionnalités comme la détection des bords, les plumes et le bord de changement de vitesse.
4. Modes de mélange:
Les modes de mélange modifient la façon dont une couche interagit avec les couches en dessous. Expérimentez avec différents modes pour obtenir divers effets. Les modes de mélange communs pour la composition comprennent:
* Multiplier: Assombrit l'image. Utile pour ajouter des ombres ou des textures.
* Écran: Éclaire l'image. Utile pour ajouter des faits saillants ou des effets de lumière.
* superposition: Combine les effets multipliés et d'écran. Ajoute le contraste et la couleur.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile.
* lumière dure: Semblable à la superposition, mais plus intense.
* Couleur: Transfère la couleur de la couche active aux couches ci-dessous. Bon pour la correspondance des couleurs.
* luminosité: Transfère la luminosité de la couche active aux couches ci-dessous. Utile pour faire correspondre la luminosité.
comment utiliser les modes de mélange
1. Sélectionnez le calque que vous souhaitez affecter.
2. Accédez au panneau Calques et cliquez sur la liste déroulante du mode de mélange (généralement réglée sur "Normal").
3. Choisissez un mode de mélange dans la liste et voyez comment il affecte les couches ci-dessous. Expérimentez avec différents modes pour voir ce qui semble le mieux.
5. Techniques de mélange avancées:
* Masques d'écrêtage: Un masque d'écrêtage utilise le contenu d'une couche pour définir la visibilité d'une autre couche. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des modèles à des objets spécifiques.
* Placez le calque de texture * ci-dessus * la couche d'objet dans le panneau Calques.
* Cliquez avec le bouton droit sur le calque de texture et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage". La texture ne sera visible que sous la forme de la couche d'objet.
* Masque de groupe: Vous pouvez regrouper les couches et appliquer un seul masque à l'ensemble du groupe. Cela aide à garder vos couches organisées et vous permet d'apporter des modifications au masque sans affecter les couches individuelles.
* Séparation de fréquence: Cette technique avancée sépare l'image en couches haute fréquence (détails, textures) et basse fréquence (couleur, tons). Cela vous permet de les modifier séparément, ce qui facilite la peau lisse ou éliminer les imperfections sans affecter la texture. Bien que principalement utilisé pour la retouche de portraits, il peut être utile dans les images composites pour obtenir un aspect spécifique.
6. Affiner le mélange:
* ombres et points forts: Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres interagissent entre les différents éléments. Utilisez les outils Dodge and Burn pour ajuster les points forts et les ombres, ce qui les rend plus cohérents. Vous pouvez également ajouter des couches de réglage (courbes, niveaux) pour ajuster la luminosité et le contraste global.
* correspondant aux couleurs: Utilisez des couches de réglage (équilibre des couleurs, teinte / saturation, couleur sélective) pour correspondre aux couleurs des différents éléments. Portez une attention particulière aux tons de peau, en particulier. Échantillonnant les couleurs des photos et comparez-les pour assurer la cohérence.
* Affûtage: Une fois le mélange terminé, appliquez une quantité subtile d'affûtage à l'image entière. Utilisez une aiguise intelligente ou un masque de désagrément avec des paramètres bas. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn de destructive sur un nouveau calque vide défini sur le mode de mélange * superposition *.
* Mélange de texture: Utilisez l'outil Clone Stamp pour ajouter de la texture d'une image à l'autre.
7. Édition non destructive:
* Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (niveaux, courbes, équilibre des couleurs, etc.) au lieu de modifier directement les pixels de vos images. Cela vous permet d'apporter des modifications et des ajustements sans modifier définitivement les images originales.
* Objets intelligents: Convertissez vos calques d'image en objets intelligents («cliquez avec le bouton droit sur la couche> Convertir en objet intelligent». Cela vous permet d'appliquer des filtres de manière non destructive. Vous pouvez également ouvrir l'objet intelligent en tant que fichier séparé et le modifier, et les modifications seront reflétées dans votre composite.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Le mélange prend de la pratique! Expérimentez avec différentes techniques et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Zoomez: Travaillez à 100% zoom pour voir les détails et assurez-vous que le mélange est transparent.
* Enregistrez souvent: Économisez fréquemment votre travail.
* Patience: Le mélange peut prendre du temps, en particulier pour les composites complexes. Soyez patient et prenez votre temps.
* Compositing d'étude: Regardez le travail des compositeurs professionnels et étudiez leurs techniques.
* Recherchez des tutoriels: Il y a des tonnes de super didacticiels Photoshop en ligne qui peuvent vous apprendre des techniques de mélange spécifiques. Recherchez des tutoriels liés à l'effet spécifique que vous essayez de réaliser.
* Utilisez une tablette graphique: L'utilisation d'une tablette graphique avec une sensibilité à la pression vous donnera plus de contrôle sur vos coups de pinceau lors du masquage.
* faire des pauses: Éloignez-vous de votre travail de temps en temps pour donner un repos à vos yeux et revenir avec une nouvelle perspective.
Exemple de workflow:remplacement du ciel simple
1. Ouvrez votre photo de paysage et la photo du ciel.
2. Faites glisser la photo du ciel dans votre photo de paysage sous forme de nouveau calque. Placez la couche de ciel * en dessous * de la couche paysage.
3. Sélectionnez la couche paysage et ajoutez un masque de couche.
4. Utilisez l'outil de sélection rapide (W) pour sélectionner le ciel existant dans la photo du paysage. Rendre la sélection aussi précise que possible.
5. Inversez la sélection (SELECT> Inverse). Maintenant, le masque cachera tout * sauf * le ciel existant.
6. Remplissez le masque de noir (éditer> remplir> noir). Cela cachera complètement le ciel du paysage, révélant la couche de ciel ci-dessous.
7. Affinez le masque: Utilisez l'outil de pinceau (B) avec le noir et blanc pour affiner les bords du masque, en particulier autour des arbres ou d'autres objets qui coupent le ciel. Utilisez une brosse douce pour un mélange doux.
8. ajustez la couche de ciel: Ajustez la position et la taille de la couche de ciel pour s'adapter au paysage.
9. correspondant aux couleurs: Utilisez des calques de réglage (équilibre des couleurs, courbes) pour correspondre aux couleurs du ciel au paysage.
10. Ajoutez un léger flou au ciel: Ajoutez un léger flou gaussien au calque du ciel pour correspondre au flou de la photo d'origine.
En maîtrisant le masquage, les modes de mélange et d'autres techniques, vous pouvez créer des images composites étonnantes et réalistes dans Photoshop. Bonne chance!