avant de commencer:les choses à considérer
* tir en brut: Idéalement, tirez au format brut. Il préserve beaucoup plus de données d'image que JPEG, vous offrant plus de flexibilité et de contrôle lors de l'édition.
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche aussi près que possible à la caméra. Il est beaucoup plus facile de s'affronter que de réparer complètement.
* Exposition: De même, visez une bonne exposition à la caméra. Évitez les reflets soufflés ou les ombres concassées. Une image légèrement sous-exposée est généralement plus facile à récupérer qu'une image surexposée.
* votre style: Ces étapes sont un guide. Ajustez-les pour s'adapter * à votre * vision artistique et au style du portrait. Certains portraits bénéficient d'un look naturel, tandis que d'autres prospèrent avec une approche plus stylisée.
Le flux de travail d'édition de portrait Lightroom
Voici un guide complet étape par étape pour éditer des portraits dans Lightroom:
Phase 1:Module de bibliothèque (organisation et sélection initiale)
1. Importer des photos: Importez vos photos dans Lightroom.
2. Organisez: Créez des dossiers et des collections pour garder vos photos organisées. Je recommande d'organiser par date de tournage et sujet.
3. Culling: Parcourez vos photos et signalez les meilleures (en utilisant le drapeau "Pick" ou le système de notation). Supprimez les vraiment inutilisables. Ceci est * crucial * pour un flux de travail efficace.
Phase 2:Développer le module (le processus d'édition)
C'est là que la magie se produit. Nous allons passer par les ajustements de base, puis passer à des améliorations de portrait plus spécifiques. Suivez cette commande (à peu près) car elle est conçue pour construire à chaque étape.
a. Réglage des panneaux de base
1. Correction du profil (correction de l'objectif): Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Balance blanche:
* outil de dropper pour les yeux: Utilisez le drok-dropper des yeux pour cliquer sur une zone gris neutre sur la photo (si disponible). Cela peut souvent être le blanc des yeux, un pull gris ou un fond neutre. * IMPORTANT:* Soyez prudent, si vous cliquez sur une zone que vous pensez être blanche mais qui a une légère couleur, elle peut lancer l'équilibre blanc de l'image entière.
* Presets: Expérimentez avec les préréglages des blancs (auto, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Ajustements manuels: Affinez la "température" (température - bleue à jaune) et "teinte" (magenta à verte) curseurs jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et agréables.
3. Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour que la luminosité globale soit correcte. Visez un visage bien exposé sans reflets sautés ni ombres écrasées. Regardez l'histogramme!
4. Contraste: Augmentez ou diminuez le «contraste» pour ajouter ou réduire la différence entre les zones claires et sombres de l'image. Un ajustement subtil est généralement le meilleur. Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité pour des ajustements de contraste plus contrôlés (expliqués plus loin).
5. Highlights &Shadows:
* Faits saillants: Baissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans des zones lumineuses (comme les reflets de la peau, les vêtements ou l'arrière-plan).
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement (les zones devenant du blanc pur). Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement (les zones devenant du noir pur). Arrêtez-vous juste avant que la coupe ne se produise.
7. présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajouter ou soustraire la «clarté» pour améliorer ou adoucir les détails et la texture. Utilisez * très * avec parcimonie sur les portraits. Une valeur de clarté négative peut donner un léger effet de ramollissement de la peau, mais trop semble contre nature. Je l'ajuste habituellement à environ -10 à +10
* vibrance: Augmentez la "vibrance" pour augmenter la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui rend les couleurs plus vibrantes sans trop en exagérer les tons de peau.
* saturation: Augmentez la "saturation" pour augmenter la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles.
b. Réglage des courbes de tonalité (contraste avancé)
La courbe de tonalité fournit un contrôle plus granulaire sur le contraste que le curseur de base "contraste".
1. Courbe point: Cliquez sur l'icône de la courbe de point.
2. Ajustements: Créez une courbe "S" pour un contraste accru (soulevez les reflets, déposez les ombres) ou une courbe "S" inversée pour une réduction du contraste (soulevez les ombres, déposez les reflets). Les petits ajustements font une grande différence.
3. Courbes de canal (facultative): Les courbes rouges, vertes et bleues vous permettent d'ajuster les tons de couleur et d'ajouter le classement des couleurs, mais c'est plus avancé. Soyez prudent lors de la manipulation de ces courbes.
c. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur)
C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles de votre portrait.
1. Hue: Ajustez la "teinte" de chaque couleur pour la déplacer le long du spectre de couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer la teinte orange pour rendre les tons de peau plus agréables.
2. saturation: Ajustez la "saturation" de chaque couleur pour la rendre plus ou moins intense. Par exemple, vous pouvez réduire la saturation des tons orange et jaunes pour éviter la peau trop orange.
3. Luminance: Ajustez la "luminance" de chaque couleur pour la rendre plus brillante ou plus foncée. Par exemple, vous pouvez augmenter la luminance du ton orange pour égayer la peau.
d. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Remarque:* Zoomez toujours vers 1:1 (100%) Voir pour évaluer avec précision la netteté et le bruit.
1. Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Démarrez bas (environ 20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Ajustez le curseur "RADIUS" pour contrôler la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (environ 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits pour éviter une texture de peau trop aiguisée.
* Détail: Ajustez le curseur "Détail" pour contrôler la quantité de petits détails affûtée.
* masquage: Hold Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking". Cela crée un masque qui protège les zones de l'affûtage. Utilisez-le pour éviter une affûtage sur les zones de peau lisses. Une valeur de masquage élevée se concentre sur les bords et les détails.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez le curseur "Luminance" pour réduire le bruit de luminance (grain). Démarrez bas et augmentez progressivement. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Augmentez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs (taches de couleur).
e. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques du portrait.
1. Brosse de réglage (lissage de la peau, Dodge &Burn):
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une «clarté» négative et une «netteté» légèrement négative pour lisser doucement la peau. Utilisez un grand pinceau doux et peignez sur la peau, en évitant les bords, les yeux et les cheveux. * Soyez subtil! *
* Dodge &Burn: Utilisez la brosse de réglage avec une "exposition" positive pour l'esquive (éclaircissement) et une "exposition" négative pour la brûlure (assombrissement). Éclaire les reflets et assombrir les ombres pour ajouter la dimension.
2. Filtre radial (vignet, soulignement du sujet):
* vignet: Utilisez un filtre radial avec une «exposition» négative pour assombrir les bords du cadre, en attirant l'œil du spectateur sur le sujet. Inversez le masque (vérifiez "Invert") pour assombrir tout * à l'extérieur * du cercle.
* Imphase du sujet: Utilisez un filtre radial avec une «exposition» positive pour égayer le sujet.
3. Filtre gradué (ajustements du ciel, flou d'arrière-plan): Moins couramment utilisé pour les portraits, sauf si l'arrière-plan est un élément clé.
f. Brosse de guérison (élimination des points)
Utilisez la brosse de guérison (outil d'élimination des taches) pour éliminer les imperfections, les poils errants et autres distractions de la peau ou de l'arrière-plan. Sélectionnez le mode "Heal" ou "Clone" et peignez la zone que vous souhaitez supprimer. Lightroom trouvera automatiquement une zone source pour remplacer la zone sélectionnée. Ajustez la taille, la plume et l'opacité au besoin.
Phase 3:Exportation
1. Fichier> Exportation: Allez dans "File"> "Export".
2. Paramètres d'exportation:
* Emplacement d'exportation: Choisissez où vous souhaitez enregistrer les fichiers exportés.
* dénomination des fichiers: Choisissez une convention de dénomination pour vos fichiers.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'archivage ou l'impression.
* Qualité: Réglez le niveau de qualité (70-80 pour JPEG est généralement suffisant).
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart de l'impression.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image si nécessaire (par exemple, pour un usage Web).
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier brillant" pour l'impression. Ajustez la quantité en fonction du milieu de sortie.
3. Exportation: Cliquez sur le bouton "Exporter".
Conseils et astuces pour l'édition de portraits:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et construisez progressivement. Il est facile de sur-éditer.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et sains.
* yeux: Faites des yeux le point focal. Affinez-les légèrement et égayez-les avec la brosse de réglage (exposition positive).
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les ajustements nécessaires pour chaque portrait.
* Presets: Utilisez les préréglages comme point de départ, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à l'image spécifique. Ne comptez pas seuls sur les préréglages.
* Images de référence: Regardez les portraits que vous admirez et essayez d'imiter leur style.
* faire des pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre écran pour éviter la fatigue des yeux et maintenir l'objectivité.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles techniques.
* Utilisez le bouton Annuler! L'édition est un processus, pas un événement. N'hésitez pas à essayer des choses et à les défaire.
erreurs de montage de portrait commun à éviter:
* Peau exagérée: Ne supprimez pas toute texture de la peau. Il n'a l'air contre nature.
* Couleurs non naturelles: Évitez les tons de peau trop saturés ou irréalistes.
* trop affûtage: La surcharpement peut créer des artefacts indésirables et mettre en évidence les imperfections cutanées.
* esquive et brûlure excessive: L'esquive subtile et la brûlure ajoute une dimension, mais trop peut sembler artificielle.
* Ignorer l'histoire du portrait: Ne modifiez pas un portrait sans réfléchir à son objectif. Un portrait de famille peut nécessiter un style de montage différent de celui d'un portrait de mode.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer des images époustouflantes. N'oubliez pas de développer votre propre style et de faire confiance à votre vision artistique. Bonne chance!